WikiDer > Хулио Алпуй

Julio Alpuy
Хулио Алпуй
Родившийся(1919-01-27)27 января 1919 г.
Такуарембо, Уругвай
Умер5 апреля 2009 г.(2009-04-05) (в возрасте 90 лет)
Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
НациональностьУругвайский
ДвижениеКонструктивное искусство

Хулио Уругвай Алпуй (27 января 1919 - 5 апреля 2009) был уругвайским художником, скульптором и художником-монументалистом. В начале своей карьеры Алпуй был частью Высокий Торрес-Гарсия (Школа Юга) и конструктивное искусство. В то время как его ранние работы находились под сильным влиянием теорий Торреса-Гарсиа о том, что он называл конструктивным универсализмом, Алпуй опирался на самые разные культуры и мифы, чтобы создавать работы, которые нарушали границы конструктивной сетки. Кроме того, его исследования в Европе и Латинской Америке помогли развить интерес к Кубизм и мифы, которые повлияли на более поздние произведения. Несмотря на то, что Алпуй мало известен в Соединенных Штатах, у него была плодотворная карьера, и его работы выставляются по всему миру.

биография

Алпуй родился в Такуарембо, Уругвай, столица Департамент Такуарембо в северном Уругвае, 27 января 1919 г., Сиксто Алпуи и Вирджиния Беванс.[1] Когда Алпую было 18 месяцев, умерла его мать, поэтому его воспитывали бабушка и тети по отцовской линии.[2] Детство Алпуя прошло в сельской местности, где он изучил различные сельскохозяйственные навыки, но также ходил в школу. В возрасте шестнадцати лет Алпуи отправили в Монтевидео, чтобы продолжить образование. Однако, чтобы заплатить за школу, он работал днем ​​и ходил на вечерние занятия.[2] Находясь в Монтевидео, Алпей подружился с членами Либертарианская молодежь (Juventudes Libertarias). Алпуй связывает эти годы с Ювентудес Либертариас чтобы способствовать его пониманию свободы, справедливости и уважения. В эти ранние годы Алпуй практически не взаимодействовал с искусством.[2]

В 1939 году Алпуй посетил выставку Хосе Кунеоакварели.[2] Алпуй был поражен акварелью, поэтому купил разные принадлежности и начал рисовать. Вскоре после этого Виктор Бахетта, член Ассоциации конструктивного искусства, связал Алпуй с Хоакин Торрес-Гарсия. Затем в 1940 году Алпуй присоединился к команде Taller Torres-García (TTG).[2] Годы Алпуя в ТТГ изменили траекторию его жизни. Он нашел сообщество, которое научило его творить, но также поставило перед ним интеллектуальные задачи.[2]

После нескольких лет обучения под Торрес-ГарсияАлпуй начал путешествовать по Латинской Америке, Европе и Ближнему Востоку. Эти путешествия дают Алпую новые материалы и идеи, а также побудили его познакомиться со многими новыми художниками и мыслителями. В перерывах между поездками за границу Алпуй преподавал рисование в ТТГ до 1955 года. Среди его учеников Хосе Колелл, Вальтер Делиотти, и Марио Лорието.[2]

К 1961 году у Алпуя было более двадцати лет опыта, и в том же году он переехал в Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.[1] В 1965 году Алпуй женился на Джоане Симоес.[2] Следующие сорок с лишним лет Алпей жил и работал в Нью-Йорке. Это оставалось его постоянным местом жительства до его смерти 5 апреля 2009 года в возрасте 90 лет.[2]

Карьера

Высокий Торрес-Гарсия (TTG)

Время Алпуя на ТТГ с Торрес-Гарсия и другие художники были бесценны. Торрес-Гарсия руководил школой, в которой этический подход к созданию искусства был так же важен, как и сама работа.[2] Он учил своих учеников творить с использованием различных материалов, включая камень, дерево и глину, а также учил теории конструктивного универсализма. Торрес-Гарсия надеялся создать универсально понятную форму искусства, выходящую за рамки времени и культуры. Он составлял свои работы с помощью сетки или, как он это называл, «структуры», пропорции которой были установлены с геометрией золотой середины, повторяющейся цифрой в истории искусства, которая также проявляется в естественных формах. Затем он выбрал архетипические символы, которые, по его мнению, передавали универсальные послания, и поместил их внутри структуры, которая организовывала композицию. Теория конструктивного универсализма начала формировать творчество Алпуя, и к середине сороковых годов он рисовал в стиле, похожем на стиль художников Таллера.

В то время как Алпуй и другие художники в TTG сосредоточились на создании формы искусства, связанной с более общей традицией абстракции, их также интересовало искусство древних культур, особенно Южной Америки. В декабре 1945 года Торрес-Гарсия призвал Алпуя и нескольких других сотрудников Таллера путешествовать по Латинской Америке и учиться. доколумбовское искусство. Алпуй путешествовал в основном в Боливия и Перу, и посетил "Врата Солнца" в Тиуанако. Он также посетил «Остров Солнца» и «Остров Луны» в г. Озеро Титикака и Мачу-Пикчу. Алпуй считает, что этот опыт помог ему понять идеи Торреса-Гарсии.[2]

После смерти Торрес-Гарсиа, в августе 1949 года, Алпей начал преподавать рисование в школе Taller.[2] Он оставался там до 1955 года. В течение этих лет Алпей продолжал развивать свое понимание конструктивного универсализма, но начал отходить от конструктивного стиля Торрес-Гарсия. Вместо этого Алпуй начал копаться в новых средах и идеях и в конце концов покинул школу в 1956 году, чтобы искать свой собственный путь.[2]

Международные путешествия

В то время как время, проведенное Алпуем в TTG, было трансформационным, его международные путешествия способствовали развитию его собственной художественной идентичности. Несмотря на то, что Алпуй путешествовал за границу до своей поездки в Боливию и Перу в 1945 году, это путешествие положило начало обширному путешествию Алпуя.

В декабре 1951 года Алпуй уехал из Южной Америки в Европу.[1] Он провел время в Греции, где изучал классическую и византийскую архитектуру, скульптуру и мозаику.[2] В январе следующего года Алпуй связался с Гонсало Фонсека, художник ТТГ, в Бейрут, Ливан. Из Бейрута приехали Алпуй и Фонсека. Сирия и Египет, и особое внимание уделил Карнак находясь в Египте. Египетские фрески и иероглифы были очень важны для Алпуя, потому что большая часть его интереса к конструктивному универсализму была сосредоточена на использовании символов и архетипов для проецирования сообщения.[1] Фрески в Египте инкапсулируют это для многих художников TTG. После Ближнего Востока Алпуй вернулся в Европу и большую часть времени проводил в Венеция и Париж.[2] Находясь в Париже, Алпуй продолжил изучение египетской мифологии. Его записи подчеркивают его интерес к Книга мертвых, который повлиял на некоторые из более поздних работ Алпуя.[2] В 1953 году Алпуй завершил свое европейское турне в Мадрид, а затем вернулся в Монтевидео.[2]

Этот период путешествий дал Алпую новые источники вдохновения. Это помогло ему развить дальнейший интерес к древним культурам и изображениям, которые эти культуры использовали. Алпуй был очарован не только созданными изображениями, но и тем, что природа была источником жизни для всех. Он заинтересовался «магией» или мифами, встречающимися во многих культурах.[1] Эти новые идеи, наряду с развивающимся стилем, заставили его отойти от учения TTG и создать свой собственный стиль искусства, используя рамки, в которых он был обучен.[1]

Нью-Йорк

После того, как Алпуй покинул ТТГ, он получил грант от Новая школа социальных исследований в Нью-Йорке.[1] Воодушевленный грантом и присутствием Аугусто Торреса и Гонсало ФонсекаКоллеги по TTG, из Нью-Йорка, Алпуй решил переехать в город навсегда. Эта новая среда предложила Алпую холст для творчества, и он в полной мере использовал его. Зимой 1962 года Алпуй начал эксперименты по формированию деревянных пластин. Эта среда позволила Алпую по-новому выразить свои мысли о мифе, природе и человеческом сознании.[1] Эти пластинки получили неоднозначные отзывы, и некоторые критики отметили влияние Торреса-Гарсии на работу, в то время как другие отметили дистанцирование Алпуя от его предыдущей работы в TTG.[2] К концу 1960-х годов Алпай развил свои новые деревянные работы, включив в них скульптуры и деревянные панели.

Несмотря на то, что Алпуй иногда ездил в Монтевидео и другие страны Латинской Америки для выставок и заказов, Алпуй проживал в основном в Нью-Йорке. В 1975 году Алпуй начал преподавать в своей студии уроки рисования и рисования.[2] Это взаимодействие с холстом восстановило его связь с корнями в живописи, и он начал писать чаще, в первую очередь обращая внимание на человека в первобытных пейзажах и на саму природу.

Алпуй продолжал создавать и выставлять свое искусство до восьмидесятилетнего возраста. Однако во время пребывания в Нью-Йорке он категорически утверждал, что на него не влияет окружение.[2] Он заявляет, что к моменту переезда в Нью-Йорк был уже полностью развитым художником.[2] Кроме того, Алпуй иногда работал плотником, чтобы на честность его работы не влияли деньги.[2] Работы Алпуя выставляются и сегодня, и он получил признание как один из великих уругвайских художников.

Выставки

Персональные шоу

1948 - Галерея Виан, Буэнос-Айрес, Аргентина[3]

1956 - Sociedad Amigos del Arte, Монтевидео, Уругвай[3]

1958 - Biblioteca Луис Анхель Аранго, Богота, Колумбия[3]

1959 - Fundaciones Mendoza, Каракас, Венесуэла[3]

1959 - Universidad de Carabobo, Валенсия, Венесуэла[3]

1960 - Biblioteca Луис Анхель Аранго, Богота, Колумбия[3]

1964 - Компания J. Walter Thompson, Нью-Йорк[3]

1964 - Массачусетский университет, Амхерст, Массачусетс[3]

1964 - Галерия Эль Паис, Монтевидео, Уругвай[3]

1969 - Галерея Зегри, Нью-Йорк, Нью-Йорк, Нью-Йорк[3]

1971 - Галерея Лосада, Монтевидео, Уругвай[3]

1972 - Центр межамериканских отношений, Нью-Йорк[3]

1972 - Galería do Diario de Noticias, Лиссабон, Португалия[3]

1976 - Галерея Лосада, Монтевидео, Уругвай[3]

1977 - Ла Галерия, Богота, Колумбия[3]

1978 - Ла Тринчера, Каракас, Венесуэла[3]

1979 - Alianza Cultural Uruguay y EE.UU., Монтевидео, Уругвай[3]

1980 - Карлен Гугельмайер, Монтевидео, Уругвай[3]

1980 - Галерия Сармьенто, Буэнос-Айрес, Аргентина[3]

1983 - Райо-музей, Ролданильо-Валле, Колумбия[4]

1985 - Музей современного латиноамериканского искусства, Нью-Йорк[4]

1988 - Galería Dialogo, Брюссель[4]

1989 - Галерея Палатина, Буэнос-Айрес, Аргентина[4]

1990 - Изобразительное искусство Уолтера Ф. Майбаума, Нью-Йорк[4]

1997 - Работает на бумаге, Сесилия де Торрес, Ltd., Нью-Йорк[4]

1999 - Культурный центр Реколета, Буэнос-Айрес, Аргентина[2]

2003 - Сесилия де Торрес. Ltd., Нью-Йорк[2]

Групповые шоу[3]

1942/1960 - Все коллективные выставки Taller Torres-Garcia в Южной Америке, Европе и США.

1952/1954 - Биенал-де-Сан-Паулу, Сан-Паулу, Бразилия

1957 - Музей современного искусства, Амстердам, Голландия

1964 - Вашингтонская галерея, Нью-Йорк

1964 - Галерея Бонино, Нью-Йорк

1964 - Жокей-клуб, Монтевидео, Уругвай

1965 - Галерея Эмили Лоу, Университет Хофстра, Нью-Йорк

1966 - Галерея Сиснерос, Нью-Йорк

1967 - Центр межамериканских отношений, Нью-Йорк

1969 - Галерея Зегри, Нью-Йорк

1970 - Мэримаунт-колледж, Тэрри-Лаун, Нью-Йорк

1970 г. - доц. Межамериканского банка развития, Вашингтон, округ Колумбия

1970 - Галерея Зегри, Нью-Йорк

1970 - Выставка Panamericana de Artes Graficas, Кали, Колумбия

1970 - II Биеннале искусств Колтехера, Медельин, Колумбия

1970 - Центр межамериканских отношений, Нью-Йорк

1971 - Гринвичская библиотека, Гринвич, Коннектикут

1971 - Музей Стэмфорда, Стэмфорд, Коннектикут

1971 - Primera Bienal Americana de Artes Gráficas, Кали, Колумбия

1972 - Колумбийский университет, Нью-Йорк

1972 - III Биеннале искусств Колтехера, Медельин, Колумбия

1973 - Центр искусства и культуры округа Куинс, Куинс, штат Нью-Йорк.

1973 - Массачусетский университет, Амхерст, Массачусетс

1974 - III Bienal del Grabado Latinoamericano, Сан-Хуан, Пуэрто-Рико

1976 - III Bienal Americana de Artes Gráficas, Кали, Колумбия

1976 - Музей ботанического сада Нью-Йорка, Нью-Йорк

1977 - Альтернативный центр международного искусства, Нью-Йорк

1977 - Фактическое искусство Ибероамерики, Институт испанской культуры, Мадрид, Испания

1978 - Латиноамериканская художественная выставка, библиотека Great Neck, Great Neck, Нью-Йорк.

1978 - Arte Ibero Americano, Museo de Bellas Artes, Каракас, Венесуэла

1979 - Окно на юг, поселение Генри-стрит, Нью-Йорк

1983-17 биеннале в Сан-Паулу, Сан-Паулу, Бразилия

1983 - Museo de Arte Moderno y Arquitectura, Буэнос-Айрес, Аргентина

2002 - Галерея Sicardi, Хьюстон, Техас[2]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час Рамирес, Мари; Оля, Эктор (2004). Перевернутые утопии: искусство авангарда в Латинской Америке. Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс у Сесилия де Торрес, ООО. (2003). Алпуй - 1960-е - 2003: Работы по дереву и рисунки. Нью-Йорк: CECILIA DE TORRES, LTD.
  3. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т Христос, Рональд (1984). Хулио Алпуй. Нью-Йорк: Музей современного латиноамериканского искусства.
  4. ^ а б c d е ж Краскин, Сандра; Балдеррама, Мария Р. (1997). Путешествие Хулио Алпуя. Нью-Йорк: Колледж Баруха.

Библиография

Барниц, Жаклин. Латиноамериканские художники в Нью-Йорке с 1970 года. Остин: Художественная галерея А. М. Хантингтона, Колледж изящных искусств, Техасский университет в Остине, 1987.

Отмена, Луис Р .; Куирарте, Хасинто; Бенитес, Маримар; Пераццо, Нелли; Sims, Лоури S .; Кокрофт, Ева; Ангел, Феликс и Стеллвег, Карла. Латиноамериканский дух: искусство и художники в США, 1920-1970 гг.. Нью-Йорк: Художественный музей Бронкса совместно с Гарри Н. Абрамсом, 1988.

Господи, Рональд. Хулио Алпуй: 4 апреля - 4 мая. Нью-Йорк: Музей современного латиноамериканского искусства, 1984.

Эль Таллер Торрес-Гарсия: Школа Юга и ее наследие, Отредактированный Мари Кармен Рамирес. Остин: Университет Austin Press, 1992.

Хабер, Алисия. Латиноамериканское искусство в ХХ веке, под редакцией Эдварда Дж. Салливана. Лондон: Phaidon Press Inc., 2004.

Краскин, Сандра, и Балдеррама, Мария Р. Путешествие Хулио Алпуя. Нью-Йорк: Колледж Баруха, 1997.

Рамирес, Мари Кармен и др. Перевернутые утопии: искусство авангарда в Латинской Америке. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета, 2004.