WikiDer > Яан Тоомик

Яан Тоомик (родился 2 октября 1961 г. в г. Тарту) является эстонский видеохудожник, художник и отмеченный наградами режиссер, которого часто называют наиболее широко признанным эстонский современный художник на международной арене.

Положение дел

В эстонском мире искусства Тоомик получил признание как художник с конца 1980-х, а с начала 1990-х - как художник-инсталлятор и видеохудожник. Критики часто называют его на международном уровне самым известным современным художником из Эстония ^[1] в основном из-за его коротких видеоработ, получивших широкое международное признание (например, Отец и сын, 1998). Он участвовал в биеннале в Сан-Паулу (1994), ARS ‘95 (1995), Манифеста 1 (1996), Венецианская биеннале (1997; 2003), 4-я берлинская биеннале современного искусства (2006) и др.
В настоящее время он представлен галереей Temnikova & Kasela.^[2]

Биография и искусство

Яан Тоомик родился 2 октября 1961 года в Тарту, Эстония (тогда: Эстонская Советская Социалистическая Республика). Его отец умер в 1971 году, когда ему было 9 лет, оставив его и его старшего брата на попечение их матери, которая была врачом. Тоомик вспоминает, что когда-то в конце своего полового созревания он стал очень чувствительным молодым человеком, интересовавшимся только философией и прекрасным искусством.^[3]:43 После окончания средней школы города Хаапсалу в 1980 году поступил в Советская армия на два года, как тогда должен был каждый гражданин Эстонской ССР мужского пола. С 1981 по 1983 год проходил военную службу рядом с г. Волгоград в России, охраняя огромный склад бомб и загружая боеприпасы в поезда, идущие в Афганистан, а также нарисовал десятки и десятки портретов своих однополчан.^[3]:44

Вскоре после службы в армии Тоомик поступил в Таллиннскую художественную академию, где с 1985 по 1991 год учился на факультете живописи. Некоторые масштабные картины с откровенно Неоэкспрессионист манера письма сохранилась с того времени (например, Менструация, 1989; Танцор, 1990). Художник описал себя как находящийся под сильным влиянием Хорхе Луис Борхес в те дни: «восприятие идентичности в советское время было другим. /… / Мы все жили в каком-то ином мире. Даже географически мы переместились в другое место. /… / Однако во время Поющая революция (1988) вы начали отождествлять себя с этой землей и нацией ».^[3]:45 Хорошим примером может служить временная инсталляция Тоомика. Кровать 75 (1993), расположенный в центре Таллинна на один месяц, состоящий из 75 железных кроватей, купленных художником на российских военных базах - тогда еще расположенных по всей новой независимой Эстонии. Через живопись Тоомик постепенно нашел свой путь к исполнительское искусство а затем в инсталляция и сайт-специфическое искусство, фактически отказавшись от рисования,^[4] хотя и на короткий период времени. Его интерес к инсталляциям знаменует собой важный шаг в его профессиональной карьере. Историк искусства, художник и куратор Ханно Соанс даже предположил, что «многие поклонники Тоомика среди иностранных кураторы не переварили должным образом историю своего раннего развития, как художник-неоэкспрессионист превратил себя в современного Постконцептуальный установка и видео художник.”^[3]:11

Начало его международной карьеры было несколько «симптоматичным» для художника из после Берлинской стены поколение. Эстония восстановила свою независимость в 1991 году; Яан Тоомик участвует в различных международных художественных мероприятиях с 1993 года. В первой половине 1990-х он начал создавать простые концептуальные действия, которые обычно снимал на видео. Видео выступления и установки Путь в Сан-Паулу (1994) подготовили фон для возможного прорыва Тоомика на международную арт-сцену. Впервые представленный в 1994 году в Бразилии на биеннале в Сан-Паулу, он изображал своеобразное кубическое зеркало, плывущее по трем рекам в Тарту, Прага и Сан-Паулу - все города географически на одной линии. Затем последовали Танцующий дом (1995), впервые представленный на ARS ’95 в Киасма, Хельсинки, где небрежно одетый художник изображен на задней палубе парома, танцующего под гипнотический ритм двигателей (косвенно перекликается с катастрофой круизного парома «Эстония», произошедшей 28 сентября 1994 года). В 1997 году Тоомик представлял Эстонию на Венецианской биеннале, представив еще одну инсталляцию, ориентированную на конкретное место, - «коридор обзора», сделанный из бездонных гробов. С Грузовая машина (1997) он спроектировал яркое солнечное видеоизображение, снятое с шоссе в Сан-Антонио, Техас пустыня на кузов грузовика, едущего из Тарту в Таллинн в темноте осенней ночи. Поездка на 200 км по следу «видеомобиля» была задокументирована со следующего автомобиля. Среди прочего, на видеодокументации этой работы Сирье Хельме (в то время директор Эстонского центра современного искусства^[5]) можно кратко увидеть объяснение арт-проекта в ГАИ.

Самый знаменитый клип Тоомика 1998 года Отец и сын была завершена и впервые представлена ​​в Городской галерее в Таллинне. В этом коротком видео (2 минуты 35 секунд) артист катается голым по ледяному холоду. Балтийское море, непрерывно кружащий вокруг зрителя. В сопровождении религиозного хора, исполняемого его десятилетним сыном, он наконец растворяется в белом сиянии, из которого он появился. Видео принадлежит к многочисленным коллекциям (Художественный музей Эстонии; Предоставлено Фондом Николь Труссарди; Коллекция Эрики Хоффманн, Берлин; Музей Стеделджик, Амстердам; Moderna Museet, Стокгольм; Людвига, Будапешт) и все авторизованные копии продаются. Более десяти лет спустя он все еще распространялся на престижных международных мероприятиях в области современного искусства (например, 4-я берлинская биеннале современного искусства, Берлин, 2006; Остальгия в Новом музее, Нью-Йорк, 2011), и художник часто получает запросы от разных коллекционеров и учреждений о возможности приобретения копии.

С 1997 года Тоомик провел более двадцати примечательных персональных выставок на различных площадках по всему миру и считается одним из немногих современных эстонских художников, о которых можно говорить с двух разных сторон - внутреннего подхода и международного приема. Например, видео, Без названия (Мужчина) (2001) демонстрирует определенное уважение к темам, связанным с венским акционизмом, которые были важны для Тоомика в конце 1980-х - начале 1990-х годов.^[6] На нем изображен мужчина (актер-любитель и артист-перформанс Алар Судак, он же Элаан) посреди грязного поля, чьи гениталии привязаны к колу или стержню через длинный кусок белой повязки, из-за чего он выглядит «кастрированным». Это также один из самых ранних примеров видеоарта Тоомика, когда он отворачивает камеру от себя и экспериментирует с документальным подходом. Пеэтер и Март (2001) - это диалог между двумя художниками, сдержанное, но честное интервью с художником (Пеэтер Мудист), страдающим болезнью Паркинсона. Невидимый жемчуг (2004), созданный в сотрудничестве с Яаном Паавле и Ристо Лайусом, на самом деле представляет собой короткометражный документальный фильм о бывших заключенных, которые добровольно перенесли калечащие операции на половых органах. Лийна (2003) и Яаника (2007) также ярко демонстрируют документальную сторону искусства Тоомика, которая контрастирует с его обычной художественной подписью - универсально лаконичными, короткими видеоизображениями и звуками, такими как Яан (2001) или Водопад (2005).

Однако в большинстве случаев видеоматериалы Тоомика имеют глубоко личный фон и объяснения, как в случае с Без названия (2002). Это документальный фильм о спектакле, посвященном его умершему брату. В ролике художник свободно падает с высоты 9 метров, как будто ныряет или прыгает в воду, но вместо воды художника «проглатывает» земля. Танцы с папой (2003) исполняется в том же духе: артист танцует на могиле своего отца, с которым у него никогда не было возможности танцевать на самом деле из-за ранней смерти отца. Что характерно, Тоомик разделяет свое полное имя со своим отцом, которым также был Яан Тоомик.

Мотив цикла внутри семейной родословной часто повторяется в творчестве Тоомика. Называя свой короткометражный фильм Отец и сын 2 в 2007 году (не без некоторой самоиронии) художник ссылается на свое «хитовое» видео Отец и сын с 1998 года. Камера запечатлела художника, когда он за рулем своей машины, кажется, кричит за рулем. Как и в 1998 году, в саундтреке к спектаклю использован голос сына артиста, но на этот раз это новорожденный ребенок, чьи громкие крики соседствуют с резкими «истериками» его отца средних лет.

Яан Тоомик продолжает жить в Таллинне, Эстония, а в 2000-х годах работал в Эстонской Академии художеств.^[7] как профессор кафедры междисциплинарных искусств и заведующий кафедрой живописи. В 2005 году он получил Конрад Мяги Медальон - награда, которая выпадает раз в жизни и считается довольно престижной, особенно среди художников, - от Союза художников Эстонии. Поскольку Тоомик на международном уровне считается прежде всего видеохудожником, его картины в Эстонии были встречены с большим энтузиазмом, чем за рубежом. По словам искусствоведа Эхи Комиссарова, «эти работы Тоомика являются хорошим примером влияния манипуляции телом, которое характеризует его видеоарт. Они включают автопортрет художника /… /, отражающий как происхождение интерпретации агрессивно психоаналитического сюрреализма, так и историю того поколения ».^[8]

От искусства к (художественному) фильму

Еще одно изменение произошло в художественной стратегии Тоомика, когда его персональные выставки прошли в Художественный музей Куму в Таллинне в 2007 году. Наряду с его новейшими картинами и видеоработами, в нем была представлена ​​его первая попытка в качестве режиссера: короткометражный фильм Причастие (2007, 12 мин) выстрел с 35 мм камера. Его давний друг и (вроде) альтер эго Алар Судак играет главного героя фильма, в котором практически не используются диалоги и явно присутствует атмосфера ранних видеоинсталляций Тоомика. Этот короткометражный фильм оказался успешным: Причастие получил специальный приз жюри 54-го Международный фестиваль короткометражных фильмов в Оберхаузене^[9] а в 2011 году его показали на Центр Помпиду наряду с работами Александр Сокуров, Збигнев Рыбчинский и Elimir ilnik. В 2010 году Тоомик закончил свой второй короткометражный фильм. Олег (2010, 20 мин, 35 мм), психологическая история с мрачной чувством вины, основанная на его воспоминаниях из 80-х годов, когда он был в Советской Армии. Тоомик также публично выразил желание создать полнометражный фильм, сохранив при этом страстное отношение к живописи и всем видам междисциплинарных художественных практик.

дальнейшее чтение

• Яан Тоомик. Таллинн: Художественный музей Эстонии, Художественный музей Kumu, 2007.
• Файлы. MUSAC. Museo de Arte Contemporaneo de Castilla y Leon, 2004 г.
• Венецианская биеннале. 50. Esposizione Internazionale d'Arte, 2003.
• Свежий крем. Современное искусство в культуре. 10 кураторов, 10 писателей, 100 художников. Phaidon Press Limited, Нью-Йорк, США, 2000 г.
• Новые медиа в искусстве конца ХХ века (Искусство видеоинсталляции). Темза и Гудзон, Лондон, 1999 г.
• После стены. Искусство и культура в посткоммунистической Европе. Moderna Museet, Стокгольм, Швеция, 1999 г.
• Сайт Санта-Фе. Перемирие: отголоски искусства в эпоху бесконечных выводов, The New York Times Company, 1997
• Венецианская биеннале. XLVII Международная выставка искусств, 1997 г.
• 95 аргентинских песо. Частные / государственные. Nykytaiteen Museo, Valtion Taidemuseo, Хельсинки, 1995
• Манифеста 1. Каталог первого выпуска новой европейской биеннале современного искусства, Роттердам, Нидерланды, 1996 г.
• Контейнер "96". Искусство через океаны. Europaesk Kulturby, Kobenhavn, 1996 г.
• Лапин. Тоомик. 22-я Международная биеннале Сан-Паулу, Центр современного искусства Сороса, Эстония, Таллинн, 1994

Рекомендации