WikiDer > Келли (мюзикл) - Википедия

Kelly (musical) - Wikipedia
Келли
KellyPlaybill.jpg
Бостон Афиша
МузыкаМарк Чарлэп
Текст песниЭдди Лоуренс
КнигаЭдди Лоуренс
ОсноваСтив Броди
Производство1965 Бродвей

Келли это музыкальный с книгой и стихами Эдди Лоуренс и музыка Марк Чарлэп. Это было вдохновлено Стив Броди, который в 1886 году утверждал, что спрыгнул с Бруклинский мост и выжил. История сосредоточена вокруг Хопа Келли, смельчака-официанта. Некоторые игроки Бауэри пытаются помешать ему выжить при прыжке с Бруклинского моста.

Мюзикл 1965 года примечателен тем, что закрылся после его премьеры в ночь на Бродвей, став одним из самых больших провалов в истории Бродвея.

Фон

Вдохновленный рассказом 1880-х годов о Бруклинский мост-джемпер Стив Броди, музыкальные особенности исторических персонажей Даймонд Джим Брэди, откровенный и Джесси Джеймс, Тони Пастор, Лилиан Рассел и Джон Л. Салливан.

Об истоках шоу Эдди Лоуренс, автор текстов и либреттист, вспоминал следующее: «Мус Чарлэп закончил писать свои песни для Питер Пэн, в главных ролях Мэри Мартин, и пара моих одноактных выступлений исполнялась, пока я ехал поздно вечером по телевидению, подключая свой комедийный альбом. После обеда мы работали над Келли. Это был труд любви ".[1] На той ранней стадии шоу называлось Никогда не ходи туда больше.[2]

Лоуренс далее вспоминает, что «мы столкнулись с некоторыми продюсерами, которые сказали, что ждали этого шоу всю свою жизнь и хотели представить его на Бродвее». Первоначальный продюсер шоу был приверженцем Бродвея. Эдвард Падула (совместно с January Productions), сделка которого включала экранизацию фильма.[3] К концу 1963 года сообщалось, что бюджет был установлен в размере 350 000 долларов, из которых 100 000 долларов должны были инвестировать Roulette Records. На этом раннем этапе в качестве возможных главных героев были названы несколько актеров. Импрессионист Фрэнк Горшин и киноактер Ричард Харрис оба рассматривались на главную мужскую роль, в то время как жена Марка Чарлэпа, поп-певица Сэнди Стюарт, рассматривалась на главную женскую роль. Линдси Андерсон была приглашена в качестве режиссера шоу. Репетиции должны были начаться 27 января 1964 года, а открытие на Бродвее - на март. Однако ничего из этого не произошло.[2]

К апрелю того же года шоу было занято новыми продюсерами, Дэвид Сасскинд, Дэниел Мельник, и Джозеф Э. Левин из Фотографии Посольства. Левин профинансировал 250 000 долларов из бюджета в 400 000 долларов, а остаток поступил от Columbia Records и шесть других инвесторов. Спонсоры приобрели права на кинокартину, внося авансовый платеж в размере 500 долларов США, при этом конечная стоимость увеличилась до максимума в 650 000 долларов США, исходя из процента от продаж билетов за каждую прибыльную неделю шоу.[4]

Перед открытием на Бродвее шоу в течение трех недель проходило в Филадельфия и пол недели в Бостон. Пока Келли был на пробы, роли сыграли Элла Логан, Джек Крили, и Эйвери Шрайбер были вырезаны шоу-докторами Леонардом Стерном и Мел Брукс.[2] Предбродвейское продвижение шоу включало мероприятие на Бруклинском мосту с участием нескольких девушек из хора.[5]

Режиссер и хореография Герберт Росс, мюзикл начал превью на Театр Бродхерста 1 февраля 1965 г. и открылся (и закрылся) 6 февраля после семи просмотров и одного выступления. Актерский состав включал Уилфрид Брамбелл, Дон Франк, Анита Джиллетт, Микки Шонесси, Эйлин Роджерс, и Джесси Уайт. Живописный дизайн был разработан Оливер Смит, дизайн костюма Фредди Виттоп, и дизайн освещения Tharon Musser.[6] Логотип шоу, который был изображен на плакатах и ​​афишах (а гораздо позже - на обложках пластинок и компакт-дисков), был разработан французским иллюстратором. Томи Унгерер, который был (и остается) самым известным благодаря своим детским книжкам с картинками.

Представители отрасли цитируются в Нью-Йорк Таймс заявили, что «не могут вспомнить ни одного другого бродвейского мюзикла с такими сопоставимыми расходами, который так быстро стал жертвой». Расходы выросли до 650 000 долларов, при этом самым большим проигравшим стал Левин, за которым следуют Мельник и Сасскинд, которые в общей сложности инвестировали 150 000 долларов. Между продюсерами и сценаристами возникало все больше споров, при этом Сасскинд жаловался, что авторы не желают вносить изменения в соответствии с рекомендациями инвесторов. Чарлэп и Лоуренс были так расстроены изменениями, что подали иск в Верховный суд Нью-Йорка добивается запрета на открытие игры. В то время как судья настаивал на проведении сторонами арбитражного разбирательства, юристы, представляющие Чарлэпа и Лоуренса, угрожали подать в суд на возмещение ущерба, причиненного «несанкционированными изменениями, упущениями и дополнениями», внесенными в мюзикл.[7]

В своем обзоре в Нью-Йорк Таймс, критик Говард Таубман открыл, отметив, что "Элла Логан была написана из Келли прежде, чем он достиг театра Бродхерст в субботу вечером. Поздравляю, мисс Логан », и продолжил описывать то, что он видел, как постановку, для которой было« достаточно серьезных, если не юридических, оснований для судебного запрета », высмеивая юридические споры, которые велись по поводу постановки.[8] Краткая жизнь пьесы была позже описана сыном Мельника как «не любимый момент его [отца] в истории», но тем не менее тот, который он носил с изяществом.[9]

Позже в том же году появились сообщения о возрождении шоу за пределами Бродвея, которое будет продюсировать Дэвид Рубинсон из Columbia Records. Это было предназначено для того, чтобы представить шоу в его первоначальной форме, задуманной Лоуренсом и Чарлэпом, в отличие от сильно переработанной и переписанной версии, которая наконец открылась на Бродвее.[3]

Синопсис

В 1880-х годах в Нью-Йорке юный официант Хоп Келли, ирландский иммигрант, - сентиментальный сорвиголова, который хочет совершить успешный прыжок с Бруклинского моста и стать героем. Он уже отказался от трех попыток. Группа игроков Бауэри делает ставку на то, что он выживет после прыжка, и им не нравится неизвестность. Они решают сбросить манекен с моста вместо него, но Хоп очень хочет совершить прыжок, и в конце концов ему это удается.

Оригинальные записи

Хотя Columbia Records были одним из первых спонсоров шоу, ни один альбом актеров не был записан в коммерческих целях. Как было типично для того времени, демонстрационная запись партитуры шоу была сделана его композитором и лириком / либреттистом на ранней стадии его создания. Произведенная Frank Military в 1964 году, запись была исполнена самими Чарлэпом и Лоуренсом и включала тринадцать песен из партитуры. Поскольку шоу впоследствии подверглось значительной переработке, эта демонстрационная запись включала несколько песен, которые в конечном итоге были вырезаны из шоу или иным образом не использовались в произведенной версии.

Демо-запись, которая когда-либо предназначалась только для ограниченного тиража для частного распространения среди потенциальных спонсоров и так далее, была наконец коммерчески выпущена в 1980 году, через пятнадцать лет после закрытия шоу. LP с простым названием Эдди Лоуренс и Мус Чарлэп поют свои песни из Musical Kelly входит в серию альбомов на Оригинальный состав лейбл, основанный в 1975 году Брюсом Йеко и Дорис Чу Йеко, который специализировался на малоизвестных записях музыкального театра. Исполнительными продюсерами альбома выступили Йекос и Эдди Лоуренс. Он был посвящен памяти лося Чарлэпа, умершего в 1974 году.

Жена Муса Чарлэпа, Сэнди Стюарт, которая была кабаре и джазовой вокалисткой, выпустила свою собственную поп-версию песни «Never Go There Anymore» в 1965 году с пышной аранжировкой от Дон Коста. Песня впоследствии стала чем-то вроде стандарта. В 2000 г. его описал Стивен Сондхейм как одну из песен, которую он хотел бы написать, по крайней мере частично.[10]

Перед бродвейской премьерой Фрэн Джеффрис записала в 1964 году песню "Ballad to a Brute (Ты - тот человек, которого я хочу)" вошла в ее альбом Фрэн Джеффрис поет о сексе и одинокая девушка (1964, MGM Records, SE-4268).

Запись концерта

В 1998 году театральная труппа Йорка в Нью-Йорке представила концертную версию спектакля. Келли в рамках сериала «Мюзиклы в штатском», посвященного заброшенным бродвейским музыкальным произведениям. Исполнители включены Брайан Д'Арси Джеймс, Джейн Коннелл, Джордж С. Ирвинг, Джон Шак, Марсия Льюис, и Сэнди Стюарт, которая была в оригинальной постановке. Интерес к концерту у любителей театра привел к аншлаговым выступлениям и записи актеров.[11]

Запись концерта была выпущена Original Cast Records, тем же лейблом, который выпустил демо-запись в 1980 году. Эдди Лоуренс был назван «художественным руководителем», а Сэнди Стюарт - «музыкальным консультантом». Эта запись, которая отражала исходную партитуру до того, как все изменения были внесены в дорогу, включала ряд песен, которые были позже вырезаны из шоу или иным образом не использовались в бродвейской постановке. Он также включал в качестве бонус-трека поп-версию песни Сэнди Стюарт 1965 года «Never Go There Anymore».

Музыкальные номера

Рекомендации

  1. ^ Ноты на конверте для компакт-диска Келли. Оригинальные литые пластинки OC8802 (1998)
  2. ^ а б c Стюарт, Джон. Бродвейские мюзиклы, 1943–2004 гг., МакФарланд, 2006 г. ISBN 1476603294
  3. ^ а б Ноты на конверте для LP Эдди Лоуренс и Мус Чарлэп поют свои песни из Келли. Оригинальные литые пластинки OC8025 (1980)
  4. ^ Золотов, Сэм. «Новая группа планирует поставить« Келли »; Левин, Сасскинд, Мельник будут продюсировать мюзикл», Нью-Йорк Таймс, 17 апреля 1964 г. Проверено 18 октября 2009 г.
  5. ^ «Город предоставляет Бруклинский мост для шоу девушек и пресс-агента», Нью-Йорк Таймс, 28 октября 1964 г., по состоянию на 18 октября 2009 г.
  6. ^ Келли в базе данных Internet Broadway
  7. ^ Золотов, Сэм. "Келли" на одну ночь за 650 000 долларов; Джозеф Левин, главный неудачник в мюзикле ", Нью-Йорк Таймс, 9 февраля 1965 г. Проверено 18 октября 2009 г.
  8. ^ Таубман, Ховард. «Театр:« Келли »открывается в Бродхерсте; Музыкальная комедия о Старом Нью-Йорке», Нью-Йорк Таймс, 8 февраля 1965 г. Проверено 18 октября 2009 г.
  9. ^ Мартин, Дуглас. «Дэниел Мельник, голливудский продюсер, умер в возрасте 77 лет», Нью-Йорк Таймс, 16 октября 2009 г. 18 октября 2009 г.
  10. ^ Богатый, Фрэнк. «Разговоры с Сондхеймом», Журнал The New York Times, 12 марта 2000 г., по состоянию на 12 декабря 2016 г.
  11. ^ Кенрик, Джон. "Флоп на компакт-диске: от I до M", Musicals101.com, 2003, по состоянию на 12 декабря 2016 г.

внешняя ссылка