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John Woo
John Woo

John umwerben (Kanton, 1. Mai1946) ist ein ChinesischRegisseur der als Macher sehr stylischer, aber auch sehr gewalttätiger Actionfilme großen Ruhm erlangte. Seine erfolgreichsten Filme sind Der Mörder (1989), Gesicht/Aus (1997) und Mission: Unmöglich II (2000).

Stil

Woos Filme zeichnen sich durch spektakuläre Kameraführung, blitzschneller Schnitt, barockes, manchmal kitschiges Design, brutale Gewalt und außergewöhnlich stilvolle – wenn auch unrealistische – Feuergefechte aus. Im krassen Gegensatz zur knallharten Action zeigt sich Woos Vorliebe für Melodram, Operndrama und Sentiment in allen seinen Filmen. Bemerkenswert sind auch die christlichen Symbole und Themen der Freundschaft und Loyalität, die alle seine Filme zieren.

Woos sehr erkennbarer Stil war so erfolgreich, dass ein großer Strom von Actionfilmen kam, um seinen Stil zu imitieren, so dass Woo als Erfinder des sogenannten 'Heroisches Blutvergießen'-Genre, ein Untergenre innerhalb der Actionfilm in dem der Film hauptsächlich darauf ausgerichtet ist, Feuergefechte möglichst spektakulär darzustellen.

Auch viele Hollywood-Filme sind von Woos Arbeit inspiriert. Filme wie zum Beispiel Töte Bill, El Mariachic und Die Matrix sind eindeutig von ihm beeinflusst.

Woo hat einen großen Kult Ruf und gilt als der größte Actionfilmregisseur aller Zeiten.

Jugend

Woo, als Wu Yu Shen, wurde 1946 im Jahr 1946 geboren Kanton, In einer Stadt Südchina. Woos Eltern waren streng Christian und wenn die Kommunisten in 1949 an die Macht kam, wurde die christliche Religion verboten. Woos Eltern sahen keine andere Möglichkeit, als dorthin zu ziehen Hongkong, dann ein anderer Englische Kolonie, wo ist es Religionsfreiheit früher gewesen.

In seiner Jugend erlebte Woo einige traumatische Ereignisse; 1953 brannte sein Haus bis auf die Grundmauern nieder und Jahre später wurde ein Mann vor den Augen des jungen Woo ermordet.

Woo suchte Trost beim Anschauen von Filmen und vergaß so Elend und Armut. Später sagte Woo in einem Interview, dass die "Flucht der Realität" die Motivation sei, Filmemacher zu werden.

Woos Eltern hatten kein Geld, um ihn zur Schule zu schicken, und erst als er 13 war, konnte Woo mit Geld von einer örtlichen Kirche eine Ausbildung erhalten. Woo wollte das Kirche danke von Priester aber als Woo nach der High School für die theologische Universität vorsprach, wurde er abgelehnt, weil er als zu kreativ für den Priesterberuf galt.

Woo wollte nun Filmemacher werden, aber in Hongkong gab es keine Filmschule. Woo beschloss, Bücher über Filmtheorie zu stehlen (schließlich hatte er kein Geld) und brachte sich das Handwerk des Filmemachens selbst bei.

In den chinesischen Studios

Er hat sich eines von einem Freund ausgeliehen 8mmKamera und begann ab 1969, selbst Amateurfilme zu drehen. 1969 wurde er auch Drehbuchautor bei Cathay Studios in Hongkong und bewarb sich 1971 mit seinen Amateurfilmen beim berühmten Hongkonger Filmstudio Shaw-Brüder. Bei Shaw Brothers wurden die ganze Zeit billige Karatefilme gedreht und das schnelle Tempo und die geringen Budgets waren eine ideale Schule für den jungen Woo.

Nachdem er eine Zeitlang als Regieassistent und Cutter gearbeitet hatte, gab Woo 1973 mit dem Low-Budget-Karatefilm sein Spielfilmdebüt Die jungen Drachen.

In den folgenden Jahren drehte Woo unzählige Filme in fast allen Genres. Er machte eine kantonesische Oper, eine Slapstick-Komödie, ein paar Melodramen und das historische Drama Letztes Hurra für Ritterlichkeit (1976). Er hat auch Regie geführt Hand des Todes, ein Actionfilm, in dem ein ganz junger und (damals) völlig unbekannter Jackie Chan gab sein Spielfilmdebüt.

In den 80er Jahren ging es mit Woos Karriere bergab und er machte nur Flops. Er wurde von Shaw Brothers gefeuert und wurde Alkoholiker. Woo ist umgezogen Taiwan in der Hoffnung, dass er dort einen Job bekommt. Er führte in dieser Zeit nur bei 2 Filmen Regie: Run Tiger Run und Die Zeit, in der Sie einen Freund brauchen.

Woo als Actionfilm-Spezialist

Alle Filme von Woo, die er vor 1986 gedreht hat, sind vergessen und wir hätten wahrscheinlich nichts von ihm gehört, wenn Woo nicht 1986 gewesen wäre Ein besseres Morgen gemacht. Woo ist in dieser Zeit arbeitslos herumgelaufen und hat den aufstrebenden Filmproduzenten kennengelernt Tsui Hark. Woo erzählte Hark von seinem Plan, ein zu gründen europäischGangsterfilm zu machen. Woo hatte mit seinen Plänen schon viele Produktionsfirmen besucht, aber kein Studio wagte es, ihm grünes Licht zu geben. Hark ging ein großes Risiko ein und vertraute Woo mit einem Budget von 12 Millionen Dollar Nun, eine gute Vermutung, denn der Film spielte über 150 Millionen ein. Damit war Ein besseres Morgen der erfolgreichste Hongkong-Film aller Zeiten.

Der Grund für diesen unerwarteten Erfolg wird auf Mut und Innovation zurückgeführt.

Inzwischen war dem chinesischen Publikum der endlose Strom von Kung-Fu-Filmen langweilig geworden. Woo entstand plötzlich ein Film, der eine ungewöhnliche Kombination aus brutaler Gewalt, Melodram, Humor und Stil zeigte. Gewagt war auch Woos tabubrechende Verschmelzung zweier Kulturen; Einerseits die chinesischen Traditionen der Freundschaft, Loyalität, Familienbande, Rache und Ritterlichkeit. Auf der anderen Seite das westliche Design; mit Sonnenbrillen, Regenmänteln, Krawatten, weißen Tauben, christlicher Symbolik und Schusswaffen (diese waren lange Zeit in Kung-Fu-Filmen tabu).

Schließlich war es vor allem Woos Technik, die Eindruck machte. Die hyperkinetisch choreografierten Kämpfe, die Karate-Filme immer zieren, wurden jetzt für Schießereien verwendet, bei denen Pistolen die Funktion von Fäusten übernahmen. Woo verwendet außerdem gestochen scharfen, blitzschnellen Schnitt, eine sich ständig bewegende Kamera und viel Zeitlupe. Dies waren alles Techniken, die er sich von westlichen Filmemachern ausgeliehen hatte. Die Technik stand im Widerspruch zu allen anderen Hongkong-Filmen, die immer in stattlichen Einstellungen mit wenig Schnitt gedreht wurden.

Ein besseres Morgen revolutionierte die chinesische Filmindustrie und unzählige Nachahmungen von John Woo entstanden. Inzwischen hat Woo auch selbst große Fortschritte mit Filmen gemacht, in denen er seinen eigenen Stil weiter perfektionierte. In fast allen diesen Filmen gespielt Chow Yun Fat, Woos Lieblingsschauspieler, die Hauptrolle. So hat Woo . gemacht Ein besseres Morgen II, eine Fortsetzung, die in Bezug auf Erfolg und Qualität mit ihrem Vorgänger konkurrieren konnte. Er hat auch gemacht Der Mörder, ein Film, der als künstlerisches Highlight des Regisseurs gilt.

Andere Klassiker Waren Kugel im Kopf (1991), a Vietnam-Epos das teilweise autobiografisch bevor Woo war, und Hart gekocht (1992), ein fast handlungsloser Actionfilm mit einer fast 45-minütigen Schießerei.

Alle diese Filme wurden in den USA zu Kultfilmen und Woo gewann eine große Fangemeinde auf der ganzen Welt. Wirklich berühmt wurde Woo in den USA, als junge Regisseure wie Quentin Tarantino und Robert Rodriguez sagten, sie seien von ihm inspiriert worden. Das machte Woo für die Kritik ein interessanter Regisseur, während die Fans ihn bereits entdeckt hatten.

In Amerika

1994 fragte der Produzent Sam Raimi oder Woo den Actionfilm, den er produziert hat Hartes Ziel Regie führen wollte. Hartes Ziel war ein großer kommerzieller Erfolg und Woo war jetzt in Hollywood willkommen.

Woos Hollywood-Karriere hatte gemischten Erfolg; So hat Woo kommerzielle Flops gemacht Gebrochener Pfeil (1996), Windsprecher (2002) und Scheck bezahlen (2003), aber auch überaus erfolgreiche Filme wie Mission: Unmöglich II (2000). Gesicht/Aus (1997) ist der erfolgreichste Actionfilm der 90er Jahre und gilt als einer der Höhepunkte des Genres.

Sowohl Kritiker als auch Fans seiner Filme glauben, dass Woo in Hollywood viel von seiner künstlerischen Identität verloren hat und seine Filme deutlich weniger persönlich geworden sind. Die Fans schwören auf Woos chinesische Arbeit.

Letzte Projekte

Woo führte 2007 Regie bei dem Computerspiel Seltsamer Halt. Er hatte alle Grafiken für dieses Computerspiel entworfen und das Szenario geschrieben. Damit war Woo der erste Filmregisseur, der ein Computerspiel komplett betreute. 2008 und 2009 erfand er die historischen Filme chi bi und Chi bi Teil II: Jue zhan tian xia die er auch selbst geschrieben hat. Woo war einige Jahre nicht als Regisseur tätig, bis er zu ihm kam Die Kreuzung kam.

Privatleben

Woo ist seit 1970 mit Annie Woo Ngau Chun-lung verheiratet. Zusammen haben sie drei Kinder.

Materielle Marken

Markendesign

  • Oft natürliche Elemente wie Regen, Vollmond, Donner, Herbstlaub, untergehende Sonne usw. Diese Elemente tragen zur dramatischen Kraft der Geschichte bei.
  • Wenn ein Charakter extrem schockiert oder emotional ist, verwendet Woo oft Standbild seines Gesichts, um den Ausdruck zu halten.
  • Verwendet oft ein sogenanntes Nebeneinander. Das bedeutet wörtlich nebeneinander stellen. Das bedeutet, dass eine Figur zu Beginn des Films eine bestimmte Handlung ausführt. Später im Film wird eine ähnliche Handlung von einer anderen Figur ausgeführt. Die Bilder dieser Aktion sind mit Rückblenden durchsetzt, in denen man die Aktionen der anderen Figur früher im Film noch einmal sieht.
  • Oft ein paralleler Schnitt, bei dem zwei oder mehr Aktionen, die gleichzeitig stattfinden, nebeneinander stattfinden.
  • Oft christliche Symbole: weiße Tauben, Kirchen, Friedhöfe, Kruzifixe usw.
  • Die Kleidung der Charaktere ist oft gleich, sie tragen oft lange graue oder schwarze Regenmäntel mit schwarzen oder weißen Anzügen mit einer dünnen Krawatte darunter. Sie haben oft große Sonnenbrillen (oft Strahlenschutz) und oft tragen Rolex-Uhren.

Marken in Actionszenen

  • Jede Actionszene hat in einem Woo-Film mehr oder weniger den gleichen Verlauf; Die Hauptfiguren werden von einer Gruppe Bösewichte in die Enge getrieben und eröffnen das Feuer auf ihre Angreifer. Dann kämpfen sich die Hauptfiguren heraus, während sie eine wahnsinnig hohe Körperzahl erreichen. Oft werden auch die Menschen selbst verletzt, aber sie kämpfen weiter. Die Feuergefechte bei Woo dauern oft viele Minuten und finden immer an einem Ort statt (ein Hotel, ein Krankenhaus, ein Supermarkt, eine Kirche, eine Fabrik). Dieser Ort wird während der Schlacht komplett in Schutt und Asche gelegt.
  • Ganz in westlicher Tradition findet am Ende ein Duell zwischen den Hauptfiguren und dem Kopf der Bösen statt.
  • Die Feuergefechte sind immer hyperkinetisch choreografiert: Menschen springen, rollen, tauchen, rutschen und laufen aneinander vorbei, um Kugeln auszuweichen. Ihre Bewegungen werden immer in Zeitlupe gefilmt. Diese Feuergefechte können nicht als realistisch bezeichnet werden und sehen eher aus wie ein stilvolles Ballett.
  • Jemand wird immer so erschossen: zuerst eine Aufnahme, bei der die unzähligen Kugeln durch seinen Körper sieben. Dann ein Gegenschuss von dem, der die Waffe abfeuert. Und dann noch eine Einstellung, in der die Person in Zeitlupe herunterfällt.
  • Fast jeder Woo-Film enthält eine Szene, in der eine der Hauptfiguren Anlauf nimmt und dann mit zwei Pistolen in der Hand mit gestrecktem Körper durch die Luft springt.
  • Jeder Film enthält eine Szene, in der die beiden Hauptfiguren eine Waffe aufeinander richten. In Actionfilm-Begriffen nennst du diese Einstellung a Mexikanische Distanz.
  • Viele Filme haben eine Szene, in der eine Person eine Waffe auf eine andere wirft, nachdem dieser andere Person die Munition ausgeht.
  • Ein Charakter wirft oft einen leicht entzündlichen Gegenstand durch die Luft und schießt dann darauf, wodurch er explodiert.
  • Verwendet oft fröhliche oder schöne Musik, die in scharfem Kontrast zur knallharten Aktion steht.
  • Ein Charakter spürt normalerweise die Gefahr einer Gefahr. Er spürt in seinem Wasser, dass etwas kommt und sieht sich überrascht um. Dann findet der Kampf statt.
  • Ein Charakter sieht den Feind hinter sich durch die Reflexion eines gespiegelten Objekts.
  • Verwendet oft einen Schuss, bei dem zwei Feinde mit dem Rücken gegen eine Wand stehen. Die Seite der Wand befindet sich in der Mitte des Rahmens. Ein Feind auf der linken Seite der Mauer, der andere Feind auf der rechten Seite.
  • Einer der Charaktere hat während der Kämpfe oft eine einzigartige und ungewöhnliche Waffe: eine Armbrust, eine Harpune, eine Muskete, ein Samuraischwert, eine goldene Pistole usw.
  • Andere Waffen, die häufig zurückkommen, sind Beretta9 mm-Gewehr, Winchester-Gewehr, Pump-Action-Schrotflinte, Scharfschützengewehre mit großer Reichweite, AK-47 und kleine Maschinengewehre wie die Uzi, Ingram und Raubvogel.
  • Oft führt eine kaputte Lampe dazu, dass das Licht dunkel blinkt.
  • Wird oft verwendet Kugelzeit'. Dies sind Aufnahmen von Kugeln, die so langsam gedreht wurden, dass Sie die Kugeln fliegen sehen können.
  • Verwendet oft einen p.o.v. aus der Sicht einer fliegenden Kugel.
  • Durch den blitzschnellen Schnitt wirkt alles sehr dynamisch gefilmt. Wer genau hinschaut, sieht, dass er nicht dynamisch ist: Woo filmt seine Actionszenen oft mit stattlichen Mittelaufnahmen, Nahaufnahmen und extremen Nahaufnahmen. Die Kamera bewegt sich nie und Woo verwendet während der Feuergefechte nie wirklich Kranaufnahmen, geschweige denn eine Handkamera. Sehr gelegentlich benutzt er einen „Dolly Shot“, um rennenden Leuten zu folgen. Allerdings sind die bewegungslosen Kameraaufnahmen so schnell bearbeitet und die im Bild zu sehenden Aktionen so beweglich, dass alles dynamisch wirkt.

Filmografie

Externer Link