WikiDer > Джон Шулер - Википедия

Jon Schueler - Wikipedia
Джон Шулер
Джон Шулер Photo.jpg
Джон Шулер, 1981 Арчи И. Маклеллан
Родившийся(1916-09-12)12 сентября 1916 г.
Милуоки, Висконсин
Умер5 августа 1992 г.(1992-08-05) (в возрасте 75 лет)
Нью-Йорк
НациональностьАмериканец
ИзвестенКартина
ДвижениеАбстрактный экспрессионизм, Нью-Йоркская школа
Интернет сайтJon Schueler Estate

Джон Шулер (12 сентября 1916 - 5 августа 1992) американский художник, известный своими масштабными абстрактными композициями, которые вызывают природу.[1] Признано первым как второе поколение Абстрактный экспрессионист он жил в Нью-Йорк И в Маллайг, Шотландия, вдохновленная драматическим небом над Звук Слита.[2] Его работы включены в международные коллекции, такие как Шотландская национальная галерея современного искусства (Эдинбург), Музей американского искусства Уитни (Нью-Йорк) и Национальная галерея Австралии (Канберра).[3]

В 1975 г. Музей американского искусства Уитни Режиссер Джон И. Х. Баур описал отличительный стиль Шулера: «В одну минуту мы видим его картины как облака, море и острова, в следующую - как завихрения чистого цвета и света. И они перемещаются в нашем видении от одного полюса к другому, накопление богатства от обоих ".[4] В 2006 году, во время персональных выставок его работ в Эдинбурге и Нью-Йорке, рецензент Джанет Маккензи писала о «его замечательной приверженности и развитии как зрелого художника, абстрактного, но вдохновленного природными явлениями».[3] Сам Шулер писал: «Когда я говорю о природе, я говорю о небе, потому что во многих отношениях небо стало для меня природой. И когда я думаю о небе, я думаю о шотландском небе над Маллайгом».[5]

Жизнь и карьера

Джон Шулер родился 12 сентября 1916 года в Милуоки, штат Висконсин.[1] Он учился в Университете Висконсина и окончил его со степенью бакалавра искусств. Кандидат экономических наук (1938) и степень магистра английской литературы (1940).[6] Он кратко написал для New Haven Evening Register перед тем, как присоединиться к воздушному корпусу армии США в сентябре 1941 г.[7] В качестве штурмана B-17, дислоцированного в Англии, он выполнял задания над Францией и Германией. Госпитализированный, а затем выписанный из авиационного корпуса в 1944 году, Шулер переехал в Лос-Анджелес.[6] В 1947 году он преподавал английскую литературу в Университет Сан-Франциско и, все больше интересуясь живописью, поступил в Г.И. Счет на Калифорнийская школа изящных искусств (Институт искусств Сан-Франциско). В 1948-1951 годах учился у таких художников, как Клиффорд Стилл, Ричард Дибенкорн, Дэвид Парк, Хассель Смит, Эдвард Корбетт, и встретил Марк Ротко.[6][8] В 1951 году он последовал за своим другом и наставником. Клиффорд Стилл в Нью-Йорк, где он познакомился с Барнетт Ньюман, Джексон Поллок, и Ад Рейнхардт.[5] Первая персональная выставка Шулера прошла в Стабильная галерея в 1954 г.[2] Вторая персональная выставка в легендарном Галерея Лео Кастелли в 1957 г. получил положительные отзывы в Нью-Йорк Таймс и Журнал Life.[3]

В сентябре 1957 года Шулер обнаружил удаленную рыбацкую деревню Маллайг в Шотландии.[5] Вдохновленный драматическим небом над Звук Слита, он завершил 45 картин к марту 1958 года, прежде чем отправиться в Италию и Францию.[3] В январе 1959 года Шулер вернулся в Нью-Йорк и выставлялся на выставке. Галерея Лео Кастелли и в Конюшенной галерее в 1961 и 1963 годах.[9] В 1960-е годы он был инструктором в Йельский университетЛетняя школа Норфолка (1960, 1961), приглашенный художник в обеих Школа искусств Йельского университета (1960-62) и Мэрилендский институт (1963-67), а затем заведующий отделением живописи и скульптуры для студентов и выпускников Иллинойсский университет в Урбана-Шампейн (1968-69).[6] В 1970 году он вернулся в Маллайг, чтобы жить и периодически сопровождать местных рыбаков в море. Этот опыт привел в фокус образы смерти, связанные с морем и небом, которые преследовали его со времен войны.[2][3] В 1971 году он дал интервью для фильма «Фильмы Шотландии». Джон Шулер: художник и его видение (1972). Он также подружился с поэтом Аластер Рид, художник Кеннет Дингуолл,[2] и историк искусства Магда Сальвесен, которая стала «его музой и компаньоном».[3] В 1975 году Шулер и Сальвесен вернулись в Нью-Йорк для его персональной выставки в Музей американского искусства Уитни и совместная выставка с Марк Ротко и Милтон Эйвери на Кливлендский художественный музей.[9] В 1976 году он женился на Салвесен и остался в Нью-Йорке, но продолжал возвращаться в Маллайг, чтобы рисовать в течение трех месяцев каждый год.[6] В 1981 году Шулер рисовал на месте в течение шести недель во время своей персональной выставки. Поиск в Эдинбургский университетАрт-центр Талбота Райса.[2] Персональные выставки его работ также проводились в Эдинбурге, Миннеаполисе, Канзас-Сити, Чикаго и в Нью-Йорке в галерее Катарины Рич Перлоу в 1986, 1987, 1989 и 1991 годах.[9] 5 августа 1992 года Шулер умер в Нью-Йорке.[1]

После его смерти работы Шулера продолжают выставляться в государственных и частных галереях Шотландии, Австралии и Америки.[9] Мемуары Шулера под редакцией Магды Сальвесен и Дайан Кузино были опубликованы как Звук слита: жизнь художника компанией Picador USA в 1999 году.[10] Монография Джон Шулер: На север с эссе Джеральда Нордланда и Ричарда Инглби, была опубликована Мерреллом в 2002 году.[11]

Я думаю об открытом море, 1958

Развитие стиля

Ранняя картина Шулера, выставленная на его выставке 1954 года. Стабильная галерея персональное шоу, пробуждающее атмосферную и ритмическую силу природы.[12] К тому времени, когда Шулер в 1957 г. Галерея Лео Кастелли Однако выставка «мерцание фантастического моря и неба, шторма и тумана, солнца и земли» отличает его работы от мейнстрима абстрактного экспрессионизма.[7][13] Подобно другим художникам, ищущим «на холсте неповторимости своей души»,[5] Шулер отправился в Европу, где обнаружил свои воображаемые пейзажи в Маллайге, Шотландия. Вернувшись в Нью-Йорк в 1959 году, его воспоминания о Маллэйге приобрели мистическое значение как «смутно узнаваемые формы реальных пейзажей с проблесками горизонта и уходящими вдаль».[14] Писатель Б. Х. Фридман напомнил, что его работы, теперь написанные кистями, а не мастихином, «содержали яркость и сияние сияющего света, которых раньше не было».[3] В 1970 году Шулер написал, что его картина «должна быть поиском и реквиемом», и его работы начали отражать «менее бурное осознание природных стихий».[3] Рецензент Джанет Маккензи отметила влияние Дж. М. В. Тернер и «более поэтический и элементарный смысл» в его творчестве по мере того, как его воспоминания о войне отступают.[3] В 1975 г. Музей американского искусства Уитни Режиссер Джон И. Х. Баур похвалил работу Шулера: «Они достигают более ненадежного баланса между наблюдением и абстрактной формой, чем большинство картин, которые пытаются объединить эти две вещи ...»[3] Сам Шулер прокомментировал в 1984 году: «Абстрактное реально, а реальное абстрактно».[5] Палитра в его более поздних работах варьировалась от тонких и бледных тонов до ярких, почти агрессивных красных, желтых и черных, которые приобрели плавность или беспокойство окружающего света.[15] К концу 1980-х его картины рисовались все более рыхлыми мазками, которые временами напоминали его ранние работы.[16]

Серый дождь над серебристым черным, 1982

Наследие

В 1999 году вдова Шулера и куратор поместья Йона Шулера, Магда Сальвесен, курировала публикацию его мемуаров, Звук слита: жизнь художника (Пикадор США).[5] Составленная Салвесеном и Дайан Кузино на основе его дневников и переписки, книга была описана в The Atlantic Monthly как: «Возможно, это лучшее, что когда-либо писали о работе ума и глаза художника».[17] В том году DVD Джон Шулер: Жизнь в живописис отрывками из фильмов 1972 года производства Шотландии.[18] В 2012 году Сабхал Мор Остайг, Университет нагорья и островов учредил стипендию для получения стипендии для визуального художника Джона Шулера в резиденции.[19] Каждый год в колледж на три месяца приезжает художник, которого выбирают из примерно 1400 международных заявок. В мае 2016 года Сабхал Мор Остайг представил Столетний симпозиум Джона Шулера. An Linne: The Sound of Sleat: отголоски, отражения и трансфигурации и сопутствующая выставка.[20] В трехдневном симпозиуме, организованном ученым Шулера Линдси Блэр, также выступили историки искусства Мэри Энн Коу и Дункан Макмиллан, куратор выставки Talbot Rice Art Center Шулера 1981 года, а также галерист Ричард Демарко, художник Кеннет Дингуолл и рыбак-художник Уилл Маклин.[2]

Коллекции

Его работы находятся во многих публичных коллекциях, включая Шотландская национальная галерея современного искусства (Эдинбург), Галерея современного искусства (Глазго), Художественная галерея Абердина, Инвернессский музей и художественная галерея, Городской центр искусств (Эдинбург), McManus Галереи Художественная галерея и музей (Данди), Центр наследия Маллэйга, Музей Пейсли и художественные галереи, а также Национальная галерея Австралии (Канберра). В Соединенных Штатах его работа находится в Музей американского искусства Уитни (Нью-Йорк), Галерея американского искусства Аддисон (Андовер М.А.), Кливлендский художественный музей, Балтиморский художественный музей, Музей современного искусства Сан-Франциско, Художественный музей Беркли, Художественный музей Крокера (Сакраменто, Калифорния), Детройтский институт искусств, Институт искусств Миннеаполиса, Художественный музей Фредерика Р. Вайсмана (Миннеаполис Миннесота), Художественный музей Харвуда (Таос НМ), Музей и школа Национальной академии (Нью-Йорк) и Музей искусств Ринглинга (Сарасота, Флорида). Его работы также включены в художественные коллекции Эдинбургский университет и Стерлингский университет в Шотландии и в Йельский университет (Нью-Хейвен, штат Коннектикут), Union College (Скенектади, штат Нью-Йорк), Университет Вайоминга (Ларами Вайоминг), Художественный музей Нойбергера, Государственный университет Нью-Йорка (Покупка NY) и Музей искусств колледжа Колби (Вотервиль, штат Мэн) в Соединенных Штатах.[21]

Рекомендации

  1. ^ а б c Смит, Роберта. «Джон Шулер, 75 лет, художник-абстракционист, чьи картины напоминают природу». Нью-Йорк Таймс, 6 августа 1992 г. Интернет.
  2. ^ а б c d е ж Гилкрист, Джим. «Как американский художник Джон Шулер влюбился в Маллайга». Шотландец, 7 мая 2016. Интернет.
  3. ^ а б c d е ж грамм час я j Маккензи, Джанет. «Джон Шулер: художник нашего времени». Studio International, 6 февраля 2006 г. Интернет.
  4. ^ Баур, Джек. Джон Шулер. Музей американского искусства Уитни (брошюра), 1975. Печать.
  5. ^ а б c d е ж Галенсон, Дэвид. «Автопортрет художника-экспериментатора: Джон Шулер и« Звуки слита »». Хаффингтон Пост, 4 июня 2011 г. Интернет.
  6. ^ а б c d е «Хронология художника». Поместье Джона Шулера. Интернет.
  7. ^ а б «Джон Р. Шулер». AskART. Интернет.
  8. ^ «Директору Калифорнийской школы изящных искусств». Документы Эдварда и Розамонд Уоллинг Тирана Корбетт, 1932–1978. Смитсоновский институт Американский архив искусств, Катушка 4382. Фильм.
  9. ^ а б c d «Выставки». Jon Schueler Estate. Интернет.
  10. ^ Звук Sleat: Жизнь художника. Publishers Weekly, 1999. Интернет.
  11. ^ Джон Шулер - На север. Поместье Джона Шулера. Интернет.
  12. ^ Файнштейн, С. Art Digest, т. 29, 1 марта 1954 г., стр. 14, 15, 25. Print.
  13. ^ Шулер, Джон. Звук Sleat: Жизнь художника. 1999, стр. 63. Печать.
  14. ^ Шулер, Джон. Звук слита: жизнь художника, стр. 189, 202. Print.
  15. ^ Баллиетт, Уитни. "Городские голоса: Джон Шулер и Магда Сальвесен", Житель Нью-Йорка, 25 февраля 1985 г., стр. 35. Печать.
  16. ^ Инглби, Ричард. Джон Шулер: На север. Merrill, 2002, стр. 40. Печать.
  17. ^ "Обзоры". Поместье Джона Шулера. Интернет.
  18. ^ «Видео и DVD». Jon Schueler Estate. Интернет.
  19. ^ «Стипендия Джона Шулера, художник по месту жительства». Сабхал Мор Остайг, Университет горных районов и островов. Интернет.
  20. ^ «Столетний симпозиум и выставка Джона Шулера». Сабхал Мор Остайг, Университет горных районов и островов. Интернет.
  21. ^ "Коллекции". Поместье Джона Шулера. Интернет.

дальнейшее чтение

  • Джон Шулер: На северДжеральда Нордланда и Ричарда Инглби. Издательство Merrel, 2002. ISBN 1-85894-177-6
  • Американский абстрактный экспрессионизм 1950-х годов Иллюстрированный обзор, пользователя Marika Herskovic. New York School Press, 2003, стр. 306-9. ISBN 0-9677994-1-4
  • Школа Нью-Йорка: некоторые молодые художники, под редакцией Б. Х. Фридмана. Grove Press, 1959, стр. 66-71. Библиотека Конгресса США № 59-15670
  • Нью-Йоркская школа: художники и скульпторы пятидесятых годов, пользователя Irving Sandler. Харпер и Роу, 1978, стр. 35, 38, 78, 82,83, 261, 264, 269, 324. ISBN 0-06-438505-1
  • Звук слита: жизнь художника пользователя Jon Schueler. Пикадор США, 1999 г. ISBN 0-312-20015-3
  • Период исследований: Сан-Франциско 1945-1950. Оклендский музей, 1973 год.
  • «Профили: Джон Шулер и Магда Сальвесен». Житель Нью-Йорка, 25 февраля 1985 г., стр. 35-51. ISSN 0028-792X

внешняя ссылка