WikiDer > Lobe-Stil
Das lobe stil ist ein dekorativer Stil, der in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts hauptsächlich in Westeuropa, insbesondere in den Niederlanden, angewendet wurde. Es wird auch Knorpel Stil oder Pinna-Stil erwähnt.
Der Lobe-Stil besteht aus organischen, manchmal asymmetrischen Formen, die an das Innere einer Muschel oder eines menschlichen Ohrs erinnern, gemischt mit fantastischen Motiven wie Meerestieren oder Masken, die allmählich in den Hintergrund treten. Die weichen und fließenden Formen erzeugen einen geschmolzenen Eindruck. Obwohl der Stil auf verschiedene Arten von Utensilien und Skulpturen wie Rahmen für Gemälde, Möbel und Grabsteine angewendet wurde, wurde der Stil hauptsächlich für Silberwaren verwendet. Schweben war die am häufigsten verwendete Fertigungstechnik, die die fließende Formensprache beeinflusste.
Die Silberschmiede
Vorläufer des Lappenstils finden sich bereits im 16. grotesker Stil von Cornelis Floris II. (vor 1514-1575) und Cornelis Bos (c. 1510-vor 1566). Aber der Lobe-Stil blüht nur in der Arbeit der Utrechter Goldschmiede richtig auf Paul van Vianen (um 1570-1613) und Adam van Vianen (1568-1627). Paulus van Vianen wurde in den Niederlanden ausgebildet, verbrachte jedoch die meiste Zeit seines Arbeitslebens im Ausland, unter anderem in Frankreich, Deutschland und Italien, wo er sich inspirieren ließ. Er arbeitete hauptsächlich in München und Prag. Adam van Vianen blieb in Utrecht. Berühmt ist der vergoldete Silberkrug von Adam van Vianen aus dem Jahr 1614, der von der Amsterdamer Goldschmiedezunft zur Erinnerung an Paulus van Vianen in Auftrag gegeben wurde. Das Stück wurde in mehreren niederländischen Gemälden aus dem Goldenen Zeitalter dargestellt, oft wegen seines exotischen Aussehens in Szenen des Alten Testaments. Der Krug ist jetzt in der Rijksmuseum in Amsterdam.
Paulus van Vianens Schüler Johannes Lutma (ca. 1584-1669), der in Amsterdam ansässig war, und Adam van Vianens Sohn Christiaan (ca. 1598-1671) folgten ihnen nach. Christiaan ging zum Gericht von Karl I. von England, wo er den Lobe-Stil weiter verbreitete. Berühmt ist die Delfinschale von Christiaan van Vianen aus dem Jahr 1635, die sich in der Victoria und Albert Museum in London und die Trinkschale von Johannes Lutma von 1641, jetzt im Rijksmuseum in Amsterdam. Der Lobe-Stil wurde in den Niederlanden auch auf Kirchenmöbel wie bronzene Chorwände und Rednerpulte angewendet. Die Chorleinwand im Neue Kirche (Amsterdam) wurde von Johannes Lutma entworfen. Es gab andere Goldschmiede, die im Lobe-Stil arbeiteten, darunter Thomas Bogaert, aber keiner von ihnen wurde so berühmt wie die oben genannten Künstler.
Popularisierung durch Veröffentlichungen
Veröffentlichungen führten in den 1650er Jahren zu einer neuen Wiederbelebung des Stils. Christiaan van Vianen und Theodorus van Kessel veröffentlichten Constighe Modelle, von verschiedenen Silbergefäßen und anderen sinnigen Werken, gefunden und gezeichnet von den berühmten E[Teilen]-, wurden von ihm meist aus einem Stück Silber geschlagen, sehr nützlich für alle Liebhaber der Konst, mit Drucken der Arbeit seines Vaters. Jacob Lutma (ca. 1624-1654), Sohn von Johannes Lutma, folgte bald mit einer Serie über das Werk seines Vaters. Cornelis Danckertsz. Ich (ca. 1603-1656) veröffentlichte eine Sammlung mit dem Titel Versheyde Constige Findings für Gicht, Silber, Holz und Stein, mit Drucken von Michiel Mosyn. Alle diese Ausgaben hatten Texte in mehreren Sprachen und waren offenbar für den europäischen Markt bestimmt.
Ausstellung
Im Juni 2018 wurde eine von Reinier Baarsen zusammengestellte und Keso Dekker gestaltete Ausstellung eröffnet im Rijksmuseum in Amsterdam, mit dem Titel LAPPEN, widmet sich ausschließlich Objekten im Lobe-Stil.
Literatur
- Femke Speelberg, 'Extravagante Monstrositäten: Gold- und Silberschmiedearbeiten im Ohrmuschel-Stil'. Heilbrunner Zeitstrahl der Kunstgeschichte. New York, 2000.
- John Fleming und Hugh Honour, Das Pinguin-Wörterbuch der dekorativen Künste. 1979
- Elka-Autorin, Niederländisches Silber. Büsum, 1974.