WikiDer > Хьюи Ли-Смит

Hughie Lee-Smith
Хьюи Ли-Смит
Хьюи Ли-Смит.jpg
Родившийся(1915-09-20)20 сентября 1915 г.
Юстис, Флорида
Умер23 февраля 1999 г.(1999-02-23) (83 года)
Альбукерке
НациональностьАмериканец
ОбразованиеКливлендский институт искусств
Альма-матерГосударственный университет Уэйна
ИзвестенКартина
Дома, Хьюи Ли-Смит
Отражение, 1957

Хьюи Ли-Смит (20 сентября 1915 - 23 февраля 1999) был американским художником и учителем, на сюрреалистических картинах которого часто изображались далекие фигуры под бескрайним небом и пустынные городские пейзажи.

Жизнь

Ли-Смит родился в Юстис, Флорида Лютеру и Алисе Уильямс Смит; в художественной школе он изменил свою фамилию, чтобы она звучала более изысканно.[1] Вскоре после его рождения родители Ли развелись, и его мать переехала в Кливленд, чтобы продолжить музыкальную карьеру. В детстве Ли-Смит переехал в Атланта жить с бабушкой, где карнавалы, которые он посещал, позже послужили образом для его искусства.[2] В 10 лет переехал в Кливленд со своей матерью и бабушкой (как только его мать начала свою музыкальную карьеру) и посещала занятия в Кливлендский художественный музей, а позже Кливлендский институт искусств и Политехнический институт Джона Хантингтона, Художественная школа Детройтского общества искусств и ремесел (Центр творческих исследований, Колледж искусства и дизайна).

Ли-Смит посещал Восточную техническую среднюю школу (где он был президентом художественного клуба и бегал вместе с Джесси Оуэнсом) во время пребывания в должности Гарольд Хансикер как руководитель художественного отдела. В юности он был активен в Караму как танцор, исполнитель, ученик студии и учитель-стажер.

В 1938 году Ли-Смит с отличием окончил Кливлендскую школу искусств и работал в Федеральном художественном проекте Управления прогресса работ (WPA). Как и многие художники WPA, Ли-Смит был обеспокоен тем вкладом, который искусство может внести в борьбу за социальную справедливость и расовое равенство, и он создал серию литографий на эту тему. Литография Ли-Смита «Жизнь художника № 1» 1939 года - один из его ранних шедевров. В настоящее время он представлен на выставке под названием «Трудности надежды: афроамериканское искусство из мастерской Караму» в Музее еврейского наследия Мальца, 2929 Richmond Road, Бичвуд, Огайо.

Первая работа Ли-Смита учителем рисования была в колледже Клафлин в Оранжбурге, Южная Каролина, в 1940 году. Недавно женившись на Мейбл Луизе Эверетт, они вернулись в Оранджбург. Заработок был настолько низок для мужчины с новой невестой, что Ли-Смит сдался и переехал в Детройт. Он устроился основным мастером на одну из фабрик Генри Форда. Он проработал там около трех лет, прежде чем присоединиться к военно-морскому флоту на 19 месяцев. Работая в Военно-морском учебном центре Грейт-Лейкс к северу от Чикаго, Ли-Смит был одним из трех афроамериканских художников, которым было поручено рисовать «боевые духи» Блэка во флоте. Пока в военно-морской он нарисовал фреска озаглавленный История негров в ВМС США. Он также писал портреты первых черных морских офицеров.

Хьюи Ли-Смит и Мейбл Луиза Эверетт развелись в 1953 году. Хотя его развод с Мейбл Луизой Эверетт в середине этого периода был приятным, он оказал «смертельное» влияние на Ли-Смита.

После долгого путешествия и тяжелой работы он получил степень бакалавра наук, в художественном образовании (высшее, 1953) из Государственный университет Уэйна в Детройт.

Спустя много лет после получения в 1953 году главной премии Детройтского института искусств за живопись, он вспоминал:

Меня больше не называли черным художником, черным художником, цветным мальчиком. Когда я выиграл этот приз, внезапно исчезло расовое обозначение.[3]

В 1958 году Ли-Смит переехал в Нью-Йорк и преподавал в Лига студентов-художников на 15 лет.[3] Позже он переехал в Крэнбери, Нью-Джерси.[4]

Его картины свидетельствовали о влиянии Кубизм, Социальный реализм, и Сюрреализм служил личному выражению, которое было пронзительным и загадочным.[5] О своей характерной работе Холланд Коттер писал в Нью-Йорк Таймс,

Картины г-на Ли-Смита обычно имеют лишние декорации, напоминающие театральные сцены или унылые городские или морские пейзажи. Стены тянутся под серым небом. Мужчины и женщины, гибкие, как танцоры, кажутся застывшими на месте. Большинство из них одеты в уличную одежду; некоторые носят экзотические маски. Часто появляются дети, а также реквизит, напоминающий цирки. В работе есть таинственность, связанная с картинами Джорджо де Кирико и Эдвард Хоппер.[3]

В 1963 году Ли-Смит стал ассоциированным членом Национальная академия дизайна, а затем второй афроамериканец, избранный в Академию после Генри Оссава Таннер, а четыре года спустя стал полноправным членом.[6] В 1994 году ему было поручено написать официальный портрет Дэвид Динкинс, бывший Мэр Нью-Йорка, для Мэрия Нью-Йорка.[7] Ретроспективы работ Ли-Смита были смонтированы Государственный музей Нью-Джерси и Музей-студия в Гарлеме в 1988 г. и Музей американского искусства Оганквит в 1997 г.[3] Работы Ли-Смита включены в собрания Метрополитен-музей, то Смитсоновский музей американского искусства, то Детройтский институт искусств, Университет Говарда, Художественный музей Сан-Диего и Шомбургский центр исследований черной культуры в Манхэттене.[8][7]

Весной 1978 Ли-Смит познакомился с Патрицией Томас-Ферри, студенткой Лиги студентов-художников. В конце того же года они сняли квартиру недалеко от Лиги и поженились за несколько дней до Рождества. Этот третий брак будет счастливым и прочным, и в 1981 году пара поселится в Нью-Джерси.

Ли-Смит умер от рака в Альбукерке, Нью-Мексико.

Работа

В 1945 году Ли-Смит провел свои первые персональные выставки в Центре искусств Саут-Сайд и в галереях Сноудена в Чикаго.

Картины

  • Человек работает 1965 г., холст, масло
  • Конец первого акта 1984, холст, масло
  • Двойная экспозиция 1995 г., холст, масло
  • Чужой человек 1957-1958, холст, масло
  • Букет 1949 г., холст, масло
  • Художник Жизнь №2 1939, литография


Призы

  • Кливлендский музей
    • Рисунок от руки, 3rd Премия 1938 г.
    • Линопринт, почетное звание, 1938 г.
    • Литография, 3rd Премия 1939 г.
    • Литография, 2nd Премия 1940 г.
  • Атланта университет
    • Картина маслом, премия за покупку, 1943 г.
  • Детройтский институт искусств
    • Нефть, премия Энтони Майелло, 1951 г.
  • ПРЕМИЯ ЭМИЛИ ЛОУ, масло, 1957 г.
  • Союзные художники Америки
    • Масло, Премия союзных художников, 1958 г.
  • Американское общество африканской культуры
    • Масло, 1ул Приз покупки 1960

Примечания

  1. ^ Афроамериканский реестр, биография[мертвая ссылка][требуется проверка]
  2. ^ Коттер, Голландия. The New York Times, некролог, 1 марта 1999 г.[требуется проверка]
  3. ^ а б c d Коттер, Голландия. The New York Times, некролог, 1 марта 1999 г.
  4. ^ Рейнор, Вивьен. The New York Times, обзор, 12 ноября 1995 г.
  5. ^ Рейнор, Вивьен
  6. ^ Джет, некролог, 22 марта 1999 г.
  7. ^ а б Джет, 22 марта 1999 г.
  8. ^ «ААР, биография». Архивировано из оригинал на 2009-10-01. Получено 2010-01-26.

Рекомендации

внешняя ссылка