WikiDer > Джэ Джаррелл

Jae Jarrell
Джэ Джаррелл
Джэ Джаррелл осматривает свои работы в Бруклинском музее.jpg
Родился
Элейн Аннетт Джонсон

1935 (84–85 лет)
ОбразованиеГосударственный университет Боулинг Грин
Школа Художественного института Чикаго
Род занятийДизайнер одежды
Художник
Активные годы1935-настоящее время
Супруг (а)Уодсворт Джаррелл
Дети2

Элейн Джэ Джаррелл (родившаяся Элейн Аннетт Джонсон в 1935 году) - американская художница, наиболее известная своими модными дизайнами и участием в Движение черных искусств 1960-х годов. Под влиянием работы своего деда портным Джаррелл узнала о тканях и шитье в молодом возрасте.[1] Именно обучение этим навыкам поставило ее на путь художника, модельера и продавца винтажной одежды.

В 1968 году Дже Джаррелл вместе с Уодсворт Джаррелл, Джефф Дональдсон, Барбара Джонс-Хогу, и Джеральд Уильямс, основавший Африкобра, Африканская Коммуна Неуместных Художников.[2] В рамках своего манифеста Джаррелл стремился обеспечить позитивное представление об африканской диаспоре. Ее целью было производить одежду, которая внушала бы гордость, силу, энергию и уважение в афроамериканских общинах.[1]

ранняя жизнь и образование

Джаррелл вырос в историческом районе Glenville в Кливленд, Огайо.[1] В детстве она была вдохновлена ​​наследием деда. Его работа портным позволила ей развить знания о тканях, волокнах и тканях для одежды.[1] На нее также повлиял успех галантерейного магазина ее дяди, где он продавал ткани и швейные инструменты. Его успехи в бизнесе побудили ее открыть собственный магазин. [1]

В дополнение к влиянию ее деда и дяди, ее мать водила ее в винтажные магазины и учила уважать мастерство изготовления одежды.[1] Это поставило Джаррелл на дальнейший путь художника. Говоря об этом опыте с Роуз Бутилье (2015), Джаррелл сказал:

И поэтому я всегда думал о создании одежды, чтобы иметь что-то уникальное, а позже я научился очень хорошо шить и сделал своим делом всегда шить одежду. И еще я люблю винтаж, зная, что в нем есть секреты прошлого, которые я могу раскрыть (стр. 64).

Джаррелл присутствовал Государственный университет Боулинг Грин перед переездом в Чикаго присутствовать на Школа Художественного института Чикаго [2] В конце 1950-х - начале 60-х она посещала ту же художественную школу, что и Уодсворт Джаррелл, коллега-художник, который позже стал ее мужем. [3] Однако пара встречалась только в 1963 году, когда Джаррелл открыла собственный винтажный бутик. [4]

Карьера

Чикаго

В первые годы своей жизни в Чикаго Джаррелл работала на временной работе в Motorola. Во время ее пребывания там женщина-сослуживец помогла ей придумать имя «Джэ», которое она затем продолжила использовать при создании своих произведений искусства.[1] По словам Джаррелла, после того, как она поделилась своим тайным желанием стать дизайнером и владеть магазином, женщина предложила ей использовать в качестве аббревиатуры обратный порядок ее девичьей фамилии, Элейн Аннетт Джонсон.[1] Следуя ее совету, Джаррелл открыл магазин недалеко от знаменитого Гайд-парк и назвал его "Джэ из Гайд-парка" [1]

Чикаго также был бы важен как для Джея, так и для Уодсворта, поскольку это был бы город, в котором они помогли бы создать AfriCOBRA. В одном из интервью Джаррелл назвал Чикаго дальновидным городом и оценил его за открытость; без этих черт, она говорит, что не была бы уверена в том, преуспела бы AfriCOBRA или нет. [3]

В 1967 году она вышла замуж Уодсворт Джаррелл, и они провели медовый месяц в Нассау, Багамы. У нее родился первый ребенок, Уодсворт-младший, 7 января 1968 года. После рождения второго ребенка, Дженнифер, Джарреллы решили переехать в Нью-Йорк, чтобы избежать социального и экономического спада в Чикаго. [4]

После ее участия в AfriCOBRA в Чикаго Джаррелл в конечном итоге переехал в Вашингтон, округ Колумбия. чтобы снова продолжить обучение, получив степень бакалавра гуманитарных наук и аспирантуру в Университете Говарда. [3]

Африкобра

Большая часть произведений искусства Джаррелла была создана как член AfriCOBRA, афроамериканского коллектива художников, который стремился использовать стили африканского искусства, одновременно призывая к революции. AfriCOBRA сформирована из останков Коалиции черных революционеров-художников (COBRA) и сконцентрирована вокруг идеи гордости черных и расширения их прав и возможностей, возникающих из чувства власти и высокого положения. [3] У AfriCOBRA даже был манифест, написанный одним из ее членов-основателей, Джеффом Дональдсоном, в котором он описал некоторые из основных элементов искусства AfriCOBRA, а также то, что отстаивал коллектив. В одном из разделов Дональдсон рассказал о том, какое искусство будут делать участники, сказав, что оно вписывается в одну из трех категорий:

  1. определение - изображения, связанные с прошлым
  2. идентификация - образы, относящиеся к настоящему
  3. направление - образы, которые смотрят в будущее [5]

Продвигаясь дальше в манифесте, Дональдсон очень подробно рассказал о художественном руководстве коллектива, предоставив список качеств, которые он сократил до шести наиболее важных, а именно:

  1. Expressive Awesomeness - ощущение, «которое испытывает человек в африканском искусстве и жизни в США».
  2. Симметрия и Ритм - «повторение с изменением, основанное на африканской музыке и африканском движении».
  3. Мимесис - «плюс и минус, абстрактное и конкретное»
  4. Органический вид: «Мы хотим, чтобы работа выглядела так, как будто создатель сделал ее через нас».
  5. Сияйте: «Мы хотим, чтобы вещи сияли, имели богатый блеск, как только что выстиранную одежду, обувь, очищенную от золы, локти, колени и носы с удаленным пеплом»
  6. Цвет - «сияющий цвет, цвет, свободный от правил и норм…. Цвет выразительно потрясающий» [5]

Этот манифест будет определять способ проведения AfriCOBRA и, как следствие, оказал влияние на то, как Дже Джаррелл будет формировать ее искусство, будучи частью коллектива. С AfriCOBRA Джаррелл вместе с остальной частью коллектива стремился к тому, чтобы использовать ее искусство для создания позитивного обучающего сообщества, которое способствовало развитию гордости черных среди сообщества, а также среди тех, кому посчастливилось испытать любое искусство из коллектива. Во время интервью с фондом Never the Same Foundation Джаррелл сказал:

Мы сделали попытку поднять сознание. В глубине души, когда мы собирали все это вместе, мы думали, что это будет взрыв позитивных образов и вещей, которые давали детям направление, и зная, что некоторые из наших лидеров теперь изображаются по-новому. Я видел результат нашего повышения осведомленности, особенно о нашей истории[3]

Несмотря на то, что они сгруппированы в том же мире, что и Черные Пантеры и другие радикальные группы чернокожих, AfriCOBRA, как это видел Джаррелл, всегда руководствовались позитивом и расширением прав и возможностей афроамериканцев. В том же интервью Джаррелл рассказала о том, как она использовала историю в качестве ориентира только во времена расширения прав и возможностей Африки и, таким образом, избегала использования таких вещей, как сегрегация, в качестве ориентира не только для себя, но и для коллектива AfriCOBRA. [3]

Создавая искусство для AfriCOBRA, Джаррелл создавала свою уникальную одежду, используя тело как сосуд для революции и самобытности. [2] Ее работы отражают цель группы: создать афроамериканскую эстетику, воспевающую силу черных и чувство общности. Во время интервью с Never the Same Organization в Чикаго Джаррелл рассказала о своей работе с AfriCOBRA, которая заключалась в создании текстильных рисунков на коже или замше, которые она затем красила, трафаретная печать, рисовала вручную и аппликации. [3] Самые известные вещи, которые она создала в то время, - это ее революционный костюм (1968), Ebony Family (1968) и городской настенный костюм (1969).

Костюм революционера (1968 г.) - это костюм-двойка, в котором сохранился фирменный стиль Джаррелла конца 60-х годов. Твидовый пиджак без воротника и юбка с трапециевидной оправой соответствовали модным тенденциям того времени. Этот ансамбль также включает красочный искусственный патронташ, который выделяется на фоне цвета соли и перца костюма.[1] Эта модель, вдохновившая на создание одежды для протестов и революций, побудила журнал Jet написать статью под названием «Black Revolt Sparks White Fashion Craze», в которой критиковалась мейнстримная белая мода за культурное присвоение.[1] Журнал обвинил мир моды в том, что они взяли патронташ, который должен был быть символом справедливого протеста против несправедливого обращения с афроамериканцами, и попытались превратить его в модный аксессуар.

Следуя одной из тем AfriCOBRA, в которой особое внимание уделяется Черной семье, Джаррелл сделал свой костюм под названием «Черное дерево» (1968). Он призван быть символом власти в сильных черных семьях. Ebony Family также подчеркивает интерес AfriCOBRA к влиянию африканского искусства и использованию ярких и ярких "Cool-ade" [sic] цвета.[1] Эти цвета "Cool-ade" были игрой на ярко-оранжевом, вишнево-красном, лимонно-желтом, зеленом лайме и виноградном пурпурном цвете напитка Kool-aid. Джаррелл добивается этого, создавая свой костюм, похожий на плакат, который принимает форму дашики, традиционного западноафриканского мужского платья.[1] Костюм изображает красочную семью Блэков, используя формы, напоминающие африканские маски, для создания их лиц.

Городской настенный костюм Джаррелла (1969) - это произведение, вдохновленное граффити и концертными афишами, которые заполнили улицы и афроамериканские кварталы Чикаго.[1] Джаррелл воплотил в жизнь желание AfriCOBRA подчеркнуть изображения с помощью языка, сделав костюм символом досок объявлений сообщества. По всему костюму есть изображения плакатов с надписью «Голосуй за демократа», а также белые надписи с надписью «Черная принцесса» и «Мисс Аттитюд». Кроме того, в Urban Wall Suit Джаррелл повторно использовала свою ткань, чтобы следовать одному из принципов AfriCOBRA, а именно: изобретать себя заново, чтобы создать что-то свежее.[1] Она использовала небольшие кусочки и обрезки из своего магазина, чтобы сделать пэчворк, напоминающий кирпичи, добавив в качестве раствора бархатную ленту.[1] Эти обрезки ткани бывают разных цветов и узоров, в том числе в полоску, в горошек и в клетку. Затем она добавила элементы граффити и плакатов, которые напоминали доски объявлений. [1]

Группа AfriCOBRA идентифицировала себя как «семью». Они объединились в кооператив, объединив свои уникальные стили в общую эстетику. При этом группа смогла представить единство и силу в своем искусстве и своем движении, при этом позволяя своим индивидуальным аспектам и стилям оставаться в каждом из своих произведений.[6] Благодаря этому единому «семейному» фронту группа AfriCOBRA смогла отвергнуть расовые стереотипы, подобные стереотипу о предполагаемой неблагополучной черной семье. Их совместные усилия дали голос сообществу; голос, представляющий их послание и движение через их искусство.[7] Хотя Дже Джаррелл и ее муж постоянно работали со своей семьей художников для движения, в которое они искренне верили, в конце концов они все же вышли из коалиции. С тех пор Джаррелл подчеркивает, что AfriCOBRA оказывает постоянное и нынешнее влияние на ее искусство - они не оставили коалицию полностью позади, просто направление их будущего изменилось.

Хотя Джаррелл больше не работает в коллективе AfriCOBRA, она по-прежнему считает всех тех, кто когда-либо был частью этого коллектива, своей семьей и говорит, что они все еще находятся под их влиянием при создании искусства и по сей день. [3]

В интервью Ребекке Зорач Дже Джаррелл объясняет, что AfriCOBRA,

«Это похоже на семью, знаете ли, вы никогда не сможете отделиться от семьи. Вы можете только расти, и вы всегда можете понять тех, кто не двигался в том же направлении, что и вы, но есть язык, который у вас есть, и зрительный контакт, доверие и уважение. Это имеет большое значение ".[7]

Позже работа

В последние годы Джаррелл не утратила своей страсти к дизайну, но сосредоточила свое внимание на лепке и изготовлении мебели. [3] Некоторые из ее недавних работ, которые были представлены на выставке «Как остаться человеком» в Музей современного искусства Кливленда, включают Масаи Жилет с воротником (2015 г.), жилет «Щиты и канделябры» (2015 г.) и куртка Jazz Scramble (2015 г.). Жилет с воротником масаи (2015) напоминает богато украшенную одежду и украшения Народ масаи в Африке.[1] Это произведение основано на идее охвата ее африканского наследия, которое прослеживается во всех ее работах. Джаррелл продолжает подчеркивать африканское искусство и культуру в «Шилдс» и «Канделябровый жилет» (2015), перевернув изделие из кактусов, чтобы создать обрамления для ярких африканских щитов.[1] В своей Jazz Scrabble Jacket (2015) Джаррелл объединяет представления о джазовой и блюзовой музыке с изображениями из настольной игры Scrabble.[1] Подражая аспекту кроссворда в Scrabble, Джаррелл пересекает имена важных музыкантов, чтобы изучить влияние музыки на построение сцен, стили, силу и историю афроамериканских сообществ.[1]

Выставки

Работы Джаррелла участвовали в нескольких крупных выставках, включая Бруклинский художественный музейВыставка 2014 года «Свидетель: искусство и гражданские права в шестидесятые годы» и выставка Музея современного искусства Кливленда 2015 года «Как оставаться человеком».[1] Работы Джаррелла также были представлены на выставке 2015 года «Принцип свободы: эксперименты в искусстве и музыке с 1965 года по настоящее время» в Музей современного искусства Чикаго (MoCAC). Ее одежда находится в частных коллекциях, а также в постоянной коллекции Бруклинского художественного музея. [1]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш Бутилье, Роуз, Меган Ликинс Райх и Елена Харви Коллинз. Как оставаться человекомКливленд: Музей современного искусства, 2015.
  2. ^ а б c "Джэ Джаррелл", Музей современного искусства Кливленда. 2015. По состоянию на 26 сентября 2016 г.
  3. ^ а б c d е ж грамм час я Зорах, Ребекка. «Уодсворт и Джэ Джаррелл». Никогда не то же самое. 2013. По состоянию на 25 сентября 2016 г. https:// Never-the-same.org/interviews/wadsworth-and-jae-jarrell/.
  4. ^ а б Дуглас, Р. Л. (1996). Уодсворт Джаррелл: Художник как революционер. Парк Ронерт, Калифорния: гранат.
  5. ^ а б Дональдсон, Джефф Р. «Манифест Africobra ?:« Десять в поисках нации »». Nka: Journal ofCon Contemporary African Art 30, no. 1 (2012): 76-83.
  6. ^ Зорах, Ребекка (сентябрь 2011 г.). "'Копайте разнообразие в единстве »: Черная семья AfriCOBRA». В конце концов: журнал об искусстве, контексте и расследованиях. 28: 102–111. Дои:10.1086/662975. ISSN 1465-4253.
  7. ^ а б Зорах, Ребекка (22.08.2011). "Уодсворт и Джэ Джаррелл". Никогда не то же самое. Получено 2019-03-06.

внешняя ссылка