WikiDer > Джейкоб Хёфнагель

Jacob Hoefnagel
Торжество осени

Джейкоб Хёфнагель (также «Якобус», «Якоб» или «Якуб») (1573 г. Антверпен - около 1632 дюйма Голландская Республика или же Гамбург), был Фламандский художник, гравер, миниатюрист, рисовальщик, арт-дилер, дипломат, купец и политик. Он был сыном фламандского художника и миниатюриста. Йорис Хёфнагель (1545–1600), придворный художник герцогов Бавария и Император Рудольф II в Прага. Сам Якоб Хёфнагель стал придворным художником Рудольфа II и шведского двора.[1] Он известен своими иллюстрациями естественная история сюжеты, а также его портреты, топографические виды, эмблемы и мифологические произведения, продолжающие стиль его отца.

Жизнь

Якоб Хёфнагель был старшим сыном Сюзанны ван Онсем и Йорис Хёфнагель (1545–1600) и крестился в Антверпене 25 декабря 1573 года.[1] Его отец был членом богатой семьи купцов в Антверпене, которые покинули свою родную страну после 1576 года. Мешок Антверпена, в котором большая часть семейного состояния была потеряна из-за разграбления. Его отец работал в семейном бизнесе, но также научился рисовать и рисовать. Во время изгнания его отец работал придворным живописцем у герцогов Бавария и Император Рудольф II в Прага.[2] В отличие от своего отца, который не получил профессионального образования в качестве художника, но начинал как торговец в семейном бизнесе бриллиантов и предметов роскоши, Якобу была предоставлена ​​возможность изучать искусство у мастера в Антверпене.[3] Он был зарегистрирован как ученик Авраама Лизарт в Антверпене. Гильдия Святого Луки в 1582 г.[4] Затем он начал странствующую жизнь.

Додо, возможно на основе чучела дронта[5]

Он путешествовал через Мюнхен в Франкфурт-на-Майне где он присоединился к своему отцу самое позднее в 1592 году. Его отец к тому времени снова женился после смерти матери Иакова. Именно в это время Иаков опубликовал серию офортов, скопированных с рисунков своего отца. Вероятно, он уехал из Франкфурта в 1594 году после гонений кальвинистов в этом городе. Он был в Регенсбург в 1594 г. и с 1600 г. Прага.[1] Он был назначен придворным художником Рудольф II в Праге 7 ноября 1602 г. и занимал эту должность до 1613 г.[6] С 1602 года он также проводил время в Вена где он женился в 1605 году на Анне Муйс, дочери голландского придворного архитектора Антони Муйса (Антон де Мойс). Это был уже его третий брак. За свою жизнь Якоб Хёфнагель женился пять раз.[3] Он был в Риме в 1605 году. Он записан в Праге в 1609 году и снова в Риме в 1610 году.[1]

Диана и Актеон, сотрудничество между Джейкобом и Йорисом Хефнагелем

Перепись 1612 года людей, живших при дворе, проведенная во время смерти Рудольфа II, включает имя Якоба Хёфнагеля, за которым следует титул «Contrafetter», что означает «художник-портретист».[7] У него возникли финансовые трудности, которые он объяснил невыплатой судом заработной платы в качестве придворного художника.[3] Как следствие, он оставил императорскую службу в конце февраля 1612 года. Позднее в том же году было сообщено, что Якоб Хёфнагель жил в Вене. Он вернулся в Прагу к 1613 году.[7] Он был гражданином Мала Страна в Праге между 1614 и 1617 годами.[1] В 1614 году он женился на своей четвертой жене. В 1616 году он, наконец, получил просроченную зарплату в пятьсот тысяч гульденов, которую ему причитал императорский двор. Несмотря на эту плату, в 1617 году он испытывал финансовые затруднения.[7] В Праге он принадлежал к кругу фламандских и голландских купцов, художников и ученых, некоторые из которых были Реформатский, с тесными связями со двором Рудольфа II. Он был дипломатом при дворе в то время, когда Прага играла ключевую роль в европейских делах.

Вовремя Тридцатилетняя война который начался в 1618 году, он встал на сторону протестант Зимний король Фредерик V Пфальц против католической династии Габсбургов. Он был назначен официальным агентом чешских поместий в Голландской республике в 1618 году и проживал в Голландской республике с 1618 по 1620 годы.[3] У него были подходящие контакты для этой должности, поскольку он был племянником голландского поэта и политика. Константин Гюйгенс, который женился на своей тете Сюзанне Хёфнагель. Гюйгенс был секретарем голландского Штатхолдер Морис, принц Оранский.[1][8]

В 1620 году Хефнагельс снова поселился в Праге. Власти обвинили его в мошенничестве с финансовыми вопросами.[7] Хефнагель был заочно признан виновным в политическом процессе хищения денежных средств. Все его имущество было конфисковано и, по некоторым данным, он был приговорен к смертной казни. Однако он мог бежать.[3][9]

Он провел время в Скандинавии, в том числе Стокгольм и Гетеборг. В Гетеборге он занимает различные высокие посты: с 1622 по 1626 год он был городским советником, с 1624 по 1627 год - председателем суда, а в июле 1624 года он был назначен бургомистром.[10] В 1624 году шведский король Густав Адольф посетил Гетеборг. В ноябре 1624 года живописец награждается золотой цепочкой с миниатюрным портретом короля. Он записан 30 апреля 1624 года в шведском суде как художник-портретист.[1] Он был в Альтоне (Гамбург) в 1626 году, где женился в пятый и последний раз.[3] Впоследствии он присутствует в Голландии, где записан в Амстердам (1626 - 1630) и Гаага. Подробностей о его последних годах нет. Его жена числится вдовой в Гамбурге в 1633 году.[3][1]

Расположение насекомых, паукообразных, фруктов, цветов и т. Д., из студии Archetypa

Работа

Якоб Хёфнагель работал в различных медиа и форматах и ​​известен портретами, натюрмортами, мифологическими, научными и топографическими работами, миниатюрами и эмблемами, выполненными маслом, акварелью, гуашью и гравюрами.

Archetypa studiaque patris Georgii Hoefnagelii

Его первой важной работой была Archetypa studiaque patris Georgii Hoefnagelii, которое он опубликовал в 1592 году во Франкфурте. Книга представляет собой сборник из 48 изображенных растений, насекомых и мелких животных. ad vivum. Он разделен на четыре части из двенадцати пластин (каждая с отдельным фронтисписом), сделанных по эскизам его отца Йориса Хёфнагеля и выгравированных Якобом, которому на момент публикации было всего 19 лет.[11] Итальянский ученый Филиппо Буонанни Утверждал в 1691 году, что эти гравюры являются первым опубликованным примером использования микроскопа. Однако это утверждение Буонанни до сих пор оспаривается.[12] Поскольку качество гравюр варьируется, предполагается, что некоторые из работ были выполнены членами семьи Де Бри, проживавшей во Франкфурте.[3] Принты в коллекциях задумывались не только как изображения реального мира. Они также несли религиозное значение, поскольку поощряли созерцание Божьего плана творения. Как современный эмблема В книгах каждый отпечаток имел девиз, который обычно относился к вмешательству Бога в мир. Отпечатки книги использовались в качестве моделей другими художниками, а мотивы Хефнагеля копировались до XIX века. Утверждалось, что гравюры лежат в основе типичного голландского жанра натюрмортов с цветами, ракушками и насекомыми.[13]

Картина

Портрет короля Швеции Густава Адольфа

В отличие от своего отца, который предпочитал рисовать, Якоб был опытным масляным художником, работавшим в Праге. Маньерист стиль популяризируется такими художниками, как Ганс фон Аахен и Бартоломей Шпрангер.[14] Как художник Хёфнагель специализировался на мифологических или аллегорических сценах небольшого формата на пергаменте или меди.[6] Во время своего пребывания при дворе в Праге он написал много картин, из которых сохранились лишь некоторые.[3] В Библиотека и музей Моргана держит Орфей очаровывает животных датируется 1613 годом в конце Маньерист стиль и Зима датируется 1618 годом.[15] Известно лишь несколько портретов Хефнагеля, все они были выполнены во время его пребывания в Швеции. Эти портреты включают портрет-бюст короля Густава Адольфа (Королевская оружейная палата) и королева-консорт Королева Мария Элеонора Швеции датируется 1624 годом. За это поручение он получил от короля 150 национальных долларов и золотую цепочку. Оригинал масляной картины королевы-консорта утерян и теперь известен по гравюре, сделанной Хендрик Хондиус I в 1629 г.[10]

Он создал в 1609 году топографически полезный и в то же время художественно ценный вид города Вены. Примерно в то же время он был в Вене одним из авторов научного научного рисунка, известного как «Музей или бестиарий (Тирбух) императора Рудольфа II», который состоит из 180 пергаментных листов и хранится в Австрийская национальная библиотека как треска. мин. 129-130.[9][16]

Известны две совместные работы отца и сына Хефнагеля над миниатюрами небольших кабинетов: Диана и Актеон (Лувр) и Аллегория жизни и смерти (Британский музей).[17]

Civitates orbis terrarum

Отец Джейкоба Джорис разработал дизайн пятого тома Civitates orbis terrarum, который состоял из отпечатков с высоты птичьего полета и карт городов со всего мира. Работа была отредактирована Браун и в значительной степени выгравирован Франсом Хогенбергом.[18] В 1617 году Якоб переработал дизайн своего отца для шестого тома Civitates Orbis Terrarum, опубликованного в Кёльн в 1618 году. Том 6 содержит однородную серию изображений городов в Центральной Европе (в Австрии, Богемии, Моравии, Венгрии и Трансильвании), которые очень последовательны в своей графике.

Вена австрия

Виды в перспективе, и только в некоторых случаях изометрический и выделяются точностью информации, особым вниманием к точному отображению территории, ландшафта, дорожных условий, а также наблюдательностью и тонкостью интерпретации.[19]

Diversae Insctarum volatilium icones

Его Diversae Insctarum volatilium icones ad vivum accuratissime depictae per celeberrimum pictorem, опубликовано Клас Янш. Вишер в Амстердам в 1630 г. - одна из первых работ, посвященных исключительно насекомым. Книга состоит из 16 гравюр, выгравированных Якобом по эскизам его отца. Один выпуклая линза был использован при подготовке некоторых рисунков для этой книги. Насколько известно, изображения Хефнагеля являются самыми ранними напечатанными изображениями увеличенных объектов (Locy, The Story of Biology, p. 199). На 16 красивых гравюрах изображены 302 насекомых в следующем порядке: 37 Жесткокрылые, 22 Прямокрылые, 14 Одоната, 16 Neuroptera, 72 Чешуекрылые, 35 Перепончатокрылые, 78 Двукрылые, 21 Hemiptera, и 7 личинок; из центральной и северной Германии. Якоб Хёфнагельс описал выгравированные копии рисунков своего отца как «образец или тетрадь для художников, на шестнадцати пластинах изображено около 340 насекомых, в основном крупнее жизни».

Работы использовались многими художниками в качестве моделей и, как таковые, способствовали распространению известности Джориса Хёфнагеля.[20] Голландский биолог Ян Сваммердам упомянул, что насекомые были взяты из жизни. Издание этой книги иногда приписывается гипотетическому брату Иакова по имени Ян, поскольку книга была опубликована в год смерти Иакова и была опубликована от имени И. Хёфнагель. Однако маловероятно, что издание было произведением брата Иакова.[21]v

Oculata fides, от Gloria Crocodilus

Глория Крокодил

Альбом символических рисунков под названием Глория Крокодил хранится в британский музей приписывается Якобу Хефнагелю. Альбом состоит из 82 листов, 63 из которых имеют миниатюрные эмблемы в цвете тела, каждый с надписью на латыни выше. Он был изготовлен в Голландской республике в 1634 году и в свое время переплетен из голландской кожи красного сафьяна с элегантной позолотой. Посвященный - Годфрид Крелл из Пруссии, который, возможно, был членом выдающейся немецкой семьи Креллов. Приписывание Якобу Хёфнагелю основано на сходстве рисунков с его серией знаковых медалей, находящихся сейчас в Музей изящных искусств в Будапеште.[22]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час Джейкоб Хёфнагель на Нидерландский институт истории искусств {{язык ссылок | nl}
  2. ^ Теа Виньяу-Уилберг, Джорис Хёфнагель, The Illuminator, в: Ли Хендрикс, Теа Виньяу-Уилберг, Mira Calligraphiae Monumenta: каллиграфический манускрипт шестнадцатого века с надписью Георга Боксая и иллюминацией Йориса Хёфнагеля, Том 1, Getty Publications, 13 августа 1992 г., стр. 15–28
  3. ^ а б c d е ж грамм час я Теа Виньяу-Уилберг, Neues zu Jacob Hoefnagel, в: Studia Rudolphina no. 10, 2010, с. 196-211 (на немецком)
  4. ^ Ph. Rombouts и Th. ван Лериус De liggeren en andere Historische Archieven der Antwerpsche sint Lucasgilde, van 1453-1615, Том 2, Антверпен, 1872-1876 гг., Стр. 284 (на голландском)
  5. ^ Джулиан П. Хьюм, История додо Raphus cucullatus и пингвина Маврикия
  6. ^ а б Джейкоб Хефнагель (1575–1630), Орфей, очаровывающий животных на Библиотека и музей Моргана
  7. ^ а б c d Джейкоб Хёфнагель в De Jonckheere Genève
  8. ^ Константин Гюйгенс, Briefwisseling. Deel 1: 1608-1634 (изд. J.A. Worp). Мартинус Нийхофф, Гаага, 1911 г.
  9. ^ а б Хефнагель, Якоб на австрийском форуме
  10. ^ а б Якоб Хёфнагель, приписываемый (1575-1630), "Конунг Густав II Адольф" и "Дроттнинг Мария Элеонора" в Буковси
  11. ^ Фронтиспис в Британском музее
  12. ^ Эдвард Г. Рестоу, Микроскоп в Голландской Республике: формирование открытий, Cambridge University Press, 22 января 2004 г., стр. 70
  13. ^ Карел А. Э. Эненкель, Паулюс Йоханнес Смит, Ранняя современная зоология: построение животных в науке, литературе и изобразительном искусстве, том 7, выпуск 1, BRILL, 2007, стр. 151
  14. ^ Джейкоб Хёфнагель, Sine Baccho et Cerere friget Venus в Christie's
  15. ^ Джейкоб Хёфнагель, Орфей и животные в библиотеке и музее Моргана
  16. ^ Томас ДаКоста Кауфманн, Арчимбольдо: визуальные анекдоты, естествознание и натюрморт, University of Chicago Press, 2009, стр. 125
  17. ^ Мариса Энн Басс, обзор книги «Теа Виньяу-Уилберг, Йорис и Джейкоб Хёфнагель: искусство и наука около 1600 года» опубликовано в журнале Historians of Netherlandish Art в июле 2018 г.
  18. ^ Civitates orbis terrarum Брауна и Хогенберга ", по адресу: Historic-cities.huji.ac.il
  19. ^ Ирина Балдеску, Йорис и Якоб Хёфнагель - Artisti e Viaggiatori: Territorio e vedute di città в Civitates Orbis Terrarum, Liber Sextus, (Кельн 1617-1618), в: Studia Patzinika, 6, 2008, p. 7-35 (на итальянском)
  20. ^ Сьюзан Дакерман, Расписные эстампы: открытие цвета в гравюрах, офортах и ​​ксилографиях Северного Возрождения и барокко, Penn State Press, 2002, стр. 228
  21. ^ Эдвард Г. Рестоу, Микроскоп в Голландской Республике: формирование открытий, Cambridge University Press, 22 января 2004 г., стр. 52
  22. ^ Глория Крокодил в Британском музее

внешняя ссылка