WikiDer > Салон Hoosier

Hoosier Salon
Салон Hoosier
Некоммерческая организация искусств
Основан1925
ОсновательДочери Индианы
Штаб-квартира22 North Rangeline Road
Кармель, IN 46032
Ключевые люди
Эмили Уэст (Президент, Совет директоров)
Интернет сайтhoosiersalon.org

В Салон Hoosier это ежегодная художественная выставка с участием жюри, на которой представлены работы Индиана художников и дает им возможность продавать свои работы. Hoosier Salon Patron's Association, некоммерческая художественная организация, которая организует это мероприятие, также круглый год управляет галереями в Кармел, Индиана и Нью-Хармони, Индиана. В этих помещениях круглый год проходят выставки художников Салона, а также мастер-классы и демонстрации. Художник должен был жить в Индиана и должен быть членом художественной организации Hoosier Salon, чтобы иметь право на участие в выставках Салона. В салоне Hoosier были представлены работы многих самых известных художников, скульпторов, карикатуристов и художников смешанной техники Индианы, в том числе Hoosier Group художников, несколько членов Колония искусств округа Браун, и другие художники, связанные с Индианой.

Дочери Индианы, группа женщин, родившихся в Индиане, но проживающих в Столичный округ Чикаго, организовал первый ежегодный салон Hoosier в 1925 г. Маршалл Филд и компаниягалереи в Чикаго. В 1942 году ежегодная выставка была перенесена в Индианаполис, Индиана, где он проводился на нескольких площадках, в том числе Уильям Х. Блок Компания и Л. С. Эйрес и компания универмаги, Государственный музей Индианы, а Историческое общество Индианы. Салон Hoosier пережил войны, экономические спады, пожар, смену места проведения ежегодной выставки, переезд офисов и галерейных пространств, а также изменения в своих информационных программах. В 2014 году салон Hoosier отметил девяностолетний год проведения ежегодных выставок.

Миссия

Hoosier Salon - это некоммерческая организация, работающая в сфере искусства в масштабе штата, миссия которой состоит в том, чтобы «способствовать признанию искусства путем продвижения художников Hoosier и их искусства».[1][2] Выставки Салона также предоставляют зрителям возможность увидеть и оценить таланты художников, связанных с Индией.[2] Видение организации - способствовать пониманию изобразительного искусства посредством деятельности, которая «обучает, вдохновляет и улучшает жизнь граждан нашего штата, одновременно продвигая творческий потенциал, талант и технику художников Индианы».[3][4]

История

Истоки в Чикаго

Идея салона Hoosier зародилась в мае 1924 года, когда 160 человек Дочери Индианы, группа женщин, родившихся в Индиане, но проживающих в районе метро Чикаго, провели собрание, посвященное Hoosier художники.[5] После этой первоначальной встречи Эстелла Кинг, председатель комитета по искусству группы, возглавила планы организации по организации выставки, в которой будут представлены высококачественные работы художников Hoosier, которые помогут добиться для них большего признания за пределами Индианы. Цели группы заключались в том, чтобы вдохновить художников Индианы развивать свои таланты, продемонстрировать художников, изображающих темы Индианы в своих работах, и предоставить возможность продавать свое искусство.[2][6]

Название и концепция салона Hoosier восходят к французской традиции девятнадцатого века ежегодных художественных выставок, проводимых в Большой дворец Елисейских полей в Париж, Франция.[2][7] Чикаго, Иллинойс, был выбран в качестве места для первого салона Hoosier из-за большого населения и репутации средний запад арт-центр.[5][6] Ежегодный Салон проходил в Чикаго с 1925 по 1941 год, когда он переехал в Индианаполис, Индиана. С января 1942 года ежегодные выставки проходят в различных местах Индианаполиса.[8]

Ранние выставки

Первый салон Hoosier работал с 9 по 19 марта 1925 г. в художественных галереях г. Маршалл Филд и компания на 28 East Washington Street в Чикаго.[2][9] Дочери Индианы, которые организовали и спонсировали первый Салон, получили помощь от нескольких других групп, таких как Общество Индианы в Чикаго и волонтеры из Чикаго. Earlham College Ассоциация выпускников.[7]

Первый салон Hoosier был открыт для художников, проживших в Индиане не менее года. Заявки на участие в выставке были поданы со всех концов Соединенных Штатов. На выбор были представлены 253 произведения искусства 132 художников.[6][10] Художник Hoosier Group Т. С. Стил и его жена Сельма присутствовали на открытии первой выставки Салона, которая была хорошо встречена искусствоведами и публикой.[7][11]

Среди фаворитов первой выставки был набор из трех "Маленькая сирота Энни"мультфильмы от их создателя, Гарольд Грей, выпускник 1917 г. Университет Пердью.[7][11] Художники Hoosier, чьи работы также появились на первом Салоне, включали всех четырех членов Hoosier Group, которые еще были живы (T.C. Стил, Уильям Форсайт, Отто Старк, и Дж. Оттис Адамс). Включены другие экспоненты, связанные с Индией Уэйман Элбридж Адамс, Фрэнк В. Дадли, Фредерик М. Полли, Дж. Уилл Воутер, Юджин Сэвидж, Клифтон Уиллер и другие. Были представлены традиционные пейзажи Индианы и натюрморты, а также работы художников Hoosier, живших за пределами штата.[2][12]

На первом Hoosier Salon награды за заслуги были вручены Стилу за Зимнее утро, первый снег, признана лучшей картиной и написана мужчиной старше шестидесяти лет. Уэйман Адамс получил премию в размере 200 долларов за портрет писателя из Индианы, выполненный маслом. Бут Таркингтон, и Форсайта Слава осени Натюрморт получил приз в размере 100 долларов. Сэвидж, который был родом из Ковингтон, Индиана, выиграл главный приз в размере 500 долларов за Рецессионный. Тридцать процентов принятых заявок поступило от женщин-художников, в том числе две работы, представленные Мари Гот. Несколько женщин были отмечены наградами за свое искусство: Дороти Морлан за Морозное утро, Южная Индиана; Люси М. Таггерт для Элеонора; Лаура А. Фрай для Вал солнечного света; Люси Хартрат для Долина, утро; и Мод Кауфман Эггемейер за Сад.[12][13] Луиза Заринг получил приз за лучшую морскую сцену.[14]

Маргарита Б. Уильямс, искусствовед Chicago Daily News, отметил во время первого Салона, что Индиана была хорошо известна своими писателями; однако «может показаться, что часть этого стремления к самовыражению вылилась в живопись, поскольку, вероятно, нет другого государства, которое могло бы показать столько и такое высокое среднее значение практически неизвестных художников».[7][12] Авторы Hoosier Таркингтон, Джордж Аде, и Мередит Николсон поддержал идею ежегодной выставки художников Индианы. В предисловии к каталогу выставки Hoosier Salon в 1926 году Николсон писал: «Мы очень хотим, чтобы наши братья и сестры, которые рисуют, рисуют или лепят, провели свой день в суде, как и мы».[11]

После успеха первой выставки «Дочери Индианы», получившей признание критиков и широкой публики, решили сделать ее ежегодным мероприятием, открытым для художников, связанных с Индией. В 1926 году второй салон Hoosier в течение четырнадцати дней работал в галереях Маршалл Филд в Чикаго. На ней было представлено 339 работ 149 художников, и ее посетили более 50 000 человек.[7][12] Впервые выставка была открыта не только для живописи, но и для скульптуры. Джанет Скаддер, уроженец Терре-Хауте, Индиана, получившая международную репутацию благодаря своей работе в качестве скульптора, получила приз в размере 300 долларов за выдающуюся скульптуру под названием Победа. Уэйман Адамс получил приз в размере 500 долларов за выдающуюся картину выставки. Художественное жюри, портрет в натуральную величину четырех оставшихся в живых членов Hoosier Group - Стила, Старка, Дж. Оттиса Адамса и Форсайта.[11] (Стил и Старк умерли к концу 1926 года; Дж. Оттис Адамс умер в 1927 году.)[12] Уильям Эдуард Скотт, бывший студент Старка, был одним из первых афроамериканских художников, принявших участие в Салоне Hoosier. Скотт выставлялся Огни в летнюю ночь во втором салоне Hoosier.[11][12]

Другие события

В 1926 году, после того как «Дочери Чикаго» устроили вторую выставку, группа в партнерстве с другими меценатами официально организовала Ассоциацию покровителей салонов Hoosier Salon Patrons, некоммерческую организацию, которая продолжила бы мероприятие и свою первоначальную миссию по признанию талантливых художников из Индианы. Джон С. Шаффер, редактор и издатель Chicago Evening Post, то Индианаполис Стари газеты в Манси, Индиана, а Терре Хот, штат Индиана, стал первым президентом Ассоциации. Эстелла Кинг, уроженка Перу, Индиана, и председатель художественного комитета Дочери Индианы для первых двух салонов Hoosier, стал исполнительным председателем группы.[7] В дополнение к Ассоциации посетителей салонов Hoosier, постоянные спонсоры и сторонники ежегодного салона Hoosier Salon включают Kappa Kappa Kappa, впервые подключившуюся к Салону в 1927 году; Женское общество Delta Sigma Kappa, поддерживает с 1937 года; и Пси Йота Сиспонсор с 1941 года.[15][16]

Помимо проведения ежегодного Салона в течение семнадцати лет в Иллинойсе, ассоциация патронов открыла круглогодичную галерею 15 октября 1928 года на безвозмездно предоставленном пространстве в Chicago Evening Post Здание на Вест Вакер Драйв.[12][16] Искусство, которое появилось хотя бы в одном из Салонов, можно было выставлять и продавать в чикагской галерее. Ассоциация также проводила передвижные выставки, традиция, которая продолжалась на протяжении многих лет.[17]

В течение короткого времени программное бюро группы Hoosier, созданное в 1929 году, помогало музыкантам Hoosier добиваться публичных выступлений. Предложение было прекращено в 1941 году, когда Салон переехал в Индианаполис, и группа решила сосредоточиться на изобразительном искусстве.[18][19]

В первые годы существования Салона не все выставки проходили в Чикаго. В июне 1936 года салон Hoosier провел свою ежегодную выставку в летние месяцы в Отель Spink-Wawasee в Озеро Вавази в Индиане.[18][20] В 1937 году Художественный отдел Клуба женского отдела Индианаполиса спонсировал передвижную выставку Hoosier Salon в универмаге компании William H. Block Company в центре Индианаполиса.[2] После успеха этого мероприятия в Индианаполисе и постоянной поддержки со стороны универмага, Женский Департамент Клуб сыграл важную роль в перемещении штаб-квартиры Салона и его ежегодной выставки в Индианаполис в 1942 году.[15][21] Примерно в это же время некоторые из первых лидеров в Чикаго начали уходить на пенсию, переехали или испытали подорванное здоровье, поэтому не было неожиданностью, что 30 июня 1941 года попечители Салона официально проголосовали за переезд штаб-квартиры в Индианаполис.[18][22]

Индиана годы

В конце 1941 года Ассоциация посетителей салонов Hoosier переехала в две подаренные комнаты в здании State Life Building (также известном как Thomas Building) на Вашингтон-стрит в Индианаполисе. Эти помещения также служили художественной галереей Ассоциации до 1973 года, когда пожар уничтожил здание.[23] После переезда Салона в Индиану несколько новых спонсоров начали давнюю поддержку Салона Hoosier. Представители Клуба женского отдела и его художественного отдела Каппа Каппа Каппа, Пси Йота Си и женщины из Федерации клубов Индианы и Федерации художественных клубов Индианы сформировали Исполнительный комитет салона Hoosier.[24]

После переезда из Чикаго 19 января 1942 года в центре Индианаполиса открылся очередной ежегодный салон Hoosier Salon, который в течение двух недель проходил в аудитории на шестом этаже универмага William H. Block Company на Маркет и Иллинойс-стрит.[18][20] Событие произошло вскоре после взрыва в г. Перл Харбор, и военные действия «доминировали в шоу».[18] Лилиан Альт Мужчины и оружие и Уильяма А. Эйдена младшего Сталь для обороны были среди 261 экспоната.[20] Ежегодный Салон был сокращен во время Второй мировой войны, и темы военного времени, которые продолжались в течение нескольких лет, часто превосходили обычными пейзажами, натюрмортами и портретами.[18]

В 1949 году салон Hoosier Salon исполнился двадцать пять лет, что стало значительным достижением, которое также получило национальное признание. После показа Салона в Индианаполисе, специальная выставка, на которой были представлены все 168 экспонатов с выставки Индианы, была выставлена ​​в Смитсоновский институтс Национальный музей американского искусства в апреле 1949 г.[18][25] Общество штата Индиана Вашингтон, округ Колумбия., спонсировал два мероприятия по сбору средств для выставки Салона в Вашингтоне, округ Колумбия, - шоу стиля в Мэйфлауэр Отель и танец в Отель Shoreham, где автор песен Hoosier Хоги Кармайкл и его жена Руфь были специальными гостями.[26][27]

В 1950-х годах несколько художников, которые участвовали в первых выставках в Чикаго, продолжали представлять работы для Салонов, в том числе Полли, Уиллер и Уэйман Адамс. Салоны 1960-х годов ознаменовали собой перемены для художников Hoosier с появлением новых материалов, таких как принты, металлическая скульптура, коллаж и меньшее количество более традиционных пейзажей южной Индианы.[28]

Всего за несколько недель до выставки, посвященной пятидесятилетию Hoosier Salon в 1974 году, случилась катастрофа. 5 ноября 1973 года пожар уничтожил здание Томаса, включая исторические материалы Салона и 311 картин. Ассоциация открыла временные офисы позади аудитории универмага William A. Block и возобновила планы ежегодной выставки. А Лилли Эндаумент грант в размере 5000 долларов и дополнительные взносы в 1000 долларов от нескольких спонсоров позволили Hoosier Salon открыться в январе 1974 года, хотя другие запланированные мероприятия были отменены. Выставка, посвященная пятидесятилетию Салона, включала 163 работы 117 разных художников. Гот и Уильям А. Эйден-младший были удостоены чести на ежегодном мероприятии. Оба эти художника внесли свой вклад в оригинальную выставку 1925 года.[28][29]

Ежегодная выставка Hoosier Salon продолжалась в универмаге Block в Индианаполисе с 1942 по 1977 год. В 1978 году мероприятие переместилось в универмаг LS Ayres в центре Индианаполиса на Меридиан и Вашингтон-стрит и оставалось там до 1989 года. С 1990 по 2011 год ежегодная выставка проходил в Государственном музее Индианы. В 2012 году выставка переехала в Исторический центр Юджина и Мэрилин Глик при Историческом обществе Индианы в Индианаполисе.[2][28][30] Ежегодная художественная выставка с участием жюри продолжает демонстрировать работы художников Hoosier из всех слоев общества. В 2014 году салон Hoosier отметил девяностую годовщину своей ежегодной выставки.[10][31]

В ноябре 1974 года салон Hoosier купил Викторианская эпоха Особняк Bals-Wocher на Северной Делавэр-стрит в Индианаполисе как новое место для его круглогодичной галереи. Поскольку у некоммерческой организации не было средств для управления двумя галереями, она закрыла свою галерею в бывшем Индианаполисе. Отель Хилтон вестибюль на улицах Меридиан и Огайо в декабре 1974 года.[28][32] К 1978 году особняк Балс-Вохер оказался слишком дорогостоящим для содержания группы, поэтому Салон продал его и переместил свою галерею в здание Оперы Моррисона на Южном Меридиан-стрит Индианаполиса, где он арендовал офисные помещения.[33]

В марте 1991 года Ассоциация переехала на Норт-Колледж-авеню в Индианаполисе. Деревня Широкая Рябь,[34] где ранее была открыта круглогодичная галерея.[18] Салон Hoosier работал с двумя другими галереями в дополнение к галерее Broad Ripple. Одна галерея была на Нью-Хармони, Индиана; другой в Вабаш, Индиана.[2][35] По состоянию на 2014 год салон Hoosier сохранил галерейное пространство в New Harmony, но галерея Wabash закрылась, и владелец собственности переоборудовал ее для другой цели.[36]

Хотя ежегодный Hoosier Salon остается крупнейшим мероприятием организации, он также обеспечивает другие мероприятия по информированию.[2] В 2006 году салон Hoosier положил начало французской традиции Салон Des Refusés (выставка отказов) в галерее Broad Ripple.[28] Салон также обеспечивает просветительскую работу в школах и сотрудничает с другими организациями в продвижении искусства.[2]

В мае 2014 года салон Hoosier закрыл свою основную галерею в Broad Ripple и переехал в новое пространство галереи в районе Кармель искусств и дизайна в Кармеле, штат Индиана.[37]

Художники Hoosier Salon

С 1925 года многие из самых известных художников Индианы выставлялись в салоне Hoosier. Чтобы квалифицироваться в качестве экспонента Салона, художник должен быть участником Hoosier Salon и проживать в Индиане не менее одного года в любой момент своей жизни. Работы салона проходят независимую экспертизу опытных судей в области искусства и отбираются для ежегодной выставки. Наряду с работами новичков в этой области выставлены работы признанных мастеров-художников.[35][38]

Ежегодный Hoosier Salon заявляет о связях с Hoosier Group и несколькими членами Колонии искусств округа Браун.[6][18] Однако не все искусство Салона посвящено Индиане. Работы художников Салона с галстуками Hoosier также вдохновлены местами за пределами Индианы. Уэйман Адамс, проживающий в Нью-Йорке, родился около Манси, Индиана, выставлял свои работы в Салоне тридцать пять лет.[18] Несколько художников юго-запада также были связаны с Индианой. Шелбивилль, Индиана, родные Уильям Виктор Хиггинс, который был членом Нью-Мексико"Taos Ten" и Гюстав Бауманн, который работал в Округ Браун, Индиана, за семь лет до переезда в Санта-Фе, Нью-Мексико, в 1918 году были участниками Салона. Фэрмаунт, Индиана, родные Оливковая лихорадка, чья изостудия находилась в Санта-Фе, стал лауреатом премии Салона.[8]

В прошлом карикатуристы Hoosier были хорошо представлены в Салонах. Помимо работы иллюстратора комиксов Гарольда Грея «Маленькая сирота Энни», карикатуристы боролись за призы и признание Салона. Фрэнк МакКинни "Родня" Хаббардамультфильмы "Эйб Мартин", распространяемые по всей стране; Гаар Уильямс, создавший «Среди людей в истории»; Фонтейн Фокс, создатель синдицированного мультфильма "Toonerville Тележка"; и Пулитцеровская премия-победитель Джон Т. Маккатчен, рисовавшие редакционные карикатуры. Грей, Хаббард, Уильямс и Маккатчеон также предоставили иллюстрации, чтобы помочь рекламировать Салон.[6][8]

В последние годы работы Салона изменились, чтобы отразить новые художественные стили художников Hoosier. Прошлые работы Салона включали архитектурные визуализации Канвала Пракаша (К. П.) Сингха, литографии из Гаро З. Антреазиан, акварель от Флойда Хоппера, портреты Нэнси Ноэль, акриловые краски Джеймса Ли Каннингема и абстрактное искусство Марты Слеймейкер.[31][39]

Предыдущие участники Салона

Ниже приводится неполный список прошлых экспонентов:[40]

Награды

Салон Hoosier стал известен тем, что «предлагал один из самых богатых кошельков в Соединенных Штатах».[8] За первый салон Hoosier в 1925 году высший приз за заслуги составил 500 долларов, а общий приз за заслуги составил 4 375 долларов. В 2009 году его лучшее шоу выиграло рекордные 10 000 долларов, а общий призовой фонд за этот год превысил 25 000 долларов.[35]

Примечания

  1. ^ Добро пожаловать в салон Hoosier В архиве 20 апреля 2011 г. Wayback Machine
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k 88-я ежегодная выставка Hoosier Salon: где сходятся искусство и история. Индианаполис, штат Индиана: Ассоциация меценатов салона Hoosier. 2012 г.
  3. ^ "Hoosier Salon: О нас". Салон Hoosier. Получено 2015-06-04.
  4. ^ Hoosier Salon: Наше наследие В архиве 27 сентября 2010 г. Wayback Machine
  5. ^ а б Джудит Вейл Ньютон; Кэрол Вайс (1993). Великая традиция: искусство и художники салона Hoosier, 1925–1990. Индианаполис, IN: Ассоциация посетителей салонов Hoosier. п. 1. ISBN 0-9638360-0-5.
  6. ^ а б c d е Мэрилин Шэнк (лето 2012 г.). «Искусство ради Индианы: история салона Hoosier». Следы истории Индианы и Среднего Запада. Индианаполис: Историческое общество Индианы. 24 (3): 15.
  7. ^ а б c d е ж грамм Джудит В. Ньютон (осень 1994 г.). «Эта вечная красота: прославляя искусство роскошного салона». Следы истории Индианы и Среднего Запада. Индианаполис: Историческое общество Индианы. 6 (4): 23.
  8. ^ а б c d Ньютон, стр. 24.
  9. ^ Хвостовик, стр. 15 и 17.
  10. ^ а б "Hoosier Salon: Празднование 90-летней истории почитания художников Индианы". В перспективе. Индианаполис, Индиана: Историческое общество Индианы. 20 (3): 6. мая 2014 г.
  11. ^ а б c d е Ньютон и Вайс, стр. 2–3.
  12. ^ а б c d е ж грамм Шэнк, стр. 17–18.
  13. ^ Ньютон и Вайс, стр. 99–100.
  14. ^ "Художница из Индианы и Флориды Луиза Элеонора Заринг". Получено 1 мая 2017.
  15. ^ а б Хвостовик, стр. 22.
  16. ^ а б Ньютон и Вайс, стр. 5, 22 и 85.
  17. ^ Хвостовик, стр. 19.
  18. ^ а б c d е ж грамм час я j Ньютон, стр. 25–26.
  19. ^ Ньютон и Вайс, стр. 6.
  20. ^ а б c Хвостовик, стр. 20.
  21. ^ Ньютон и Вайс, стр. 16.
  22. ^ Ньютон и Вайс, стр. 23.
  23. ^ Хвостовик, стр. 20 и 22.
  24. ^ Ньютон и Вайс, стр. 25.
  25. ^ Ньютон и Вайс, стр. 32.
  26. ^ Хвостовик, стр. 21.
  27. ^ Ньютон и Вайс, стр. 31.
  28. ^ а б c d е Шэнк, стр. 22–23.
  29. ^ Готы принимали работы для каждого Салона с 1925 года; ее последние записи в Салоне были в 1975 году. См. Newton and Weiss, pp. 65–66.
  30. ^ Ньютон и Вайс, стр. 71 и 89.
  31. ^ а б Ньютон, стр. 27.
  32. ^ Ньютон и Вайс, стр. 60 и 67.
  33. ^ Ньютон и Вайс, стр. 71.
  34. ^ Празднование 75-го Бриллиантового юбилея салона Hoosier Salon (Приглашение). Индианаполис, IN: Hoosier Salon. 1999 г., в коллекциях Мемориальной библиотеки Уильяма Х. Смита, Историческое общество Индианы, Индианаполис.
  35. ^ а б c Шэнк, стр. 24–25.
  36. ^ Брайан Исон (16 апреля 2014 г.). "Салон Hoosier переносит главную галерею в Кармель". Индианаполис Стар. Индианаполис, IN. Получено 2015-06-04.
  37. ^ «В Кармеле открывается художественная галерея Hoosier Salon». Индианаполис Стар. 2014-05-10. Получено 2015-06-04.
  38. ^ Либер, Тэмми (12 сентября 2005 г.). "Hoosier Salon раскрывает свою роль в общих чертах". Деловой журнал Индианаполиса. Индианаполис, Индиана. Получено 3 ноября, 2010.[мертвая ссылка]
  39. ^ а б c Ньютон и Вайс, стр. 298.
  40. ^ Обширный список художников, чьи работы выставлялись в период с 1925 по 1990 год, см. В «Выставочных записях» в Newton and Weiss, pp. 151–335.
  41. ^ Ньютон и Вайс, стр. 151.
  42. ^ а б Ньютон и Вайс, стр. 153.
  43. ^ Ньютон и Вайс, стр. 154.
  44. ^ Ньютон и Вайс, стр. 159.
  45. ^ а б c Ньютон и Вайс, стр. 172.
  46. ^ Ньютон и Вайс, стр. 187.
  47. ^ Ньютон и Вайс, стр. 189–90.
  48. ^ Ньютон и Вайс, стр. 196.
  49. ^ Ньютон и Вайс, стр. 199.
  50. ^ Ньютон и Вайс, стр. 203
  51. ^ Ньютон и Вайс, стр. 208.
  52. ^ Ньютон и Вайс, стр. 209.
  53. ^ Ньютон и Вайс, стр. 210.
  54. ^ Ньютон и Вайс, стр. 214.
  55. ^ Ньютон и Вайс, стр. 216.
  56. ^ Ньютон и Вайс, стр. 221–22.
  57. ^ Ньютон и Вайс, стр. 222–23.
  58. ^ Ньютон и Вайс, стр. 226.
  59. ^ Ньютон и Вайс, стр. 228–29.
  60. ^ Ньютон и Вайс, стр. 230.
  61. ^ Ньютон и Вайс, стр. 257.
  62. ^ Ньютон и Вайс, стр. 265.
  63. ^ Ньютон и Вайс, стр. 270.
  64. ^ Ньютон и Вайс, стр. 278–79.
  65. ^ Ньютон и Вайс, стр. 283.
  66. ^ Ньютон и Вайс, стр. 289.
  67. ^ Ньютон и Вайс, стр. 291.
  68. ^ Ньютон и Вайс, стр. 292.
  69. ^ а б Ньютон и Вайс, стр. 293.
  70. ^ Ньютон и Вайс, стр. 300.
  71. ^ Ньютон и Вайс, стр. 304.
  72. ^ Ньютон и Вайс, стр. 305.
  73. ^ Ньютон и Вайс, стр. 311.
  74. ^ Ньютон и Вайс, стр. 319–20.
  75. ^ Ньютон и Вайс, стр. 326.
  76. ^ Ньютон и Вайс, стр. 329–30.

Рекомендации

  • Празднование 75-го Бриллиантового юбилея салона Hoosier Salon (Приглашение). Индианаполис, ИН: Hoosier Salon. 1999 г., в собраниях Мемориальной библиотеки Уильяма Х. Смита, Историческое общество Индианы, Индианаполис
  • Исон, Брайан (16 апреля 2014 г.). "Салон Hoosier переносит главную галерею в Кармель". Индианаполис Стар. Индианаполис, IN. Получено 2015-06-04.
  • 88-я ежегодная выставка Hoosier Salon: на стыке искусства и истории. Индианаполис, штат Индиана: Ассоциация меценатов салона Hoosier. 2012 г.
  • «В Кармеле открывается художественная галерея Hoosier Salon». Индианаполис Стар. 2014-05-10. Получено 2015-06-04.
  • "Hoosier Salon: Празднование 90-летней истории почитания художников Индианы". В перспективе. Индианаполис, Индиана: Историческое общество Индианы. 20 (3): 6. мая 2014 г.
  • Ньютон, Джудит В. (осень 1994). «Эта вечная красота: прославляя искусство роскошного салона». Следы истории Индианы и Среднего Запада. Индианаполис: Историческое общество Индианы. 6 (4): 20–27.
  • Ньютон, Джудит Вейл; Кэрол Вайс (1993). Великая традиция: искусство и художники салона Hoosier, 1925–1990. Индианаполис, IN: Ассоциация посетителей салонов Hoosier. ISBN 0-9638360-0-5.
  • Шанк, Мэрилин (лето 2012 г.). «Искусство ради Индианы: история салона Hoosier». Следы истории Индианы и Среднего Запада. Индианаполис: Историческое общество Индианы. 24 (3): 14–25.

внешняя ссылка