WikiDer > Джоан Фрэнкс Уильямс - Википедия

Joan Franks Williams - Wikipedia

Джоан Фрэнкс Уильямс
Портрет Джоан Фрэнкс Уильямс
Родившийся
Джоан Фрэнкс Уильямс

(1930-04-01)1 апреля 1930 г.
Бруклин, Нью-Йорк
Умер30 января 2003 г.(2003-01-30) (72 года)
Сиэтл, Вашингтон
НациональностьАмериканец

Джоан Фрэнкс Уильямс (1 апреля 1930 - 30 января 2003) - американский композитор.

Жизнь

Джоан Фрэнкс Уильямс родилась в Бруклин1 апреля 1930 г. ее отцу Гарольду Фрэнксу и ее матери. Обоим ее родителям нравилась классическая музыка, благодаря чему Уильямс погрузился в мир классической музыки через уроки фортепиано и альта и частое посещение живых концертов и представлений. Она училась в Высшей школе музыки и искусств в г. Манхэттен и продолжила заниматься музыкой в ​​колледже. Уильямс получил степень бакалавра музыкального образования в Музыкальная школа Истмана в 1952 г. и степень бакалавра и магистра Манхэттенская музыкальная школа 1961. Еще в Нью-Йоркона встретила своего будущего мужа Ирвинга Уильямса на свидании вслепую в Манхэттене; кстати, они наслаждались живым симфоническим представлением, а затем ужином. Джоанн вышла замуж за Ирвинга в 1954 году и переехала в Сиэтл с семьей в 1962 году.[1]

В Сиэтле она основала New Dimensions in Music (NDM), некоммерческую организацию, которая была одним из первых и самых влиятельных промоутеров новой музыки на Тихоокеанском Северо-Западе. В рамках NDM она также основала первую студию электронной музыки в Сиэтле. В 1971 году семья Уильямс переехала в Тель-Авив в Израиле. Уильямс продолжил серию живых концертов современной концертной музыки NDM наряду с современным радиовещанием через Управление вещания Израиля, что делает ее ответственной за все современные радиостанции камерной музыки, транслируемые в стране.[2] В рамках концертной серии было исполнено более 150 произведений 100 разных композиторов,[1] а также композиции собственного производства. Она четыре раза представляла Израиль на Всемирных днях музыки ISCM в Европе и входила в состав международного жюри ISCM. Создав более 30 собственных произведений, успешно проведя серию концертов NDM в Сиэтле и Израиле, а также распространяя новые современные музыкальные произведения по всему Израилю через Израильское управление радиовещания, Уильямс вернулась в Сиэтл в 1988 году. Болезнь Паркинсона, ей и ее мужу нравились прогулки по побережью, катание на лыжах и пребывание рядом с внуками. 30 января в возрасте 72 лет Уильямс умер от осложнений, вызванных болезнью Паркинсона. У Джоан Фрэнкс Уильямс остался муж Ирвинг; сын Дэвид Уильямс и двое внуков, все из Сиэтла; и отец Гарольд Фрэнкс из Нью-Йорка.[2]

Музыкальный фон

Под влиянием родителей Уильямс часто посещала классические представления и концерты в Нью-Йорке. В детстве она изучала скрипку и фортепиано и продолжила музыкальное образование в Средней школе музыки и искусств на Манхэттене. Продолжая заниматься музыкой в ​​колледже, она изучала музыкальное образование в Музыкальной школе Истмана, в конечном итоге получив степень бакалавра музыкального образования. Уильямс также получил степень бакалавра и магистра в Манхэттенской музыкальной школе.[1] учится у Уэйна Барлоу, Витторио Джаннини, Ральф Шейпи, Стефан Вольпе, Владимир Усачевский, и Роман Хаубеншток-Рамати.[3] После переезда в Сиэтл она отвечала за создание первой в городе студии электронной музыки и читала лекции в Новая музыкальная школа относительно современной композиции, письма и производства.[2]

Карьера

За годы своей современной музыкальной карьеры в области композиции, дирижирования и организации концертов современной музыки в Сиэтле и Израиле, а также трансляции современной музыки на всю страну Израиля, Уильямс создала и исполнила более 30 собственных произведений, исполнила около 150 современных произведений. и классические произведения, сочиненные более чем 100 композиторами, которые, как считается, принесли современную музыкальную сцену Сиэтлу и Израилю.

В Сиэтле, после чтения лекций в Новой музыкальной школе и создания первой в городе студии электронной музыки, Уильямс получил наибольшую известность благодаря созданию и организации серии концертов New Dimensions in Music в Сиэтле; которые она позже продолжит организовывать после переезда в Израиль в 1971 году. Эта серия концертов включала в себя как классические, так и современные выступления в надежде дать зрителям возможность стать частью современного сдвига в современной музыкальной композиции, а также способствовать ее продвижению. современного жанра.

Из Oxford Press, описывающей одно из многих произведений, исполненных в серии концертов NDM в 1967 году: «Первое мероприятие фестиваля было в то же время последним в сезоне New Dimensions in Music, серия с которым вот уже пять лет Джоан Фрэнкс Уильямс сделала Сиэтл более осведомленным о музыкальном настоящем. Выдающимся по этому случаю были деликатные «Развлечения для скрипки и виолончели» Судербурга, под приглашением названные «Камерная музыка I. Каждая часть, особенно вторая, демонстрировала с необычайной ясностью, что музыка не обязательно должна иметь тоник и доминанту, чтобы иметь начало. середина и конец. Эта новая работа сохранилась с уже ставшими классическими песнями Веберна (соч. 25) и Даллапикколы (1948). В качестве транспортных средств для их исполнителей подходили «Форма для фортепиано» Вольпа и «Тропинг двух гобоев» Харви Соллбергера - гобои действительно хрипят. Странным пережитком в этой программе мертвых дней готовой к работе электроники был «Электронный кабинет № 3» Марио Давидовски, в котором смотрели стереофонические динамики, еще раз проверяя словарный запас доступного оборудования. Континуум, исполненный впервые, был увлекателен, но слишком тщательно поставлен, чтобы полностью оценить музыку, сочиненную миссис Уильямс ».[4]

В дополнение к серии концертов «Новые измерения в музыке», Уильямс также инициировала серию концертов «Израильские композиторы плюс один» в течение 17 лет за границей. Эти концертные программы включали музыку, специально написанную для участия публики; элемент, который сильно повлиял на ее композиционные работы. Некоторые из ее работ включают актерское мастерство, импровизацию и постановку, например: Шимшон Хагибор, «Мини-комическая мелодрама 1975 года» (в переводе «Самсон-герой / Могучий»). Ее часть 1974/1975, Лягушки включает запись кваканья лягушек во дворе Израильского филармонического оркестра.[5] В то время Уильямс усилила израильский авангард не только как радиопродюсер, но и благодаря своей необычной и слегка юмористической интерпретации авангарда в ее собственных работах.[6]

Работает

Она написала более тридцати произведений, около двадцати из них, когда она была в Израиле. Ее работы включают в себя в основном камерную музыку, некоторые из ее самых известных включают:

  • Из Патерсона (Текст: Уильям Карлос Уильямс)
  • Кассандра (1963)
  • Хайку (камера, 1969)
  • Хайку (оркестр, 1972)
  • Лягушки (вокально-камерная, кассета, 1974)
  • Самсон-герой (вокально-камерная, кассета 1975)
  • Ты тоже, Брут! (меццо-соло, 1976)
  • Рудольф Хайнеманн в Бонне (тромбон, 1978)
  • С седьмых до восьми (1979)
  • Любовь Терезы дю Мен (голос, фортепиано, альт, 1980)
  • Песня песней (1983)
  • Лия (1986)

«Приписывают привнесение современной музыки в Сиэтл в 1960-е годы». Удостоверившись в том, что зрители участвуют в концерте, она представила скульптор, который строит ящик вокруг зрителей. Инструменты были похожи на удары молотка по гвоздям и лязг деревянных досок через ударные элементы духовых, медных и ударных инструментов. Другая композиция смешала выступление оркестра с окружающими звуками города и автобуса, в котором музыкантов перевозили. Другой, ЛягушкиПремьера состоялась на премьере Северо-Западного камерного оркестра в 1974 году. Композиция в атональном стиле, включающая кваканье лягушек, пение хайку и инструменты.[1]

Награды и признание [2]

  • Признано, что современная концертная музыка и выступления в Сиэтле и на Тихоокеанском Северо-Западе
  • Бакалавр музыкального образования Истменской школы музыки.
  • Степени бакалавра и магистра Манхэттенской школы музыки
  • Основатель некоммерческой организации New Dimensions in Music (NDM) для продвижения новой современной музыки в Сиэтле и продолжал заниматься и продвигать в Израиле вместе с Израильским управлением радиовещания.
  • Основана первая студия электронной музыки в Сиэтле.
  • Признано, что современные концерты и новая музыка в Израиле и израильской общине через NDM и Израильское управление радиовещания
  • Четыре раза представлял Израиль на Всемирных днях музыки Международного общества современной музыки (ISCM) в Европе и входил в состав международного жюри ISCM.

Рекомендации

  1. ^ а б c d Райт, Сара Энн. Джоан Уильямс, исполнительница, создатель современной музыки. Газета Сиэтл Таймс.
  2. ^ а б c d "Некролог Джоан Уильямс на сайте Seattletimes.com и" Поделитесь воспоминаниями ".
  3. ^ Сэди, Джули Энн; Сэмюэл, Риан (1995). Словарь женщин-композиторов Norton / Grove. W. W. Norton & Company. ISBN 9780393034875.
  4. ^ Кларк, Генри Лиланд; Лоуэнс, Ирвинг; Johns, Donald C .; Хельм, Эверетт (1967). «Современная хроника». The Musical Quarterly. 53 (3): 397–415. Дои:10,1093 / кв.м / LIII.3.397. ISSN 0027-4631. JSTOR 740978.
  5. ^ Сэди, Джули Энн; Сэмюэл, Риан (1995). Словарь женщин-композиторов Norton / Grove. W. W. Norton & Company. ISBN 9780393034875.
  6. ^ "Джоан Фрэнкс Уильямс | Центр еврейских музыкальных исследований". www.jewish-music.huji.ac.il. Получено 30 апреля, 2019.