WikiDer > Кристин Стайлз

Kristine Stiles
Кристин Стайлз в Стамбуле, 2011. Фото Брюса Лоуренса.

Кристин Стайлз (родившаяся Кристин Элейн Долан в Денвер, Колорадо, 1947) - французский семейный профессор искусства, истории искусств и визуальных исследований в Университет Дьюка.[1] Она искусствовед, куратор и художник, специализирующийся на мировом современном искусстве. Она наиболее известна своей стипендией в области творчества художников,[2] исполнительское искусство,[3][4][5][6] феминизм,[7][8] разрушение и насилие в искусстве,[9][10] и травма в искусстве.[11][12] Стайлз поступил на факультет Дьюка в 1988 году, и она преподавала в Бухарестский университет и Международный университет Венеции. Она получила почетную награду Ричарда К. Люблина за выдающиеся достижения в области преподавания в 1994 году и премию декана за выдающиеся достижения в области наставничества в магистратуре в 2011 году в Университете Дьюка.[13] Среди других стипендий и наград: Стипендия Дж. Уильяма Фулбрайта в 1995 г. Стипендия Соломона Р. Гуггенхайма в 2000 г. и почетный доктор Дартингтонский колледж искусств в Тотнесе, Девон, Англия в 2005 году.

биография

Стайлз - второй из пяти детей, рожденных Полом Г. Доланом и Кэтрин Халлер Роджерс Долан. Родословная Стайлза по материнской линии включает в себя ряд педагогов и общественных деятелей. Ее дед, Фредерик Рэнд Роджерс [1894–1972], был радикальным американским педагогом, пионером тестирования физической подготовленности и изобретателем Индекса физической подготовленности.[14][15][16][17][18] Ее прадед, Фредерик Джон Роджерс, был профессором физики и заведующим кафедрой физики в Стэндфордский Университет а его женой, прабабушкой Стайлза, была красочная Джозефина Рэнд Роджерс,[19] президент Лига женщин-избирательниц, и политически активны в Движение умеренности и при принятии законов о благосостоянии детей. Другой прадед по материнской линии, доктор Джордж Спалатин Истердей, был мэром Альбукерке, Нью-Мексико;[20] и ее прадедушка Джон Рэнкин Роджерс, был третьим губернатором штата Вашингтон и сторонник «Закона о школьниках босиком».[21] Родословная отца Стайлза - все ирландские иммигранты из Олд Касл. Графство Каван, но ее дед Уильям Джозеф Долан родился в Бостон, обучался в Италия оформляла интерьеры, работала декоратором католических церквей. Стайлз сохранил свою фамилию от первого брака (1967–1974) с адвокатом Рэндольфом Стайлзом.

Образование

Стайлз получил степень бакалавра искусств. в истории искусства от Государственный университет Сан-Хосе в Калифорния (1970), а также ее степень магистра (1974) и доктора философии. (1987) в истории искусства с Калифорнийский университет в Беркли, где она училась у Питера Зельца[22] и Гершель Б. Чипп,[23] оба известны своим вниманием к произведениям художников, социальной истории искусства и международному искусству, концентрациям, которые сформировали научное направление Стайлза. Докторская диссертация Стайлза "Разрушение в художественном симпозиуме (DIAS): радикальный социальный проект событийно-структурированного живого искусства" (1987),[24] была первая диссертация на тему разрушения в искусстве. DIAS прошла в Лондон в 1966 г. был организован Густав Мецгер[25] (о ком Стайлз также много писал[26][27]), и около пятидесяти художников и поэтов со всего мира, а также несколько психиатров участвовали в DIAS.

Одним из основных теоретических вкладов Стайлза в историю перформанса была ее диссертация 1987 года, согласно которой представление исполнительского тела художника инициирует новую коммуникативную структуру в изобразительном искусстве, добавляя традиционную репрезентативную роль метафоры к соединительной функции метонимии. . Противодействуя широко распространенному в начале периода после 1945 года утверждению, что перформанс разрушает барьеры между искусством и жизнью, Стайлз утверждал, что метонимия усиливает межличностное общение благодаря своей связывающей функции и расширяет традиционные способы визуального общения, создавая потенциал для обмена. между представлением и просмотром предметов.[28]

Карьера

Стайлз является одним из немногих ученых, которые в конце 1970-х заложили основу для изучения перформанса и родственных ему форм после 1945 года, написав о первых художниках события, Fluxus, исполнительское искусство, и новые средства массовой информации. Ее статьи и эссе, многие из которых составляют книгу, посвящены творчеству таких художников, как Жан-Жак Лебель,[29][30] Йоко Оно,[31][32] Франц Вест,[33] Кэрол Шнееманн,[34][35][36][37][38] Рафаэль Монтаньес Ортис,[39] Вали Экспорт,[40] Жан Тош,[41][42] Элисон Ноулз,[43] Дэвид Тюдор и Генри Флинт,[44] Линн Хершман Лисон,[45] Крис Бёрден,[46] Ким Джонс,[47] Пол Маккарти,[48] Барбара Т. Смит,[49] Марина Абрамович,[50] Уильям Поуп. Л.,[51] Дэн и Лия Пержовски,[52] Питер Д'Агостино,[53][54] СТЕЛАРК,[55] Джеффри Шоу,[56] Морис Бенаюн,[57] и много других.

Еще будучи аспирантом, Стайлз провел семинар по исполнительскому искусству в Калифорнийском университете в Беркли в 1979 году, который был признан вторым курсом по этому предмету, преподаваемому в США.[58][59] Стайлз также преподавала первый в США курс «Документальной фотографии ядерного века» в Университете Дьюка в 1994 году, в том же году, когда она организовала две выставки по этой теме, симпозиум и опубликовала выставочный каталог, посвященный фотографиям ядерного века. Джеймс Лерагер.[60]

Стайлз также известен тем, что разоблачил миф о том, что австрийский художник Рудольфа Шварцкоглера кастрировал себя во время спектакля и умер от полученных ран. Роберт Хьюз в Журнал Тайм в 1972 г.[61] В 1990 году Стайлз представил доказательства того, что Шварцкоглер в первую очередь ставил свое искусство в фотографических картинах, часто используя австрийского художника Хайнца Цибулку в качестве модели.[62][63][64] Хьюз признал свою ошибку в The New Yorker в 1996 году.[65]

Работы Стайлза как художника включают живопись и работы в смешанной технике,[66][67][68] концептуальные и социологическое искусство,[69] и производительность.[70] Выступала с Шерманом Флемингом.[71][72][73] и Йоко Оно,[74] среди других, и был первым мультипликатором Роберты Брейтмор Линн Хершман Лисон, появившейся как Роберта в 1976 году.[75] Активный участник движения альтернативного искусства в эпоху панка в Сан-Франциско, Стайлз выступал, выставлялся и курировал в JetWave (1980–82), основанной художниками Рэнди Хассонгом, Сабина Отт,[76] Брюс Глюк и Фредрика Дротос, а также в Twin Palms, основанном Линн Хершман Лисон и Стивом Доланом. С 1976 по 1984 она также работала помощником художника Сан-Франциско. Брюс Коннер.[77][78] С 1986 по 1989 гг. Входила в совет директоров компании Вашингтонский проект искусств когда Джок Рейнольдс[79] был его директором. Стайлз работал куратором, писателем, лектором и / или консультантом в Музее современного искусства.[80] Нью-Йорк; Лос-Анджелесский музей современного искусства;[81] Музей Соломона Р. Гуггенхайма,[82] Нью-Йорк; Музей американского искусства Уитни,[83] Нью-Йорк; Центр искусств Уокера,[84] Миннеаполис; Институт искусств Миннеаполиса,[85] Миннеаполис; Эль-музей дель Баррио,[86] Нью-Йорк; Музей искусств Нашера в Университете Дьюка,[87] среди многих других учреждений.

Собранные Стайлзом документы за 1900–2012 гг. Хранятся в Библиотеке редких книг и рукописей Дэвида М. Рубинштейна в Университете Дьюка, в специальных коллекциях, и включают генеалогические записи, письма, архивы художников, более 500 документальных фотографий выступлений и т. Д.: http://search.library.duke.edu/search?id=DUKE004196941

Рекомендации

  1. ^ http://aahvs.duke.edu/people?Gurl=%2Faas%2FAAH&Uil=awe&subpage=profile
  2. ^ Кристин Стайлз и Питер Селц, ред. Теории и документы современного искусства: сборник произведений художников. Беркли: Калифорнийский университет Press, 1996; Издание 2-е переработанное, дополненное, изд. Кристин Стайлз, Калифорнийский университет Press, 2012.
  3. ^ Кристин Стайлз, «Неповторимая радость: действия международного искусства», в книге Пола Шиммеля, изд. Вне действий: между перформансом и объектом 1949–1979. Лос-Анджелес: Музей современного искусства Лос-Анджелеса, 1998, 226–328.
  4. ^ Кристин Стайлз, «Между водой и камнем: перформанс Fluxus, метафизика действий», в книге Элизабет Армстронг и Джоан Ротфус, ред. В духе Fluxus. Миннеаполис: Центр искусств Уокера, 1993, 62–99. Перепечатано в Tracy Warr, ed. Тело художников. Лондон: Phaidon Press, 2000, 211–14.
  5. ^ Кристин Стайлз, «Производительность», в Роберте Нельсон и Ричард Шифф, ред. Критические термины для истории искусства. 2-е издание, Чикаго: Чикагский университет, 2003, 75–97.
  6. ^ Кристин Стайлз, «ВНУТРИ / СНАРУЖИ: баланс между мусорной ямой и вечностью», в Zdenka Badovinac, ed. Тело и Восток: с 1960-х годов по настоящее время. Любляна, Хорватия: Музей современного искусства, 1998, 19–30.
  7. ^ Кристин Стайлз, «Никогда не бывает чего-то другого: феминистское перформанс-искусство, честность и авангард», в Джеймсе М. Хардинге, изд. Контуры театрального авангарда: перформанс и текстуальность. Мэдисон: Мэдисонский университет / Висконсин Пресс, 239–289.
  8. ^ Кристин Стайлз, «Один дома:« Перемена позиций представления »и визуальная семантика семейности», в Нэнси Принсентал и Хелайн Познер, ред. Деконструктивный импульс: женщины-художницы реконфигурируют знаки власти, 1973–1990. Покупка, Нью-Йорк: Музей Нойбергера, 2011.
  9. ^ Кристин Стайлз, «Этика выживания и искусство разрушения», в Дискурсе: Журнал теоретических исследований СМИ и культуры 14: 2 (весна 1992 г.): 74–102; выдержка из Tracy Warr, ed. Тело художников. Лондон: Phaidon Press, 2000, 227–229.
  10. ^ Кристин Стайлз, «Пороги контроля: искусство разрушения и конечная культура», на английском и немецком языках для Out of Control. Линц, Австрия: Ars Electronica & Landesverlag, 1992, 29–50; перепечатано в Timothy Druckrey, ed. Ars Electronica: Взгляд в будущее (Обзор двух десятилетий). Кембридж: MIT Press, 2000.
  11. ^ Кристин Стайлз, «Бритые головы и помеченные тела: репрезентации культур травм», в Strategie II: Peuples Mediterraneens [Париж] 64–65 (июль – декабрь 1993 г.): 95–117; переиздано с новым послесловием в Джин О'Барр, Нэнси Хьюитт, Нэнси Роузбо, ред. Говорящий гендер: публичные образы, личные путешествия и политическая критика. Чапел-Хилл: Университет Северной Каролины Press, 1996, 36–64.
  12. ^ Кристин Стайлз, «Мысли об искусстве разрушения», Impakt 1997. Утрехт: фестиваль Impakt, 1997, 2–5.
  13. ^ http://gradschool.duke.edu/about/profiles/Kristine%20Stiles.php
  14. ^ Фредерик Рэнд Роджерс, Образовательные цели физической активности. Нью-Йорк: A.S. Барнс, 1931 год.
  15. ^ Фредерик Рэнд Роджерс, Измена в американском образовании: история болезни. Нью-Йорк: Публикации Плеяд, 1949.
  16. ^ Гарфилд Гэри Пеннингтон, неопубликованная докторская диссертация, «Фредерик Рэнд Роджерс: образовательный провокатор», Орегонский университет, 1972 год.
  17. ^ Гарфилд Гэри Пеннингтон, «Фредерик Рэнд Роджерс: педагог-провокатор (1894–1972)», Canadian Journal of History of Sport, Vol. 12, № 1 (май 1981 г.): 24–50.
  18. ^ http://sportsillustrated.cnn.com/vault/article/magazine/MAG1130060/5/index.htm
  19. ^ http://www.santaclararesearch.net/SCBIOS/jrogers.html
  20. ^ http://econtent.unm.edu/cdm4/item_viewer.php?CISOROOT=/CobbMem&CISOPTR=272&CISOBOX=1&REC=3
  21. ^ http://www.wsulibs.wsu.edu/masc/finders/cg615.htm
  22. ^ Пол Дж. Карлстром, Питер Зельц: Очерки из жизни в искусстве. Беркли: Калифорнийский университет Press, 2012.
  23. ^ http://texts.cdlib.org/view?docId=hb7c6007sj&doc.view=frames&chunk.id=div00006&toc.depth=1&toc.id=
  24. ^ Кристин Стайлз, «Синопсис симпозиума разрушения в искусстве (DIAS) и его теоретическое значение», Закон 1 (весна 1987 г.): 22–31.
  25. ^ https://www.amazon.com/Gustav-Metzger-History-Justin-Hoffmann/dp/3775716505
  26. ^ Кристин Стайлз, «История DIAS и« аффекта DIAS »», в книге Густава Мецгера. Вена: Фонд Дженерали, 2005.
  27. ^ Кристин Стайлз, «Свирепые, острые и предвосхищающие манифесты Мецгера» в книге «Ретт Копи: документы будущего». Осло, Норвегия: Ретт Копи, 2007.
  28. ^ Кристин Стайлз, «Синопсис симпозиума разрушения в искусстве (DIAS) и его теоретическое значение», The Act vol. 1 (весна 1987 г.): 22–31.
  29. ^ Кристин Стайлз, «Прекрасный, Жан-Жак»: влияние Жан-Жака Лебеля и теории Жиля Делёза и Феликса Гваттари », в книге Жан-Жака Лебеля. Милан: Edizioni Gabriele Mazzotta, 1999, 7–30.
  30. ^ Кристин Стайлз, Жан-Жак Лебель. Лондон: Галерея Мэра, 2003.
  31. ^ Кристин Стайлз, «Невидимый Леннон: политика опыта Йоко Оно», Art Criticism 7: 2 (весна 1992): 21–54.
  32. ^ Кристин Стайлз, «Быть ​​неокрашенным: встреча разума и материи в событиях Йоко Оно», в Александре Монро, изд. Да, Йоко Оно. Нью-Йорк: Японское общество, 2000, 145–149.
  33. ^ Кристин Стайлз, «Диалогический Paßtücke Франца Веста», в Franz West (Лондон: Whitechapel Gallery, 2003): 104–121.
  34. ^ Кристин Стайлз, изд. Заочный курс, Эпистолярная история Кэрол Шнеманн и ее окружения. Введение Кристин Стайлз. Издательство Университета Дьюка, 2010.
  35. ^ Кристин Стайлз, «Schlaget Auf: Проблема с картинами Кароли Шнееманн», в книге Кароли Шнееманн: вплоть до ее границ. Нью-Йорк: Новый музей, 1996, 15–25.
  36. ^ Кристин Стайлз, «Наконец-то великая женщина-художник: письмо о эпистолярной практике Кэрол Шнееманн», Кристен Фредериксон и Сара Э. Уэбб, ред. Единственные женщины. Беркли: University California Press, 2003, 213–237.
  37. ^ «Беседа Пегги Фелан и Кристин Стайлз», Millennium Film Journal 54 (2011): 30–34.
  38. ^ Кристин Стайлз, «Художник как инструмент реального времени», введение в книгу Кароли Шнеманн «Представляя ее эротику: эссе, интервью, проекты». Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 2001, 2–16.
  39. ^ Кристин Стайлз, Рафаэль Монтаньес Ортис: Годы Воина, Годы Психеи, 1968-1988 гг. Нью-Йорк: Эль-музей дель Баррио, 1988, 8–51.
  40. ^ Кристин Стайлз, «Корпорация Вилия: тело Вали Экспорт», в «Визуальной синтагматике» Вали Экспорт. Филадельфия: Галерея Голди Пейли, 16–33.
  41. ^ Кристин Стайлз, Жан Тош: Впечатления от имперского президентства Буша. Дарем: Центр междисциплинарных и международных исследований Джона Хоупа Франклина, 2009.
  42. ^ http://www.indyweek.com/indyweek/the-revolution-according-to-jean-toche-at-the-franklin-center/Content?oid=1218410
  43. ^ Кристин Стайлз, «Тунец и другие подозрительные мысли о Fluxus Events», в FluxAttitude. Буффало и Нью-Йорк: Hallwalls и Новый музей, 1991, 25–34.
  44. ^ Кристин Стайлз, «Дэвид Тюдор - живой, свободный и не нуждающийся в культуре», в специальном выпуске «Композиторы внутри электроники: музыка после Дэвида Тюдора», Leonardo Music Journal 14: 62–63; http://www.getty.edu/research/conducting_research/digitized_collections/davidtudor/symposium.html http://www.getty.edu/research/tools/index.html
  45. ^ Кристин Стайлз, «1.1.78 - 2.2.78: Роберта Брейтмор» в Роберте Брейтмор - это не Линн Хершман. Сан-Франциско: Мемориальный музей де Янга, 1978, 5–14.
  46. ^ Кристин Стайлз, «Бремя света», у Фреда Хоффмана, Джона Бергера, Кристин Стайлз и Пола Шиммеля, Криса Бёрдена. Ньюкасл, Англия: Merrell and Locus Plus, 2007, 22–37.
  47. ^ Кристин Стайлз, «Обучение мертвой руки рисованию, Ким Джонс, война и искусство», в «Ким Джонс: ретроспектива». Кембридж: MIT Press, 2007, 45–84.
  48. ^ Кристин Стайлз, «Разговор с Полом Маккарти» в книге Пола Маккарти. Лондон: Phaidon Press, 1996, 6–29; перепечатано в прессе. ИГРА: Беседы с художниками 1995–2000. Лондон: Phaidon Press, 2005.
  49. ^ Кристин Стайлз, «Призраки Барбары Смит», в «Одиссее 21-го века», часть II: Выступления Барбары Т. Смит. Клермонт, Калифорния: Музей искусств колледжа Помона, 37–50.
  50. ^ Кристина Стайлз, «Облако с его тенью» в Марине Абрамович. Лондон: Phaidon, 2008, 33–94.
  51. ^ Кристин Стайлз, «Жертвоприношение громовой птицы: Уильям Поуп Л. и горящий расизм», в книге Марка Бессира, изд. Уильям Поуп L: Эрасизм. Кембридж и Портленд: MIT Press и Институт современного искусства при колледже искусств штата Мэн, 2002, стр. 36–42.
  52. ^ Кристин Стайлз, изд. Состояния души: Дэн и Лия Перджовски. Обзорное эссе Кристин Стайлз. Более короткие очерки Мариуса Бабиаса и Андрея Кодреску. Интервью Роксаны Маркочи (с Дэном Перджовски) и Кристин Стайлз (с Лией Перджовски). Дарем: Художественный музей Нашера в Университете Дьюка, 2007.
  53. ^ Кристин Стайлз, «Trans-Europ Express / Expressed», в ALPHA, TRANS, CHUNG: Питер Д’Агостино, Фотографическая модель: семиотика, фильм и интерпретация. Дейтон, Огайо: Художественные галереи университетов, Государственный университет Райта, 1978, 55–58. www.peterdagostino.net/archives/pdA-ALPHA-book.pdf
  54. ^ Кристин Стайлз, «Приходи и уходи», в Питере д'Агостино, приходит и уходит: НЬЮ-ЙОРК (Метро), ПАРИЖ (Метро), Сан-Франциско (БАРТ), Вашингтон (МЕТРО): Питер Д'Агостино. Сан-Франциско: Пресса не для продажи, 1982, 76–81. Из книги Гленна Филлипса, изд. Калифорния Видео. Лос-Анджелес: Фонд Дж. Пола Гетти, Исследовательский институт Гетти и Музей Дж. Пола Гетти, 2007, 78.
  55. ^ Кристин Стайлз, «СТЕЛАРК: Об эволюции», Фрэнк [Сан-Франциско] 3 (август 1984 г.): 25, 35.
  56. ^ Кристин Стайлз, «Агнес Хегедюс, Бернд Линтерманн, Джеффри Шоу:« Реконфигурация пещеры », в Джеффри Шоу и Питере Вейбеле, ред. Кино будущего: Кинематографическое воображаемое после фильма. Карлсруэ, Германия и Кембридж, Массачусетс: Центр искусства и СМИ и MIT Press, 2004, 492–497.
  57. ^ Кристин Стайлз, «7:47 утра (Травматический визуальный словарь из« Что-то такое-то и так-то »Мориса Бенаюна« Кто-то где-то в какое-то время »)», Морис Бенаюн / OPEN ART 1980–2010. Париж: CDA d'Enghien и Les Nouvelles éditions Scala, 2011, 83–87.
  58. ^ Кэти О’Делл, Контракт с кожей: мазохизм, перформанс и 1970-е. Миннеаполис: Университет Миннесоты, 1998, xi-xii.
  59. ^ Келли Деннис, «Искусство перформанса», Энциклопедия эстетики. Майкл Келли, изд. Vol. 3. Нью-Йорк и Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 1998, 474.
  60. ^ Кристин Стайлз, «Непоправимый ущерб: размышления над рассказами Джеймса Лераджера из ядерной эры», в книге Джеймс Лерагер: Истории из ядерной эры. Роли: Городская галерея современного искусства, 1994, 3–7.
  61. ^ Роберт Хьюз, «Упадок и падение авангарда», Time (18 декабря 1972 г.): 111.
  62. ^ Кристин Стайлз, «Чтения: перформанс и его объекты», Arts Magazine 65: 3 (ноябрь 1990 г.): 35–47.
  63. ^ Кристин Стайлз, «Заметки об образах исцеления Рудольфа Шварцкоглера», Белые стены: журнал произведений художников 25 (весна 1990 г.): 13–26; перепечатано в Рудольф Шварцкоглер. Ванкувер: Университет Британской Колумбии, 1993, 29–39.
  64. ^ http://www.h-cibulka.com/bio/index-e.html
  65. ^ Мюррей Уайт, «Ухо Шварцкоглера», The New Yorker (11 ноября 1996 г.): 36.
  66. ^ Энн Холкомб, Биологические факторы. Атланта, Джорджия: Галерея NEXUS, 1991. Каталог выставки включает высказывания художников Барбары Шрайбер, Джойс Скотт, Кристин Стайлз и Кэрри М. Вимс.
  67. ^ Вашингтон Ревью 16: 5 (февраль / март 1991 г.): 5–7. Картина Стайлза «Ловец лунных лучей и принцесса» является иллюстрацией на обложке.
  68. ^ Кейт Доббс-Ариайль, «Треугольник Северной Каролины», Art Papers 15: 5 (сентябрь – октябрь 1991 г.): 70.
  69. ^ Кристин Стайлз, Вопросы. Эссе Кэти О’Делл, Линн Хершман и Ричарда Ирвина. Разработан Дж. К. Гарретом. KronOscope Press: Сан-Франциско, 1982.
  70. ^ К. Карр, На грани: производительность в конце двадцатого века. Ганновер и Лондон: Издательство Университета Новой Англии, 1993, 168–170, 181
  71. ^ «Интервью с Кристиной Стайлз и Шерманом Флемингом», Общественное радио Миннесоты KSJN и KNOW, 4 января 1990 г.
  72. ^ franklinfurnace.org/support/membership2011/FINAL.pdf
  73. ^ http://washingtonart.net/fleming/sherman.html
  74. ^ Йоко Оно и Кристин Стайлз исполнили «Кусок сумки» Оно в Центре искусств Уокера, Миннеаполис, Миннесота, в 2001 году: http://www.instantkarma.com/yowalkeropenevents2.html
  75. ^ http://www.galeriewaldburger.com/show.html
  76. ^ http://sabinaott.com/home.html
  77. ^ cdn.calisphere.org/data/13030/qp/tf887006qp/files/tf887006qp.pdf
  78. ^ Кристин Стайлз, «Возвращение поколения лучших», Daily Californian (7 февраля 1975 г.): 13–14.
  79. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2012-05-19. Получено 2012-04-19.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт)
  80. ^ http://www.moma.org/
  81. ^ http://www.lacma.org/
  82. ^ http://www.guggenheim.org/
  83. ^ http://whitney.org/
  84. ^ http://www.walkerart.org/
  85. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2012-02-07. Получено 2012-02-19.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт)
  86. ^ http://www.elmuseo.org/
  87. ^ http://www.nasher.duke.edu/

внешняя ссылка