WikiDer > Жан Дувет

Jean Duvet
Деталь Брак Адама и Евы, вероятно, 1540/1555, гравировка.

Жан Дуве (1485 - после 1562) был Французский ренессанс ювелир и гравер, сейчас наиболее известный своими гравюрами. Он был первым значительным французом гравер. Он произвел около семидесяти трех известных пластин, которые передают сугубо личный стиль, часто сравниваемый со стилем Уильям Блейк,[1] с очень переполненными композициями, определенной наивностью и сильным религиозным чувством. По словам Анри Зернера, его работы обладают «свободой и непосредственностью, которой нет в гравюре эпохи Возрождения».[2] Его биография окружена некоторой загадкой, поскольку существуют разногласия относительно того, был ли он Жаном Дуве из Дижона, который провел шестнадцать лет в воинственной Кальвинист город-государство Женева.

Жизнь

Благовещение, 1520.

Он родился в Дижон ювелир в 1485 г.,[3] предположительно в самом Дижоне, который еще десять лет назад был частью независимого государства Герцогство Бургундия. Он стал мастером Дижонских ювелиров. гильдия в 1509 году и, возможно, путешествовал Италия примерно в 1519 г .; это чисто вывод из его отпечатки, которые демонстрируют значительное итальянское влияние. Его первая датированная печать Благовещение от 1520 г. (слева), хотя другие, вероятно, раньше. Непонимание природы пилястра на этом принте, который показывает положить обернутый вокруг одного, как если бы это был тонкий лист, не прикрепленный к стене позади, возможно, предполагает, что его понимание итальянского стиля было получено исключительно из гравюр, книг и других предметов, привезенных во Францию.[4] Хотя он оставался в провинции, его назначили ювелиром в оба Франциск I и Генрих II. Первое из этих назначений было по случаю визита короля в Лангр, где он уже жил, в 1521 г .; он участвовал в оформлении Королевский вход.[5] К следующему королевскому визиту, в 1533 году, он отвечал за торжества и украшения. В его гравюрах обнаруживается влияние театрализованных представлений и декораций. Никаких идентифицированных примеров его ювелирного дела не сохранилось, хотя задокументированы заказы на Франциска I и других.[2]

Он умер, вероятно, в Лангре, после 1562 года, когда он, как записано, посещал там городское собрание.[6] хотя Цернер называет датой своей смерти 1561 год, а Маркиз говорит, что после последнего упоминания в Женеве в 1556 году нет никаких конкретных документов о Дуве.[7] Его последняя датированная печать - это фронтиспис 1555 года. Он определенно умер к 1570 году.[2] но некоторые авторитеты считают, что он был жив примерно до того времени - например, 1570 год - это дата смерти, указанная в Списке имен художников Союза Гетти.

Женевская теория

Генрих II между Францией и славой, c. 1548

Жан Дуве из Дижона также работал ювелиром в Кальвинист Женева от 1540–1556 гг., но большинство ученых считает, что это был кто-то другой, вероятно, его племянник.[2] Возможно, этот вопрос нельзя считать полностью решенным. Женевское Одеяло было записано как сын «Лойс Дюви, он же Дрот де Дижон», вероятно, брата Жана Дюве, который стал Мастером в 1509 году. Эйслер и Блант предпочитают, чтобы фигура Женевы была самим Дюветом, а затем Маркизом; Зернер и Р. Мэй этого не делают. Еще один Жан Дуве, работавший ювелиром в Женеве, был приговорен к смертной казни за вымогательство в Женеве в 1576 году.

Женевское пуховое одеяло (более раннее) гораздо лучше задокументировано, оно работает на городские власти в различных должностях и занимает официальную должность. И Лангр, и Дижон были католическими центрами в период до Войны религии, а Дуве зарегистрирован в Лангре как член воинствующего католического мирского братства, основанного в 1548 году.[8] Если бы его религиозные взгляды изменились, Лангр мог бы оставаться в неудобном месте. Принтер Апокалипсис был Жан де Турн; его сын, которого также звали Жан де Турн, переехал из Лиона в Женеву в 1585 году, чтобы избежать религиозных преследований.[9][10] Не менее трех гравюр на одеяле изображают Самоубийство Иуда, исключительно редкий предмет за пределами полных циклов Страсти Христовы, что предполагает «страстный интерес к предмету», который может быть связан с личной религиозной борьбой.[11] Эйслер датирует этих троих периодом между 1527 годом и концом карьеры Дуве.

С другой стороны, трудно совместить женевскую теорию с его назначением ювелиром Генриха II, правившего с 1547 года, и тремя пластинами, восхваляющими Генриха и «мистику божественной монархии» в экстравагантных выражениях, что может означать возрождение -посвящение Орден Святого Михаила Генри в 1548 году.[12]

Работает

Все семьдесят три гравюры, перечисленные Эйслером, очень редки - всего семь копий. Апокалипсис с текстом известны, каждый с немного разным содержанием, хотя оттиски отдельных отпечатков встречаются чаще и чаще встречаются раньше.[13] Некоторые отдельные гравюры сохранились только в уникальных оттисках.[14] Предполагается, что большинство его гравюр в его характерном многолюдном стиле и в формате с закругленным верхом датируются периодом 1540-55 гг. Апокалипсис фронтиспис. Несколько более простых, но ярких отпечатков обычно берут с его последних лет, когда он ужас Vacui, или невозможность оставить пространство незаполненным, несколько уменьшилась.[15]

Он скопировал отпечатки Маркантонио и Мантенья, и его бурин техника особенно обязана первому. Очень бесплатная копия Мантеньи Погребение показывает, как он с полной уверенностью навязывает собственное видение композиции другого художника.[16]

Серия Апокалипсис

Фронтиспис к Апокалипсис серия, 1555 г.

Его самые известные работы - это серия из двадцати трех гравюр на Апокалипсис, фронтиспис которого (вверху) датирован 1555 годом. Они в значительной степени заимствованы из известный сериал в гравюра на дереве из Альбрехт Дюрер (1498), но очень разные по стилю - многолюдные, даже запутанные, но настойчивые и напряженные. Восемь из серий в некотором роде унаследованы от Дюрера.[17] Это было опубликовано вместе с сопроводительным текстом в Лион в 1561 году. Как и многие его зрелые гравюры, в них используется закругленная форма. На фронтисписе есть латинские надписи: «Ювелир Жан Дуве из Лангре, 70 лет, создал эти истории в 1555 году» (на пластине на столе) и «Судьба давит, зрение уже рушится, разум остается победителем, и великая работа завершена. "(от лебедя), предполагая, что это последняя часть серии, которую нужно завершить.[18]

Единорог и другие работы

Другая его известная работа - это серия из шести гравюр на единорог, все еще очень личное, но более лиричное по стилю; до девятнадцатого века после этого он был известен как «Мастер Единорогов». Серия, посвященная французской монархии и Бытие были оставлены в стороне после нескольких тарелок каждая.[19]

Стиль и наследие

Падение Вавилона, от Апокалипсис серия, около 1555 г., гравюра, размер пластины: 11 7/8 x 8 3/8 дюйма.

Работа Дуве сильно контрастирует с утонченным искусством, созданным при дворе Фонтенбло. В своем религиозном мистицизме и квазиготической чувственности он частично восходит к средневековью.[20] Гравюра на одеяле, известная как Моисей в окружении патриархов (1540–1550), например, опирается на общую средневековую тему - предков и прообразов Христа.[20] Движущей силой композиции Дуве является визионерский характер его материала, который вдохновляет его ставить символическое выражение выше соображений пропорции, масштаба или пространства. Также он буквально иллюстрирует свои тексты.[21]

Когда святой Иоанн говорит о голосе «как о трубе», Дуве изображает трубу, звучащую в ухо святого. Безотлагательность и уверенность в видении Дювета побеждают его технические ограничения.[21] Помимо воспоминаний о средневековом прошлом, работы Дуве также ориентированы на более волнующий стиль искусства, созданного во времена французского Войны религии позже в шестнадцатом веке.[22]

Работы Дуве были произведены, как и работы Россо и Понтормо во Флоренции 1520-х годов, в городской атмосфере религиозного возбуждения, поскольку город Лангр в то время находился в тисках восторженного и эмоционального католического возрождения.[23] Одеяло разделяет с этими флорентийскими художниками стиль искаженных и переполненных фигур и заимствований у Дюрера, хотя его использование готических элементов более выражено. Некоторые ученые также сравнивали искусство Дуве с искусством Уильям Блейк (1757–1827). Оба были дальновидными художниками с «высшей уверенностью мистика»; оба были в некотором роде технически некомпетентными.[24] Оба они были вдохновлены средневековыми художниками и граверами Высокое Возрождение и опирался на Маньерист формы. Блейк, возможно, знал о более раннем художнике, поскольку некоторые отголоски работ Дуве в творчестве Блейка кажутся более чем случайными.[25]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ «неизбежно сравнивается», - говорит Марки, 1976, стр. 14, - «неизбежно» - говорит Блант.
  2. ^ а б c d Grove Art Online (доступ 5 октября 2007 г.)
  3. ^ Согласно надписи на первой табличке Апокалипсис серии
  4. ^ В Благовещение, Эйслер нет. 12; см. Zerner (1994) p.211. Блант, однако, указывает, что заимствование из Рафаэль отражает оригинал в Италии, а не несколько его печатных копий, из чего следует, что либо Дуве видел оригинал, либо его рисунок неизвестен.
  5. ^ Marqusee, 1976, стр.8.
  6. ^ Беккер стр.99
  7. ^ Маркиз, стр.9
  8. ^ Marqusee, 1976, стр. 8, Blunt: 77
  9. ^ Турн ‹turn›, Жан де (о Ж. Детурн) (на итальянском). Энциклопедия онлайн. Рим: Istituto della Enciclopedia Italiana. По состоянию на июль 2013 г.
  10. ^ Marqusee op cit p.8
  11. ^ Цернер (1994), стр.223-4 (также для дат Эйслера)
  12. ^ Цернер (1994), стр. 215. См. Также Эдикт Шатобриана для все более анти-Гугенот климат этих лет и роль Женевы как центра для ссыльных.
  13. ^ К изданию 1561 года пластины начинают изнашиваться. Цернер (1994), стр. 216. Беккер говорит, что в сериале 24, в отличие от Зернера и Маркиз. Последний принт из бостонской серии, ссылка на который приведена ниже, не входит в Marqusee.
  14. ^ Becker p.99 n 5; Цернер (1994), стр.215
  15. ^ Цернер (1994), стр.223-224.
  16. ^ Цернер (1994), стр.212
  17. ^ Одной из наиболее близких является иллюстрация, как Святой Иоанн ест книгу в главе 10:Пуховое одеяло[постоянная мертвая ссылка] и Дюрер[постоянная мертвая ссылка]
  18. ^ Переводы Цернера (1994), с. 216.
  19. ^ Трое о монархии; считается, что Брак Адама и Евы и Моисей в окружении Патриархов были для прогнозируемого Бытие серии. См. Беккер стр.99; Цернер (1994), стр.215
  20. ^ а б Тупой стр.75.
  21. ^ а б Тупой стр.76.
  22. ^ Тупой стр.77.
  23. ^ Епископ Клод де Лонги, кардинал де Живри, возглавил католическое реформаторское движение в городе. Дуве был членом религиозного братства, называемого Святым Таинством. Тупой стр.77.
  24. ^ Тупой стр.77. Однако пуховое одеяло полностью контролирует среду для гравировки. Слабые стороны его рисунка часто похожи на недостатки Блейка.
  25. ^ Тупой стр.77, прослеживает возможный путь для этого.

Рекомендации

  • Беккер, Дэвид П. (1993). Спангеберг, К.Л. (ред.). Шесть веков мастерской гравюры. Художественный музей Цинциннати. ISBN 0-931537-15-0. №№ 61 и 62.
  • Блант, Энтони (1953). Искусство и архитектура во Франции: 1500–1700 гг. (Изд., 1999). Нью-Хейвен (Коннектикут): Издательство Йельского университета. ISBN 0-300-07748-3.
  • Эйслер, Колин Т (1979). Мастер Единорога, жизнь и творчество Жана Дуве (2-е изд.). Нью-Йорк: Книги Абарис. ISBN 9780913870464.
  • Маркиз, Майкл, изд. (1976). Откровение святого Иоанна; Гравюры Апокалипсиса Жана Дуве. Лондон: Паддингтон Пресс. ISBN 0-8467-0148-0.
  • Цернер, Анри (1994). Якобсон, Карен (ред.). Французский ренессанс в эстампе. Грюнвальдский центр, Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе. С. 209–24 и 470. ISBN 0-9628162-2-1.
  • Цернер, Анри. Жан Дувет, в Роща Искусство

внешняя ссылка