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Jef Lambeaux
Bronze-Selbstporträt Bronze

Jef Lambeaux (Antwerpen, 14. Januar1852 - Brüssel, 5. Juni1908) war Belgier Bildhauer. Er war der Sohn eines wallonischen Vaters und einer flämischen Mutter. Dieser doppelte Einfluss gab ihm das Gefühl, ein echter Belgier zu sein. Er könnte eine Welt erschaffen im Sinne von Tijl Ulenspiegel gemischt mit dionysischer Freude. Er ist auch der Bruder des Malers Jules Lambeaux.

Lambeaux studierte an der Königliche Akademie der Schönen Künste Antwerpen als Schüler von Nicaise De Keyser und Joseph Geefs, aber sie würden wenig oder keinen Einfluss auf sein späteres Werk haben. Er schloss sich einer Gruppe junger Künstler an, angeführt von Jan van Beers. Zu dieser Gruppe gehörten auch Piet Verhaert und Alexander Struys (1852-1941). Sie waren etwas berüchtigt für ihr exzentrisches Verhalten, einschließlich Spaziergängen in Antwerpen in historischen Kostümen.[1]

Sein erstes Werk "Krieg" wurde 1871 ausgestellt. Es folgten eine lange Reihe von humorvollen, malerischen Gruppen wie "Dancing Children", "The Lucky Number" und "An Accident" (1875). Dann ging er nach Paris, wo er ein elendes Leben führte. Hier machte er "Der Bettler" und "Der Kuss" (1881), die als sein Meisterwerk gelten. Als er Italien besuchte, war er sehr beeindruckt von den Skulpturen von Giambologna. Dies gab ihm eine starke Vorliebe für die Wirkung von Kraft und Bewegung in der menschlichen Figur.

1883 gehörte er zu den Gründungsmitgliedern des Künstlerkreises Les Vingt, aber er trat nach dem ersten Salon 1884 wegen seiner Unzufriedenheit mit den zu avantgardistischen Ideen der Gruppe zurück.

Das Brabo-Brunnen (1887) auf dem Großer Markt in Antwerpen, inspiriert von den Bewegungseffekten in Giambolognas Werk, ist zum offiziellen Wahrzeichen der Stadt Antwerpen geworden. Es zeigt Silvius Brabo von, dem legendären Gründer von Antwerpen. Auf dem Sockel sieht man Meerjungfrauen, Robben und andere Meeresbewohner, die bereits mit einer Geschmeidigkeit dargestellt sind Jugendstil antizipiert.

Neben den unten aufgeführten Werken schuf er eine Vielzahl von Skulpturen wie "Das Dach des Kehlsteinhauses" (1890). Seine "Betrunkenheit", gezeigt auf der Salon von Brüssel 1893 wurde er wegen seiner sinnlichen Darstellung von menschlichem Fleisch vielfach kritisiert. Jean Delville brachte ihm den Spitznamen „Michelangelo der Gosse“ ein. Aber im folgenden Jahr, nach seiner Ausstellung in Paris, erhielt er eine Auszeichnung von der Ehrenlegion.

Sein Werk "Triumph der Frau" (1901) erregte große Aufregung in katholischen Kreisen auf der Weltausstellung 1905 in Lüttich. Das riesige Hochrelief Der menschliche Drang(1889-1894), eine akribisch ausgearbeitete Skizze, die 1889 ausgestellt wurde, zeugt von großer Sinnlichkeit und barockem Elan. Das Bild wurde anfangs kritisiert, weil es alle Bewegung zeigte, aber tatsächlich wenig inneres Gefühl.

Er produzierte auch eine große Anzahl von Porträtbüsten, wie zum Beispiel van Hendrik Gewissen, Henri de Braekeleer und der Bürgermeister von Brüssel Charles Buls. Auch seine vielen anderen Werke zeigen Nymphen, Waldgöttergruppen, Bacchanten und Zentauren. Seine "Nymphe des Bocq" wurde bis 1976 in den Kellern des Rathauses von Saint-Gilles, weil sie im 19. Jahrhundert als "zu unanständig" galt. Jetzt steht es auf dem Platz vor dem Rathaus. Das Werk "Bitten faun", bestellt für die Parc de la Boverie in Lüttich, sorgte für einen weiteren Skandal. Es wurde zurückgegeben, ging aber unterwegs kaputt. Die Regierung stellte eine neue zur Verfügung.

Er freundete sich mit dem Maler an Alfred Bastien und sie lebten sogar eine Weile zusammen. Bastien hat auch für die Statue zu Ehren des Baumeisters modelliert Pieter Appelmans (rechts vom Antwerpener Dom), enthüllt 1935.[2]

Am Ende seines Lebens wurden seine Werke zu einer Wiederholung im Sinne seiner früheren Werke. Er setzte seine technischen Fähigkeiten ohne weitere Neuerungen fort. Er hatte Erfolg gehabt. Im Laufe seiner Karriere hatte er bis zu zwanzig Aufträge für monumentale Arbeiten im öffentlichen Raum erhalten.

Er wurde Mitglied der Royal Academy of Sciences, Letters and Fine Arts. Er wird auch als Mitglied des Freimaurerei.

Lambeaux bezeichnete sich selbst als Realisten und keineswegs als Symbolisten. Seine Marmorstücke sind nicht poetisch oder philosophisch. Er wollte nur die Bewegung und den Elan seiner Modelle auf eklektische Weise zeigen. Das war typisch für Lambeaux. Er wollte eher das Auge ansprechen als den Intellekt. Die sich selbst darstellende Bronzeskulptur stellt ihn als „verfluchten Dichter“ dar, der er keineswegs war.

Saint-Gilles hatte ihm 1898 ein Museum versprochen, wenn er dem Museum nur genügend Werke hinterließ. Aber es wurde nie gebaut. Diese Stücke wurden bei einem Nachbarn gelagert, aber im Zweiten Weltkrieg durch Bomben zerstört. 2006 wurde ein Verein "ASBL Musée Jef Lambeaux" gegründet, um den Bau eines Museums für Jef Lambeaux zu fördern.

Einige Arbeiten

Fotogallerie

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