WikiDer > Надеюсь я

Hope I

Густав Климт, 1903, Надеюсь я

Надеюсь я является картина маслом сделано Густав Климт в 1903 году. Он имеет размеры 189 x 67 см и в настоящее время находится в Национальная галерея Канады, Оттава. Основная тема данной работы - это беременная, ню женский. Она держит руки вместе над собой желудок и рядом с ней грудь. Она смотрит прямо на зрителя, у нее огромная масса волос с короной незабудка ей на голову возложили цветы.[1] Сцена прекрасна на первый взгляд, но как только взгляд зрителя перемещается на задний план, смертоносные фигуры становятся заметно присутствующими.

История

Картина

За годы до того, как эта картина была написана, было необычно показывать беременность в искусстве в Западное искусство и Густав Климт был одним из первых художников, которые ярко изобразили обнаженную беременную женщину.[2] Климт не показывал эту работу публике до Второго Венского фестиваля искусств в 1909 году. Темы, представленные в этой картине, противоречивы, например рождение и смерть. Темные фигуры на заднем плане кружатся вокруг обнаженной женщины, как будто смешивая идею жизни, смерти и возрождения.

Мало того, что эта картина показывает смертельные фигуры на заднем плане, но также есть морское чудовище стоя слева.[3] Зритель может заметить зубы чудовища вместе с его коготь как рука, расположенная прямо напротив живота женщины и тазовая область. У морского чудовища большой хвост, который обвивает ноги женщины, словно пытается ее поймать, и продолжает выходить из Рамка. Кроме того, среди трех болезненно выглядящих фигур на заднем плане есть череп, расположенный прямо над головой женщины. Этот череп прикреплен к синему телу с разными формами, линиями и цветами. Череп представляет смерть и разлагаться а три цифры на заднем плане символизируют болезнь, старость, и безумие.[4]

В череп позади женщины может быть отсылка к исторической традиции искусства Помни о смерти, который служит напоминанием о неизбежности смерти. Эта традиция основана на идее, что вы можете преуспевать в жизни (например, обнаженная женщина), но завтра может возникнуть вероятность смерти. В Надеюсь я тема жизнь, смерть, и возрождение связаны с аналогичными темами, лежащими в основе традиции memento mori. В искусстве memento mori часто изображается черепом, который мы видим на фоне Надеюсь я.

Модель

Образцом для этой картины была Херма, одна из Густав КлимтЛюбимый модели. Климт охарактеризовал Херму как «у нее задница красивее и умнее, чем у многих других моделей».[5] Надеюсь я был создан неожиданно; однажды Херма должна была стать моделью для Климта, но не появилась. Он забеспокоился и в конце концов послал кого-то проверить, не заболела ли она. Климт получил ответ, что Герма не больна, но беременная. Климт потребовал, чтобы она пришла на работу, несмотря на то, что она беременна, и, увидев ее, решил сделать ее моделью для Надеюсь я.[6] Считается, что Климт имел сексуальные отношения почти со всеми его моделями. Однако неизвестно, была ли какая-либо из беременностей, изображенных на его картинах, таких как беременность Гермы, его потомство.

Личная жизнь

Не исключено, что эта картина может быть ближе к Густав Климтличная жизнь, чем можно представить с первого взгляда. В 1902 году, за год до того, как была написана «Надежда I», у Климта родился сын Отто Циммерманн, который умер в младенчество. Оригинальный эскиз к картине Надеюсь я вовлекла беременную женщину с мужчиной рядом с ней, утешающим ее. Считается, что смерть сына Климта изменила настроение этой картины, создав Помни о смерти тема. Человек, который был на первоначальном эскизе, теперь заменен фигурой черепа на последней картине. Документов о личной жизни Климта немного, но о его творческой карьере известно многое. Густав Климт родился в Австрия в 1862 г. и в возрасте четырнадцати лет получил стипендию на обучение в Kunstgewerbeschule (Венская школа искусств). В 1897 году Климт и его друзья покинули Кооперативное общество австрийских художников и создали новое художественное движение под названием Отделение. Он стал лидером этого движения в Австрии.

Климт известен как художник, который нарушил традиции в том, как он изображал свои обнаженные фигуры. В то время художники в Австрии рисовали обнаженных женщин, но эти женщины часто были вовлечены в великие истории или аллегории, а художники использовали драпировку, чтобы покрыть свои тела.[7] Климт не побоялся изобразить обнаженную обнаженную женщину без одежды или драпировки, покрывающей ее. Женщины, которых он изображает, например, женщина в Надеюсь я, имеют вьющиеся, неконтролируемые волосы, и он осмеливается изобразить их лобковые волосы также. Телесные волосы, особенно лобковые, не считались красивым физическим качеством у женщин, поэтому Климт показал новый способ восприятия обнаженной женщины в искусстве с Надеюсь я.

Споры

Этот новый стиль работ Климта включал обнаженную, стройную, соблазнительный женщины вызвали споры между Климтом и Австрийцы. Они видели картины Климта как сексуальный и скандальный и их консервативные убеждения, казалось, противоречили тому, что Климт пытался создать с помощью своих работ. Обычно женщины, которых рисовал Климт, изображались красивыми, сильными и не субъективными по отношению к своим партнерам-мужчинам. Эта «новая женщина» стала шоком для жителей Австрии, но это также одна из причин, по которой Густав Климт стал таким известным и успешным художником, оказавшим большое влияние на мир искусства. История искусства.

Климт намеревался выставить Надеюсь я в ноябре 1903 г. Венский Сецессион Выставка. Он забрал картину по совету министра культуры и образования. В 1905 году Климт писал: «Два года назад на выставке Климта картину нельзя было показать; этому помешали высшие силы».[8] Затем во время интервью с Берта Цукеркандльв апреле 1905 года он заявил: «Со времен злополучной государственной комиссии все в Вене привыкли обвинять министра фон Хартеля во всех моих других работах, и в конце концов министр образования, должно быть, вообразил, что он действительно несет полную Похоже, люди думают, что мне не разрешили показать определенную картину в моей ретроспективе, потому что она могла шокировать людей. Я снял ее, потому что не хотел смущать Сецессион, но я сам защищал свою работу ».[8]

Затем картина экспонировалась на второй выставке Deutscher Künstlerbund в 1905 году в Берлине.[9]


Примечания

  1. ^ Вейдингер, Густав Климт, 280.
  2. ^ Рогойская, "Густав Климт", 100.
  3. ^ Вайдингер, "Густав Климт", 280.
  4. ^ Вайдингер, "Густав Климт", 280.
  5. ^ Рогойская, "Густав Климт", 26.
  6. ^ Рогойская, "Густав Климт", 26.
  7. ^ Сабарский, Густав Климт: Рисунки, 1984.
  8. ^ а б "Вестник 17," Надежда I "Густава Климта Иоганнеса Добая". www.gallery.ca. Получено 2019-12-13.
  9. ^ [1]

Рекомендации

  • Асенбаум, Пол, Кристоф Грюненберг, Тобиас Г. Наттер и галерея Liverpool Tate. Густав Климт: Живопись, дизайн и современная жизнь. Лондон: Тейт, 2008.
  • Каллир, Джейн и Альфред Вейдингеры. Густав Климт: В поисках «целостного произведения искусства». Нью-Йорк: Престел, 2009.
  • Небехай, Кристиан Майкл. Густав Климт: От рисунка к живописи. Нью-Йорк: Х.Н. Абрамс, 1994.
  • Парч, Сюзанна. Густав Климт: художник женщин. Нью-Йорк: Престел, 1994.
  • Рогойская, Джейн и Патрик Бэйд. Густав Климт. Рочестер: Grange Books, 2005.
  • Сабарский, Серж. Густав Климт: Рисунки. Лондон: Дж. Фрейзер, 1984.
  • Вейдингер, Альфред и Мариан Бизанц Праккен. Густав Климт. Нью-Йорк: Престел, 2007.

внешняя ссылка