WikiDer > История клавесина

History of the harpsichord

Клавесин во фламандском стиле. Переводы латинских девизов: «Без навыков искусство - ничто» и «Пока я жил, я молчал - в смерти я сладко пою».

В клавесин был важным клавишным инструментом в Европе с 15 по 18 века, и, возрожденный в 20-м, на нем широко играют сегодня. Эта статья дает история клавесина; информацию о конструкции этого инструмента, его разновидностях и музыке, написанной для него, см. клавесин.

Происхождение

В Музыкальный словарь New Grove обобщает самые ранние исторические следы клавесина: «Самое раннее известное упоминание клавесина датируется 1397 годом, когда юрист в Падуя писал, что некий Герман Полл утверждал, что изобрел инструмент, названный «clavicembalum»;^[1] и самое раннее известное изображение клавесина - это скульптура (см. ниже) на алтаре 1425 г. Minden на северо-западе Германии ".^[2]

Псалтырь 14 века из книги De Musica к Боэций

Тот, кто изобрел клавесин, не должен был начинать с нуля. Идея управления музыкальным инструментом с помощью клавиатуры была уже хорошо проработана для орган, инструмент, который намного старше клавесина. Более того, псалтырь был широко используемым инструментом в средние века. Как и более поздний клавесин, у него были металлические струны, которые удерживались с контролируемым натяжением с помощью настроечных штифтов и передавали свои колебания через мост на деку, делая их слышимыми. Таким образом, понимание, необходимое для создания клавесина, заключалось в том, чтобы найти способ перебирать струны механически, управляемым с помощью клавиатуры. XIV век был временем наступления часовой механизм и другая техника производилась; следовательно, возможно, пришло время для изобретения клавесина.

Самое раннее известное изображение клавесина из алтаря 1425 года собора в Миндене, Германия. Ориентация клавесина в оригинале перевернута, а не на фотографии. Второй ангел играет на гуслях.

Вполне возможно, что стандартный механизм клавесина с домкратами, удерживающими плектры, установленными на выдвижных язычках, мог лишь постепенно победить альтернативы. А латинский рукопись работать на музыкальных инструментах Анри Арно де Зволле примерно с 1440 года включает подробные схемы трех типов домкрата, а также механизм, описываемый как грубый (и преждевременный) предшественник пианино действие.^[3]Смотрите также: Клавицимбал.

Другой цепочкой развития ранних клавесинов был постепенный рост. Псалтырь представлял собой ручной инструмент, намного меньше полностью развитого клавесина. Ранние клавесины были явно малы как по диапазону высоты тона, так и по длине струны. Это можно увидеть, например, в работе Себастьян Вирдунг, его Musica getutscht (Базель 1511). Вирдунг описывает три инструмента, которые он называет Девственный, то Clavicimbalum, и вертикальный Claviciterium. У них были диапазоны высоты тона 38, 40 и 38 клавиш соответственно, что намного меньше, чем у более поздних инструментов. Фрэнк Хаббард считал, что все трое должны были быть Оттавини, то есть инструменты, которые звучат на октаву выше нормальной высоты звука. Поскольку диапазон высоты тона связан с длиной струны, оттавино - это один из способов создания небольшого инструмента. Оттавини также были распространены позже, в ранней истории клавесина.^[4]

Италия

Самые ранние сохранившиеся полные клавесины происходят из Италия, самый старый экземпляр датируется 1521 годом. Королевский музыкальный колледж в Лондоне есть ключицетерий, без его действия, которое может быть старше.) Даже самые ранние дошедшие до нас итальянские инструменты представляют собой уже хорошо отработанную форму инструмента, не демонстрируя следов их более примитивного происхождения.

Итальянские мастера по изготовлению клавесинов изготавливали одноручные инструменты с очень легкой конструкцией и относительно небольшим натяжением струн. Итальянские инструменты считаются приятными, но не впечатляющими в своем исполнении. тон и хорошо служить сопутствующий певцы или другие инструменты. К концу исторического периода были построены более крупные и сложные итальянские инструменты, в частности, Бартоломео Кристофори (который позже изобрел фортепиано).

Фландрия

Фламандский девственник (Париж, Musée de la Musique)

Важное новшество в конструкции клавесина произошло в Фландрия где-то около 1580 года работами Ханс Ракерс и его потомки, в том числе Иоаннес Куше. Клавесин Ruckers был более прочным, чем итальянский. Поскольку в мастерской Ракерса для высоких частот использовались железные струны, в результате масштабирование (длина колеблющейся части струны для данной высоты звука) было больше (всегда с двумя базовыми наборами струн; один 8 футов и 4-футовый), с большим натяжением струн и более тяжелым корпусом, а также с очень тонкой и отзывчивой еловой декой, тон был более устойчивым, чем у итальянских клавесинов, и широко использовался строителями клавесинов в большинстве других стран.

Фламандские производители ок. 1600 были, по-видимому, первыми, кто построил клавесины с двумя ручками. Они построили их просто для того, чтобы транспозиция: клавиатура звучит одинаково, но с разницей в одну четверть.^[5] Таким образом, игрок мог легко транспонировать с этим интервалом (например, чтобы приспособить певца), играя по второму руководству.

Фламандские клавесины часто были тщательно расписаны и украшены, и на них были написаны латинские девизы.^[6]

Изящные инструменты продолжали изготавливаться фламандскими строителями в 18 веке, в основном по французским образцам, особенно Dulcken семья. Еще один известный фламандский строитель, Альберт Делин, однако продолжал делать инструменты, близкие к традиции Ракерса, и во второй половине 18 века.

Франция

Клавесин Ruckers-Taskin (Париж, Musée de la Musique)

Французские строители несли ответственность за дальнейшее развитие прибора типа Руккерса. Первым шагом, предпринятым в середине 17 века, было изменение цели второго руководства для инструментов с двумя ручками: в то время как во фламандской школе это было сделано для того, чтобы музыкант мог транспонировать, французские производители использовали вторую клавиатуру для разрешать быстрые смены (например, во время игры) между разными хорами струнных; Другими словами, они были «выразительными двойниками».^[7]

Французский клавесин достиг своего апогея в 18 веке, особенно в творчестве Бланше семья и их преемник Паскаль Таскин. Эти французские инструменты были основаны на фламандском дизайне, но расширились в диапазоне от примерно четырех октав инструментов Ruckers до примерно пяти октав. Французский клавесин 18-го века вызывает большое восхищение и широко используется в качестве образца для создания современных инструментов.

Ярким аспектом французской традиции 18 века была ее почти одержимость клавесинами Ruckers. В процессе, называемом великое разрушение, многие из уцелевших инструментов Ruckers были разобраны и собраны, а новый материал деки и конструкция корпуса добавили дополнительные нотки к их диапазону. Ряд строителей, в том числе Таскин, сконструировали (часто очень хорошие) новые инструменты и выдавали их за реставрации Ракерса.^[8] Более базовым процессом был так называемый petit ravalement, в котором были изменены клавиатуры и наборы струн, но не корпус.^{[нужна цитата]}

Англия

Девственный, вероятно английский, конец 17 века

Клавесин был важен в Англии в эпоху Возрождения для большой группы крупных композиторов, которые писали для него, но очевидно, что многие инструменты того времени были импортными из Италии.^{[нужна цитата]}. Строительство клавесина в Англии достигло больших успехов только в 18 веке благодаря работе двух производителей-иммигрантов: Джейкоб Киркман (из Эльзас) и Буркат Шуди (из Швейцария). Клавесины этих строителей были описаны известным строителем-ученым. Фрэнк Хаббард как «возможно, кульминация искусства клавесина».^[9]

Визуально инструменты выглядят очень впечатляюще, в них много облицовка и маркетри. Шеридан Германн пишет о них: «Английские клавесины следует признать великолепной мебелью с роскошной текстурой дерева и латуни и прекрасной столярные изделия, и построен, чтобы служить вечно ".^[10]

Клавесин 1758 года работы Киркмана, теперь во дворце губернатора в Вильямсбурге, штат Вирджиния

Звучание инструментов Киркмана и Шуди описано авторами Словарь Рощи как «чрезвычайно богатый и могущественный»; "в то время как звук французского клавесина можно сравнить со звуком ансамбля деревянных духовых инструментов, тон этих развитых английских инструментов с их блестящими высокими частотами и внушительными басами можно сравнить со звуком духового оркестра. Таким образом, звучанию не хватает тонкости французского инструмента, но более чем компенсируется его объемом и чувственным воздействием ... Звук этих инструментов иногда имеет тенденцию привлекать к себе внимание, а не просто служить средством для проецирования музыки, качество, которое в абстрактных терминах может быть рассматривается как дефект, несмотря на его великолепие ".^[11] Похожего мнения придерживался Фрэнк Хаббард, который писал: «Из-за огромного великолепия звука ни один другой инструмент никогда не мог сравниться с ними ... Единственный упрек в адрес этих инструментов состоит в том, что они слишком хороши. Тон такой роскошный и роскошный. характерно, что он почти мешает музыке ».^[9]

Когда-либо было построено несколько современных копий инструмента в стиле Киркмана / Шуди; возможно, из-за только что поднятого тонального вопроса. Германн также отмечает, что прочная конструкция оригинальных инструментов означает, что довольно немногие из них все еще используются сегодня, что снижает спрос на новые.^[10]

Фирма Шуди была передана зятю Шуди. Джон Бродвуд, который адаптировал его для изготовления фортепиано и стал ведущей творческой силой в разработке этого инструмента.

Германия

Немецкие производители клавесинов примерно следовали французской модели, но с особым интересом к достижению разнообразия звучания, возможно потому, что некоторые из самых выдающихся немецких строителей также были строителями органы трубы. Некоторые немецкие клавесины включали хор из двухметровых струн (то есть струны располагались на две октавы выше основного набора). Некоторые даже включали 16-футовый остановка, расположенная на октаву ниже основных 8-футовых хоров. У одного до сих пор сохранившегося немецкого клавесина даже есть три руководства для управления множеством доступных комбинаций струн. Это представляет собой северную школу немецкого строительства клавесина, представленную такими строителями, как Иероним Хасс и Кристиан Зелл. В южной школе представлены инструменты, вдохновленные итальянским строительством клавесина: простые большие двойные ручные инструменты, часто без декора, с медными струнами и итальянской конструкцией деки. Эти инструменты были построены Майкл Митке, Генрих Гребнер и Зильберманн семья. Многие современные строители скопировали инструменты Mietke, и они оказались альтернативой клавесину французского типа.

Моральное устаревание

На пике своего развития клавесин потерял благосклонность к пианино. Фортепиано быстро отошло от клавесиноподобного происхождения, и накопленные традиционные знания мастеров клавесина постепенно рассеялись. Старые клавесины не ценились, часто уничтожались (например, их использовали в Парижской консерватории на дрова.^[12]), и инструмент был чем-то вроде призрака на протяжении всего XIX века. Единственным исключением является продолжающееся использование речитативной музыки в опере вплоть до XIX века.^{[нужна цитата]}, он также использовался в бассо континуозо из-за его способности «прорезать» оркестр, того факта, что он не исчез полностью из поля зрения публики из-за спорадического использования в популярной музыке (которая сохранялась примерно до начала века) сыграл роль в усилиях по возрождению, которые начались в середине 19 века. Однако к концу 19 века, несмотря на попытки возрождения, его использование даже в стиле речитатива стало исчезать и редко использовалось в новых пьесах бассо континуозо из-за увеличения размера оркестра.

Плейель "Grand Modèle de Concert", любимая Ванда Ландовска.

Возрождение

Ранние стадии

Интерес вновь пробудился на заре 20 века, и клавесин постепенно возродился.^[13]

Повторяющейся темой в этом возрождении было противоречие между целью аутентичной реконструкции более ранних инструментов путем повторного открытия старых технологий и использованием современных технологий - анахронизмом, но часто считается полезным для улучшения качества инструмента.

Ранний аутентификатор был Арнольд Долметч, работающие в начале века в Суррей в Англии. Усилия Дольмеча оказались преждевременными, поскольку в первой половине века преобладали усилия модернистов. Такие инструменты, например, изготовленные Плейель фирмы Paris, находились под сильным влиянием современного рояля, особенно в использовании хэви-металлических каркасов, намного более прочных, чем было бы необходимо для поддержки натяжения струн клавесина. Эти инструменты обычно включали 16-футовый упор для усиления звука, следуя (относительно необычной) практике немецких строителей 18-го века. Ученый клавесин Эдвард Коттик использовал термин «клавесин возрождения» для этого класса инструментов, оставляя термин «современный клавесин» для более исторически аутентичных инструментов, которые появились позже.

Известный игрок клавесинов возрождения Плейеля был Ванда Ландовска, чья игра и образ значительно увеличили популярность клавесина в свое время. Ряд известных композиторов 20-го века, таких как Фрэнсис ПуленкНаписал произведения для возрождения клавесинов.

Конец Второй мировой войны принес новый спрос на клавесины, и фирмы, производящие клавесин возрождения, процветали, особенно Neupert, Wittmayer и Sperrhake.^[14] Клавесин возрождения продолжал развиваться даже в тот период, когда от него отказались. Коттик и Луккенберг описывают инструмент Виттмейера 1970 года, хранящийся сегодня в берлинском музее, который включал в себя усиление: «Чтобы придать этому огромному, но относительно тихому инструменту часть резонанса, который имел антиквариат, он был оснащен усилителем и двумя динамиками. были встроены в деку ".^[15]

Возрождение клавесина II: аутентичное движение

Примерно с середины века аутентичный подход получил новый импульс благодаря работе строителей. Фрэнк Хаббард и Уильям Дауд, работает в Бостон, и Мартин Сковронек, работает в Бремен, Германия. Эти строители основали свою конструкцию на кропотливых исследованиях: они разобрали и осмотрели многие старые инструменты и сверились с доступными письменными материалами по клавесинам того периода. Эти аутентичные инструменты середины века оказались очень популярными, и многие другие строители вскоре последовали примеру Хаббарда и его коллег.

По мере развития аутентичного движения оно становилось все более приверженным историческим, а не возрожденным технологиям. Оргстекло или металлические верхние и нижние направляющие были заменены историческими деревянными направляющими, тяжелые концевые штифты были заменены, клавишные клавиатуры в стиле фортепиано были заменены более легкими историческими типами,^[16] Стальные струны из фортепианной проволоки были заменены железными или латунными. Инструменты аутентичности в значительной степени победили тяжелые инструменты возрождения начала 20 века.^[17]

Комплектный клавесин Zuckermann "Z-box".

С конца 1950-х годов клавесины часто конструируются любителями из наборов - система, впервые разработанная американским строителем. Вольфганг Цукерманн. Ранние комплекты Zuckermann были разработаны скорее прагматично, чем аутентично, с использованием фанеры и прямых боковых сторон. Они сыграли важную роль в повышении популярности клавесина. Более поздние комплекты следовали историческим линиям.

Смотрите также

Список исторических производителей клавесина
Складной клавесин
Virginals
Спинет
Леопольдо Франциолини - известный мошенник, чьи переделанные инструменты и по сей день являются препятствием для изучения истории клавесина.

Примечания

^ Префикс клавиша означает «с ключами»; за Цембал видеть цимбалом. Клавесин называется чембало на нескольких языках.
^ New Grove, интернет-издание, статья "Клавесин"
^ Видеть Стюарт Полленс (1995) Раннее фортепиано
^ Источник этого абзаца: Хаббард, 1967, в частности, стр. 165-166.
^ Хаббард 1967, 64-67
^ Хаббард 1967, 46
^ Хаббард 1967, 105
^ Коттик и Лактенберг (1997: 31, 55)
^ ^а ^б Хаббард (1966, 162)
^ ^а ^б Германн (2002, 90)
^ Цитата из онлайнового словаря Grove Dictionary, цитируемого ниже; статья «Клавесин». Цитата была написана Эдвином М. Рипином, Ховардом Шоттом и Чарльзом Молдом.
^ Подробнее см. Hubbard 1967, 116.
^ Коттик и Лактенберг (1997, 32) отмечают очень ранний клавесин возрождения Плейеля, Вольф, датируемый «1880-ми годами»; это в Музее инструментальной музыки в Брюссель
^ Коттик (2003, 435)
^ Коттик и Лактенберг (1977, 80)
^ Коттик (2003, 440-441)
^ Коттик (2003, 451) утверждал, что инструменты возрождения больше не создаются, хотя с 2014 года фирма Neupert предлагала для продажи множество клавесинов возрождения наряду с ее более аутентичными предложениями ([1]).

внешняя ссылка

[1] Префикс клавиша означает «с ключами»; за Цембал видеть цимбалом. Клавесин называется чембало на нескольких языках.

[2] New Grove, интернет-издание, статья "Клавесин"

[3] Видеть Стюарт Полленс (1995) Раннее фортепиано

[4] Источник этого абзаца: Хаббард, 1967, в частности, стр. 165-166.

[5] Хаббард 1967, 64-67

[6] Хаббард 1967, 46

[7] Хаббард 1967, 105

[8] Коттик и Лактенберг (1997: 31, 55)

[Hubbard_1966,_162-9] а ^б Хаббард (1966, 162)

[Germann_2002,_90-10] а ^б Германн (2002, 90)

[11] Цитата из онлайнового словаря Grove Dictionary, цитируемого ниже; статья «Клавесин». Цитата была написана Эдвином М. Рипином, Ховардом Шоттом и Чарльзом Молдом.

[12] Подробнее см. Hubbard 1967, 116.

[13] Коттик и Лактенберг (1997, 32) отмечают очень ранний клавесин возрождения Плейеля, Вольф, датируемый «1880-ми годами»; это в Музее инструментальной музыки в Брюссель

[14] Коттик (2003, 435)

[15] Коттик и Лактенберг (1977, 80)

[16] Коттик (2003, 440-441)

[17] Коттик (2003, 451) утверждал, что инструменты возрождения больше не создаются, хотя с 2014 года фирма Neupert предлагала для продажи множество клавесинов возрождения наряду с ее более аутентичными предложениями ([1]).

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]

[6]

[7]

[8]

[9]

[10]

[11]

[12]

[13]

[14]

[15]

[16]

[17]

Navigation