WikiDer > Дженни Сейджс

Дженни Сейджс является Приз Арчибальда Приз зрительских симпатий Австралийский художник родился 1933 г. в Шанхай, Китай. Она известна своими абстрактными пейзажами и портретами.^[1] Она приехала в Австралию в 1948 году. После исключения из Восточно-Сиднейского технологического института Дженни переехала в Нью-Йорк, чтобы учиться в Школе искусств Франклина. Она была писателем-фрилансером и иллюстратором для мода Австралия до 1980-х годов, прежде чем начать полноценную живопись в 1985 году в возрасте 52 лет.^[2] На ее карьерную трансформацию большое влияние оказала поездка в Кимберли, Западная Австралия, где она была очарована местной культурой коренных народов.^[3] Ее неповторимый стиль создан с использованием воска и пигментов при минимальном использовании кистей.^[4]

Ранняя жизнь и карьера

Дженни Сейджес родилась в Шанхай, Китай в 1933 г., и не переезжали в Сидней, Австралия до 14 лет.^[1][4] Ее родители были русскими, и она была их единственным ребенком. Во время их пребывания в Шанхае ее отец зарабатывал себе на жизнь торговлей шелком. Семья решила переехать в Сидней в 1948 году из-за политические беспорядки в Китае. Мудрецы начали посещать Средняя школа для девочек в Сиднее в 14 лет и продолжил изучать дизайн, цвет и рисование в Восточно-Сиднейский технический колледж в 1950–51, но ее исключили. Затем она поехала в Нью-Йорк и проучилась в Школе искусств Франклина три с половиной года с 1951 по 1954 год и получила высшее образование в области изобразительного искусства, дизайна и коммерческого искусства.^[1][5] В интервью с Марией Столяр в 2017 году Сейджес вспомнил, что она не получила никаких навыков рисования в художественной школе в Нью-Йорке, а вместо этого изучала модную иллюстрацию, что позже помогло ей начать карьеру в индустрии моды.^[6]

Закончив учебу в Нью-Йорке, Мудрецы путешествовали по Ближнему Востоку. В 1954 году она встретила своего мужа Джека Сейджса в Израиль, который служил Британский флот размещен в Александрия, Египет, во время Второй мировой войны.^[7] Позже они поженились, вернулись в Австралию, у них родилась дочь Таня.^[1]

После возвращения в Австралию Сэйджс работал внештатным модным иллюстратором и блоггером о путешествиях с 1955 по 1984 год для различных книг и журналов, в том числе мода.^[8] Она также посещала школу Джона Олсена и Мэри Уайт в Сиднее с 1956 по 1957 год.^[5]

Карьера художника

Сейджс утверждает, что, несмотря на то, что она стала штатным художником только в возрасте 52 лет, она рисовала всю свою жизнь.^[1] В 1983 году Sages отправился в путешествие по Кимберли это стало поворотным моментом в ее карьере, поскольку позже она решила продолжить карьеру художника.^[3]

В течение 20 лет она часто посещала общины аборигенов в центральной Австралии и Дарвин с группой художников-женщин в поисках вдохновения для своих пейзажных картин и портретов.^[4][5] Во время своих путешествий она познакомилась с художником-аборигеном. Эмили Каме Нгварри, с которой у нее сложились особые отношения как с пожилой женщиной-художником, и она стала предметом ее портретов, которые теперь собирает Национальная портретная галерея.^[9] Она работала над своим искусством в своей частной студии, расположенной в г. Дабл БэйВ Сиднее с 1985 года, а с 1988 года регулярно проводятся выставки в Сиднее и Канберре.^[5][10]

Национальная портретная галерея отметила уникальную способность Мудрецов запечатлеть отношения между художниками и предметом и процесс создания портрета на ее картинах с выставкой. Дженни Сэйджс: Пути к портретной живописи в 2010 и 2011 годах, демонстрируя четыре крупномасштабных портрета и другие связанные материалы, произведения искусства и эскизы.^[9][11] Выставка побывала в пяти других местах (Твид, Товумба, Маккей, Берни и Мосман) с более обширной коллекцией работ Мудрецов.^[8][12] В коллекции Национальной портретной галереи портреты художницы Эмили Каме Нгваррей, автора Хелен Гарнер, и покойная балерина Ирина Баронова постоянно выставлены на обозрение.^[1]

Сейджс также стал судьей премии Аделаиды Перри в 2013 году.^[13]

Влияние

Портрет Эмили Каме Нгварри Дженни Сэйджс, Эмили Каме Нгварри с Лили (1993), была первой работой, собранной недавно созданной Национальной портретной галереей в 1998 году.^[8] Историк искусства доктор Сара Энгледоу указала, что Эндрю Сэйерс, первый директор Национальной портретной галереи приобрел этот портрет, чтобы не позиционировать учреждение в учебниках британской колонии.^[9]

Портрет мудрецов Джеки и Керрин с изображением политика Керрин Фелпс и ее жена Джеки Стрикер выиграли приз Арчибальда 2001 года. Этот портрет сыграл важную роль в поддержании известности лесбийской пары в СМИ и культуре.^[14]

Произведения

Материал и художественные методы

Sages был одним из первых художников в Австралии, применивших энкаустика метода к своим картинам, так как она была вдохновлена Фаюм портреты Древнего Египта.^[1][4] Все ее картины созданы на поверхности плит МДФ, покрытых воском. По наблюдениям журналиста Элизабет Уилсон в 2011 году, Сейджс тратит много времени на подготовительную работу, от нанесения разметок на досках до протирания надрезов маслом и пигментом, что занимает несколько недель, чтобы закончить единое изделие. Мудрецы сказали Уилсон, что ей нравится, как эти материалы добавляют глубину и характер лицам ее портретистов. Мудрец создает свою работу, используя кухонные ножи, царапая поверхность досок, образуя углубления для оседания пигментов. Затем она создает цвет и текстуру пальцами и ладонями, используя пигменты.^[4]

Тема и стиль

Sages известна на австралийской художественной сцене в основном своими абстрактными пейзажами и глубоко связанными портретами.^[1]

Портрет

После Джека, 2012

Мудрец сказала в интервью, что она никогда не берет заказ на портреты, потому что делает это только для своих близких, руководствуясь собственными интересами.^[6] Ее портретные картины, в том числе автопортреты, в общей сложности получили 21 премию Арчибальда.

Мудрецы также составили несколько автопортретов, в том числе Каждое утро, когда я просыпаюсь, я надеваю лицо матери (2000) и После Джека (2012). После Джека получила приз зрительских симпатий премии Арчибальда 2012 года, так как была признана самой любимой работой финалистов. Эта работа принесла Сейджс ее высшее достижение - приз Арчибальда. Автопортрет считается проявлением «глубокой человеческой связи», поскольку он является глубоко личным для Мудрецов.^[15] Мудрецы говорили, что процесс рисования был вызван горем. После 55 лет брака с Джеком Сэйджсом, Дженни Сэйджс исследует свою новую личность и новую жизнь без него на этом автопортрете. Работа выполнена в той же технике энкаустики, что и другие ее портреты.^[16]

Абстрактный пейзаж

Несмотря на то, что Мудрец черпает вдохновение через наблюдение за творчеством коренных народов, ее представление о ландшафте центральной Австралии не включает в себя аборигенные иконы, техники и формы, а стимулировано ее собственными чувствами и воспоминаниями о земле. Куратор Марго Осборн отметила, что «подход Sages к абстракции не подражает Искусство аборигенов, но есть сходство, очевидное в ее повторяющихся органических ритмах и структурах, а также в лежащих в основе намеках на природу как источник духовного понимания ». ^[4]

Пейзажи мудрецов имеют тактильные и ритмические узоры, которые напоминают элементы природы, такие как скелеты листьев, личинки, семена или обветренное дерево и окаменелые следы.^[4]

Включение текста

Использование текстов можно увидеть в небольшой части работ Мудрецов, поскольку они обозначают ее наследие и личность как художника. В ее автопортрете Каждое утро, когда я просыпаюсь, я надеваю лицо матери (2000), строки русского поэта Анна Ахматова занимает большую часть места, поскольку перекликается с ее русским наследием. Картина Я не такой глупый, как ты думаешь Созданная в 2009 году с повторяющейся в работе темой, отражает образовательные ценности наказания в поколении Мудрецов, поскольку декларирует самоутверждающие чувства студента, художника или женщины. Работа Экклезиаст, или же Проповедник (2011), наполненная словами из Библии, демонстрирует ее терпение и методы художника.^[4]

Отношения с портретными объектами

Сара Энгледоу, искусствовед из Национальной портретной галереи, так прокомментировала портреты Мудрецов: «Искренность помолвки между Дженни и ее объектами - и это характерно для всех портретов Дженни - сила ее живописи». В основном ее герои - семья, друзья, а также коллеги-художники, авторы, танцоры, которыми она восхищается, когда они становятся друзьями в процессе создания портретов.^[1]

Джек Сейджс

Одно из самых известных произведений мудрецов, Мой Джек (2010) - портрет ее покойного мужа Джека Сейджса, победившего в финале Арчибальда 2011 года.^[17]

Sages начала рисовать своего мужа в июне 2010 года и закончила в июле (AGNSW). Джек Сейджес умер 1 октября 2010 года в возрасте 85 лет.^[18] «Эта картина была написана быстрее, чем большинство портретов, потому что я так хорошо его знала, и он сидел на веранде, и я могла выскользнуть и посмотреть на него», - объяснила она в интервью.^[19]

Джек Сейджерс сыграл важную роль в ее карьере художника и ее личной жизни. Сэйджс в интервью рассказывала, что ее муж часто участвовал в ее подготовительных работах и ​​оказывал заботу и моральную поддержку, пока она продолжала свою карьеру художника.^[6][18] «Джек подготовил все плиты MDF [для моих работ]», - говорит Дженни Уилсону в интервью 2011 года. «Я мог рисовать все, что хотел, и он заботился обо мне».^[1] Доска МДФ Мой Джек было нарисовано, это последнее, что ее покойный муж приготовил для нее, поскольку она посвящает его ему. Несмотря на то, что рисовал его много раз, Мой Джек был единственным нарисованным портретом Джека Сейджса.^[18]

Эмили Каме Нгварри

Дружба мудрецов с художницей-аборигеном началась, когда она посетила ее на Северной территории, где находится община Эмили Каме Нгваррей. Sages было за 50, а Knwarreye - за 80. У них были обычные разговоры о детях и их старшем возрасте, пока Мудрецы записывали их разговоры, а также жесты и выражения Кнварри на ее рисунках. Мудрецы завершили портрет Эмили, Эмили Каме Нгварри с Лили в 1993 году, позже став первым произведением, собранным Национальной портретной галереей в 1998 году.^[9]

Наряду с крупномасштабной портретной картиной Кнварри Мудрецы в Национальной галерее музея собрана серия эскизов, фиксирующих случайные разговоры между двумя художниками. Наброски отражали отношения между Мудрецами и Кнгварри, снабженные комментариями, которые Кнгварри говорил в то время, например: «Мне нравится твоя шляпа» или «Моя спина болит, а у тебя?»^[9]

Хелен Гарнер

Фотография автора Хелен Гарнер

Мудрецы начали искать возможность рисовать Гарнера с 1996 года, после прочтения книги Гарнера. Правдивые истории. Гарнер отказалась от других возможностей рисовать в прошлом, как она сказала: «Достаточно плохо, что ты сфотографировался… но мой портрет - это невыносимо. Вы должны сидеть в комнате с этим человеком долгое время, и это должен быть кто-то, с кем вы можете поладить и, возможно, даже понравится! » В 2002 году они впервые встретились по просьбе Мудрецов в Мельбурн, где проживает писатель; Позже Гарнер посетила дом Мудрецов в Сиднее, где Мудрецы ее и нарисовали. Гарнер охарактеризовал их время как «очень приятное», и Сейджс ответил на это чувство, сказав, что у них была «замечательная встреча».^[20]

Во время своих визитов Мудрецы завершили 37 рисунков писательницы, которые стали источником элементов для портрета, который она позже завершила. Историк искусства Сара Энгледоу прокомментировала рисунки, находящиеся сейчас в коллекции Национальной портретной галереи, «хотя они являются« подготовительными »работами, эти картины являются хорошим примером умения мудрецов улавливать свет в разное время дня». ^[21]

Мудрецы произвели портрет Хелен Гарнер, Правдивые истории - Хелен Гарнер в 2003 году и в том же году стал финалистом премии Арчибальда. Картина была завершена ее обычным медиумом, восковой поверхностью и втиранными пигментами. Гарнер сказала: «Я сразу почувствовала, что это я», когда она впервые увидела свой портрет в Художественной галерее Нового Южного Уэльса. Она также ценит, что Мудрецы изображают ее менее лестно, но более реалистично. «Когда я посмотрел на картину, я просто почувствовал, что она видела меня довольно глубоко». К Sages обратился директор портретной галереи Эндрю Сэйерс, который интересовался включением работы в коллекцию своей галереи; Затем Сейдж подарил портрет галерее.^[20]

Кейт Гренвилл

Фотография автора Кейт Гренвилл, 2011 г.

Мудрецы нарисовали портрет Гренвилля Катя в 2012 году и в настоящее время находится в коллекции Национальной портретной галереи. Картина установлена ​​перед Хоксбери Рив, где рассказ в романе Гренвилла Секретная река состоялся. Гренвилл рассказала в интервью Национальной портретной галерее, что ее связь с мудрецами была построена на их резонансном творческом процессе, поскольку они оба позволяли своим материалам направлять их в пути творения. Она рассказала о поисках создания этого портрета: «Мы вместе поднялись в Хоксбери, где, конечно же, находится портрет, и когда мы нашли то место у реки и маленькую пристань, мы оба сразу поняли, что это было это ».^[22]

Приз Арчибальда

Она была финалистом премии Арчибальда не менее 20 раз.

Она также была повешена в «Арчибальде», как предмет работы Цзявэй Шэньс 2002 Работа финалиста Дама из Шанхая (Jenny Sages)^[33]

Награды

Ее также повесили в Приз Блейка и Премия Добелла. Она выиграла Мемориальная награда Порции Гич дважды: в 1994 г. за портрет Энн Томсон, а в 1992 г. за ее портрет Нэнси Борлас и Лори Шорт.^[43] Она получила высокую оценку премии Винна в 1999 г. Leichhardt. Она выиграла Приз Винна в 2005 году.

Сейджс был одним из пяти художников, представленных в отмеченном наградами документальном фильме, Две трети неба - художники в пустынной стране, режиссер Шон О'Брайен в 2002 году.

Она давала интервью в 2005 году. Питер Бернер документальный Загруженная кисть.

Мудрецы - предмет документального фильма. Пути к портретной живописи режиссером Екатерина Хантер. Для премии Арчибальда 2011 года Дженни нарисовала Джека Сейджса, своего мужа и 55-летнего спутника. Картина была принята, но Джек умер до открытия выставки. В 2012 году Сейджерс обратила свой взор внутрь, пытаясь поймать ее горе. Хантер была с художницей, когда она занималась смертью мужа, а затем успехом премии Арчибальда 2012 года.^[44]

Рекомендации