WikiDer > Дженнифер Бартлетт

Jennifer Bartlett
Дженнифер Бартлетт
'Дома', --сериграф - Дженнифер Бартлетт--, 2005.jpg
'Дома', сериграф Дженнифер Бартлетт, 2005 г.
Родившийся
Дженнифер Лош

(1941-03-14) 14 марта 1941 г. (возраст 79)
Лонг-Бич, Калифорния
НациональностьАмериканец
ОбразованиеМиллс Колледж, Йельская школа искусства и архитектуры
ИзвестенКартина

Дженнифер Лош Бартлетт (родился 14 марта 1941 г.) - американский художник. Она известна картинами и гравюрами, сочетающими системную эстетику Концептуальное искусство с живописным подходом Неоэкспрессионизм. Многие из ее работ выполнены на небольших квадратных стальных пластинах с эмалевым покрытием, которые объединены в сетку для создания очень больших работ.

Семья и образование

Бартлетт родилась Дженнифер Лош в 1941 году в Лонг-Бич, Калифорния, один из четырех детей.[1] Ее отец владел строительной компанией, а мать была иллюстратором моды, которая ушла с поля, чтобы вырастить детей.[1][2] Она выросла в пригороде Лонг-Бич, достаточно близко к океану, и у нее развилось влечение к воде, которое снова проявится в ее зрелой работе.[1] Она приняла участие Миллс Колледж в Окленд, Калифорния, получив диплом BA в 1963 г.[3] Во время учебы в колледже она познакомилась Элизабет Мюррей который стал другом на всю жизнь.[4] Затем она переехала в Новый рай учиться в Йельская школа искусства и архитектуры[3] в то время, когда Минимализм был доминирующим стилем. Она училась с Йозеф Альберс, Джек Творков, Джим Дайн, и Ричард Серра, принимая ее МИД в 1965 г.[5][6]

Бартлетт описала опыт учебы в Йельском университете как самое большое влияние на нее: «Я вошел в свою жизнь».[7] В интервью 2005 г. со скульптором Элизабет Мюррей, она дала следующий список вещей, которые, по ее словам, были у нее на уме, когда она училась на первом курсе:[7]

Будучи художником, Эд Бартлетт, Бах сюиты для виолончели, Сезанн, поступление в аспирантуру, попадание в Нью-Йорк, Альбер Камю, Джеймс Джойс. Я рисовал постоянно с детства: большие рисунки всех существ, живущих в океане; Испанские миссии с кемпинговыми индейцами на переднем плане, на заднем плане испанцы бросают коровьи шкуры со скалы на ожидающий корабль; сотни золушек на подушечках размером пять на восемь, все одинаковые, но с разным цветом волос и платьями.[7]

Среди ранних влияний Бартлетта был художник Аршил Горки, чьим рисунком она восхищалась, Пит Мондриан, для ощущения покоя в работе и Сол Левитт, за его концептуальную систематику.[5]

Выйдя замуж за студента-медика Эда Бартлетта в 1964 году, она переключалась между Сохо округа Нью-Йорка и Нью-Хейвена, где она преподавала в Университет Коннектикута.[1][7] После развода в 1972 году Бартлетт переехала в Нью-Йорк на полный рабочий день и начала преподавать в Школа визуальных искусств.[1] В 1983 году вышла замуж за немецкого актера. Матье Каррьер, от которого у нее родилась дочь Алиса; они развелись в начале 1990-х годов.[1][8]

Работа

Дом с открытой дверью, холст, масло, краска по дереву, сталь, Художественный музей Гонолулу

Бартлетт наиболее известна своими картинами и гравюрами, в которых знакомые предметы - от домов и садов до океанов и неба - выполнены в стиле, сочетающем элементы как изобразительного, так и абстрактного искусства; действительно, она отметила, что не приемлет различия между фигуративным и абстрактным искусством.[7] Она часто работает в серийной форме или создает полиптихи, и она часто придумывает системы правил, которые определяют вариации в рамках данной группы произведений,[7] требуя от нас сосредоточиться на «восприятии, на процессе, на эффекте смещения точки зрения - и на скачках, которые происходят в нашем сознании, независимо от того, насколько рациональными мы можем считать себя».[9] В конце 1960-х годов под влиянием творчества Джон Кейдж, она начала привносить в свою работу элементы случайности.[5]

В ее реалистических работах преобладают приземленные предметы, например, скромные дома.[10] Ее инсталляции часто состоят из нескольких полотен, а также из трехмерных объектов. Дом с открытой дверью с 1988 г., в коллекции Художественный музей Гонолулу, состоит из масляного диптиха на холсте и того же деревянного дома. В Далласский художественный музей, то Художественный музей Гонолулу, то Музей искусств округа Лос-Анджелес, то Метрополитен-музей, то Музей изящных искусств, Хьюстон, то музей современного искусства (Нью-Йорк), Художественный музей Филадельфии, то Музей современного искусства Сан-Франциско, то Тейт Модерн, а Музей американского искусства Уитни (Нью-Йорк) входят в число публичных коллекций, в которых хранятся работы автора Дженнифер Бартлетт[11]

Большинство критиков считают работу Бартлетта изобретательной, энергичной, разносторонней и амбициозной.[1][9][12] и ее называли одним из двух лучших художников Постминимализм поколение.[9] Одна писательница отметила, что центральный парадокс ее работы заключается в том, что Бартлетт взяла управляемую рационалистическую сетку, которую предпочитают художники-концептуалисты, и использовала ее для выпуска вызывающего воспоминания потока образов, которые имеют много общего с неоэкспрессионистскими работами 1980-х годов и это тоже в долгу перед импрессионизмом.[9] Некоторые критики считают ее работы поверхностными, чрезмерно поверхностными и ослабленными из-за их эклектики.[9][13] На ее счету несколько ретроспективных и обзорных выставок, первая из которых состоялась в 1985 г. Бруклинский музей (Нью-Йорк) и более поздние в 2011 г. музей современного искусства (Нью-Йорк) и 2014 г. Художественный музей Пэрриш (Нью-Йорк).

Ранние эксперименты

Вначале Бартлетт создала ряд трехмерных работ, которые она подвергала экстремальным условиям, таким как замораживание и разрушение.[7] Она также поняла, что ей нужно что-то, что можно было бы стирать, но с сеткой, как на миллиметровой бумаге, которую она и многие другие художники-концептуалисты использовали в то время.[7] Она придумала то, что сейчас является одним из ее фирменных материалов: стальные пластины квадратного сечения с простой белой обожженной эмалевой поверхностью, на которой была нанесена трафаретная печать с сеткой в ​​четверть дюйма.[7] Она производила их в больших количествах, а позже работала и с другими размерами.[7]

Рапсодия (1975–76)

С ее самой ранней известной работой, Рапсодия, Бартлетт заново изобрел фреску для Концептуальное искусство.[7][12] Рапсодия Роспись, выполненная на покрытых эмалью стальных плитках площадью 987 квадратных футов, расположенных в виде сетки, состоящей из 7 пластин в высоту и примерно 142 в ширину, проходящих через несколько стен. Сюжет состоит из вариаций того, что Бартлетт считал основными элементами искусства: четыре универсальных мотива (дом, дерево, океан, гора), геометрические формы (линия, круг, треугольник, квадрат) и цвет (25 оттенков).[7][12] Семь разделов озаглавлены «Введение», «Гора», «Линия», «Дом», «Дерево», «Форма» и «Океан».[14]

Рапсодия был назван "расширенной переносной фреской"[1] и "пост-живопись"[12] которые «взяли штурмом мир американского искусства».[1] По мнению критика Роберта Смит, Рапсодия это грандиозное достижение, в котором соединились элементы Фотореализм, геометрический абстракция, и узорная живопись, а также прообраз неоэкспрессионизма 1980-х годов.[12] Оно настолько велико, что Бартлетт отметила, что она никогда не видела произведение целиком до его первой публичной выставки.[5] Бартлетт сказал о Рапсодия что он «открыл стену вместо того, чтобы закрыть ее. Он выглядит больше, чем есть на самом деле ... Это мой способ создавать картины без граней».[5] Ее приобрел Музей современного искусства (Нью-Йорк).[15]

Последующие серии, такие как В саду и Amagansett стали более живописными, сохранив при этом систематизирующую строгость.[9] Примерно в 2004 году она начала включать в некоторые из своих картин фрагменты текста - фразы, диалоги, сны.[5][15]

В море, Япония (1980)

В 1980 году Бартлетт начал работать над сложным проектом печати в сотрудничестве с ведущими типографами Японии. Результат был В море, Япония, водный пейзаж, напечатанный на бумаге, 6 панелей которого охватывают 8 футов в ширину. Образ построен из 96 отпечатки экрана и 86 цвет гравюры на дереве.[16]

В саду серия (1979–83)

В саду представляет собой серию из более чем 200 рисунков (а позже картин и гравюр), сюжетом которых является сад за виллой в Ницца, Франция, где Бартлетт останавливался зимой 1979-1980 гг. Бартлетт использует несколько основных мотивов - старый бассейн, статую писающего мальчика, ряд кипарисов - для исследования перспективы, масштаба и меняющихся условий освещения.[17] Рисунки варьируются от карандашных набросков до пастель и гуаши выполнены в различных стилях, и многие из них диптихи или же триптихи.[18][17] Позже она сделала свой сад на заднем дворе в Бруклине, Нью-Йорк, центром аналогичной серии диптихов.[17]

Морская стена (1985)

С Морская стенаБартлетт объединил масляную живопись и скульптуру. Произведение представляет собой большую картину домов и лодок на темном фоне, перед которой помещены скульптурные версии тех же объектов.[9]

Воздух: 24 часа (1994)

Сотрудничество Бартлетта и писателя-фантаст Дебора Айзенберг, Воздух: 24 часа впервые появилась в виде книги из 24 картин Бартлетта с сопроводительным текстом Айзенберга.[19] На каждой картине изображена сцена в доме Бартлетта в определенный час дня.[17]

Amagansett сериал (2007-08)

Amagansett это серия картин маслом, изображающих океан, небо и морские пейзажи Лонг-Айленд как их предмет. Они окрашены в характерном стиле с перекрестной штриховкой в ​​ограниченной палитре с предпочтением синего, зеленого, серого и коричневого цветов. Некоторые произведения представляют собой диптихи, в которых Бартлетт исследует сдвиги, видимые в пейзаже между двумя моментами времени или наблюдаемые с двух немного разных углов зрения.[20]

Элемент из Пловцы Атланта в Федеральном здании Рассела и здании суда США, Атланта, Джорджия, 2009 г.

Комиссии

В 1981 году Бартлетт создал Пловцы Атланта, 200-футовая мультимедийная фреска для Федерального здания в г. Атланта, Джорджия. С тех пор она выполнила заказы на Вольво, AT&T, Саатчи и Саатчи, Институт информационных наук, и Батарейный парк.[3][5]

Избранные выставки

  • Галерея Паулы Купер, Нью-Йорк, 1976. Рапсодия.[1]
  • Новое изображение, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, 1978.[1]
  • Биеннале Уитни, 1981.[1]
  • Центр искусств Уокера, Миннеаполис, Миннесота, 1984.[9]
  • Бруклинский музей, Нью-Йорк, 1985. 15-летняя ретроспектива. Гастроли ретроспективы.[9]
  • Центр искусств Уокера, 1986. Передвижная выставка.[13]
  • Художественный музей Орландо, 1993. Передвижная ретроспектива гравюр.[1]
  • Галерея замков, Филадельфия, 1994. Последние работы из серии AIR: 24 Hours.
  • Галерея замков, Филадельфия, 2000. Острова и океаны.
  • Галерея замков, Филадельфия, 2004 г. На море.
  • Галерея американского искусства Аддисон, 2006. Ранняя работа с пластинами.[5]
  • Галерея Пейс, Нью-Йорк, 2011. Речитатив (2009–10).[21]
  • Галерея замков, Филадельфия, 2011. Студия наизнанку.
  • Музей современного искусства, Нью-Йорк, 2011. Рапсодия и другие работы.
  • Locks Gallery, Филадельфия, 2012, "Адреса (1976-1978)"Адреса
  • Галерея замков, Филадельфия, 2013, "Теория хаоса" Теория хаоса
  • Художественный музей Пэрриш, 2014. Дженнифер Бартлетт: История Вселенной - Работы 1970-2011. Обзорная экскурсия.
  • Галерея замков, Филадельфия, 2015. В садуВ саду
  • Галерея Паулы Купер, 2016.

Почести и коллекции

Совсем недавно Бартлетт был лауреатом Премии Фрэнсиса Дж. Гринбургера (2019).[22] Бартлетт получил Американская академия и институт искусств и литературы Премия (1983) и Американский институт архитекторов Премия (1986).[1] Она была избрана в Национальная академия дизайна в 1990 году и стал полноправным членом в 1994 году.[23]

Работы Бартлетта находятся в собраниях Музея искусств Метрополитен (Нью-Йорк), Музея современного искусства (Нью-Йорк), Музея Гуггенхайма (Нью-Йорк), Музея американского искусства Уитни (Нью-Йорк), Национальной галереи Art (Вашингтон, округ Колумбия), Галерея Тейт (Лондон) и другие учреждения.[24]

Бартлетт жил в Манхэттене, Бруклине и Париже, а с 2014 года жил в Amagansett на Лонг-Айленд.[5][25][2]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п Корт, Кэрол и Лиз Соннеборн. От А до Я американских женщин в изобразительном искусстве. Факты в файле, 2002, стр. 17–19.
  2. ^ а б Маленький, Майкл. «Дженнифер Бартлетт делает успешную карьеру, опираясь на формы корабля и домашнюю работу». Люди, 5 августа 1985 г.
  3. ^ а б c "Устное историческое интервью с Дженнифер Бартлетт, июнь – сентябрь 1987 г.". Интервью с устной историей. Архивы американского искусства. 2011 г.. Получено 29 июн 2011.
  4. ^ Смит, Роберта (13 августа 2007 г.). «Элизабет Мюррей, 66 лет, художница ярких форм, умирает». Нью-Йорк Таймс. ISSN 0362-4331. Получено 2019-02-12.
  5. ^ а б c d е ж грамм час я «Дженнифер Бартлетт с Фонг Буи» (Интервью). Brooklyn Rail, 11 июля 2011 г.
  6. ^ Хэнди, Эми (1989). «Биографии художника - Дженнифер Бартлетт». В Рэнди Розене; Кэтрин С. Брауэр (ред.). Оставляя свой след. Женщины-художницы становятся мейнстримом, 1970–1985. Abbeville Press. п.239. ISBN 0-89659-959-0.
  7. ^ а б c d е ж грамм час я j k л Мюррей, Элизабет. "Дженнифер Бартлетт". Бомбить, нет. 93, осень 2005 г.
  8. ^ Колман, Дэвид. «Из песочницы в моду, все к 7 годам». Нью-Йорк Таймс, 20 октября 1996 г.
  9. ^ а б c d е ж грамм час я Бренсон, Майкл. «Искусство: Дженнифер Бартлетт, 15-летняя ретроспектива». Нью-Йорк Таймс, 29 ноября 1965 г.
  10. ^ Artnet.com
  11. ^ http://www.locksgallery.com/artists/jennifer-bartlett Галерея замков, Филадельфия
  12. ^ а б c d е Смит, Роберта. «Эпическая рапсодия Дженнифер Бартлетт в свете современности». ArtBeat, 29 апреля 2011 г.
  13. ^ а б Уилсон, Уильям. "Самостоятельное искусство яппи Дженнифер Бартлетт". Лос-Анджелес Таймс, 23 февраля 1986 г.
  14. ^ "Дженнифер Бартлетт: Рапсодия". Сайт Музея современного искусства.
  15. ^ а б Листы, Хилари М. «Организация жизни организатора: Дженнифер Бартлетт получает музейную ретроспективу». Нью-Йорк Таймс, 20 июня 2013 г.
  16. ^ Роберта. «Каркас | Работа: В море, Япония Дженнифер Бартлетт ". Веб-сайт Музеев изящных искусств Сан-Франциско, март 2012 г.
  17. ^ а б c d Бикфорд, Керри. "Дженнифер Бартлетт: В саду". Заголовок, Сентябрь 2014 г.
  18. ^ Глюк, Грейс. «Искусство: садовые рисунки Дженнифер Бартлетт». Нью-Йорк Таймс, 23 января 1981 г.
  19. ^ Куоко, Лорин, изд. Двойная муза: писатель как художник, художник как писатель. Издательство Джона Бенджамина, 1999, стр. 10.
  20. ^ Куинлан, Кэти Нэн. "Дженнифер Бартлетт и я". Говорящие картинки, 10 мая 2016 г.
  21. ^ Морган, Роберт С. (февраль 2011 г.). «Речитатив Дженнифер Бартлетт: фракции между концепцией и приличием». Бруклинская железная дорога.
  22. ^ "Премия Фрэнсиса Дж. Гринбургера 2019". Арт Оми. Получено 28 марта 2019.
  23. ^ «Национальные академики - Бартлетт, Дженнифер Лош». Музей Национальной Академии. Архивировано из оригинал 4 марта 2016 г.. Получено 21 апреля 2014.
  24. ^ "Дженнифер Барлетт". ИскусствоЦиклопедия.
  25. ^ Хэй, Р. Кури. «Как Амагансетт вдохновил Дженнифер Бартлетт на работу». Hamptons, 11 июля 2014 г.

дальнейшее чтение

  • Бартлетт, Дженнифер. В саду. Абрамс, 1982. (с Джоном Расселом)
  • Бартлетт, Дженнифер. История Вселенной: Роман. Книги Нимбуса, 1985.
  • Бартлетт, Дженнифер. «Мирное королевство». In Cuoco, Lorin, ed. Двойная муза: писатель как художник, художник как писатель. Издательство Джона Бенджамина, 1999, стр. 49–68.
  • Айзенберг, Дебора. Эфир: 24 часа: Дженнифер Бартлетт. Нью-Йорк: Абрамс, 1994.
  • Голдуотер, Мардж, Дженнифер Бартлетт. Нью-Йорк: Abbeville Press, 1985.
  • Кац, Винсент. «Бартлетт показывает свои краски». Искусство в Америке, Январь 2007 г., 106–111.
  • Оттманн, Клаус и Терри Султан. Дженнифер Бартлетт: История Вселенной - Работы 1970-2011. Художественный музей Пэрриш, 2013.
  • Ричардсон, Бренда. Дженнифер Бартлетт: ранняя работа с тарелками. Андовер, Массачусетс: Галерея американского искусства Аддисон, 2006.
  • Скотт, Сью А. Дженнифер Бартлетт: ретроспектива печати. Орландо, Флорида: Художественный музей Орландо, 1993.
  • Ван дер Марк, янв. Повторное подключение: последние работы Дженнифер Бартлетт. Детройт, Мичиган: Общество основателей, Детройтский институт искусств, 1987.
  • Смит, Роберта. Рапсодия. Абрамс, 1985.
  • Публикации галереи замков

внешняя ссылка