WikiDer > Латинский танец

Latin dance
Международные латиноамериканские танцы среднего уровня в 2006 году Массачусетский технологический институт конкурс бальных танцев. Судья стоит на переднем плане.

Латинский танец это общий ярлык, а термин в жаргон конкурса партнерских танцев. Это относится к типам бальный танец и народный танец что (за некоторыми исключениями, такими как Соединенные Штаты) возник в Латинской Америке.

Категория латинских танцев в международных спортивные танцы соревнования состоят из ча-ча-ча, румба, самба, пасодобль, а также джайв происхождения США.[1][2]

Социальные латинские танцы (Street Latin) включают сальса, мамбо, меренге, румба, бачата, бомба и Плена. Есть много танцев, которые были популярны в первой половине 20 века, но теперь представляют только исторический интерес. Кубинский дансон хороший пример.[3]

Perreo это пуэрториканский танец, связанный с Реггетон музыка с ямайскими и карибскими влияниями. эскондидо и замба. Типичный Боливийский народные танцы Моренада, Kullawada, капоралес и недавно созданный тинку. В Колумбия один из типичных танцев - это кумбия.[4][5]

Происхождение

Латинские танцоры в их костюмы. Женщина носит платье без спинки с глубокими прорезями в нижней части, а мужчина одет в рубашку с расстегнутыми верхними пуговицами.
Настасья Боливар, победительница Nuestra Belleza Latina 2011 и Мисс Никарагуа 2013, финалистка Top 16 на Мисс Вселенная 2013

Влияние латинского танца впервые произошло от их коренных корней, ацтеков и инков. Когда мореплаватели шестнадцатого века вернулись домой в Португалию и Испанию, они привезли с собой рассказы о коренных народах. По словам Рэйчел Хэнсон, никто не знает, как долго эти танцевальные традиции были установлены, но они уже развивались и ритуализировались, когда их соблюдали европейцы. Это говорит о том, что эти коренные влияния стали основой для латинских танцев.[6] В танцах коренных народов часто рассказывается о повседневных занятиях, таких как охота, сельское хозяйство или астрономия. Когда европейские поселенцы и конкистадоры начали колонизировать Южную Америку в начале шестнадцатого века, они заново изобрели местные танцевальные традиции, но все же сохранили стили туземцев. Католические поселенцы соединили местную культуру со своей собственной и включили в танец католических святых и истории. Европейцы были очарованы высоко структурированным танцем с большими участниками, работающими вместе и точно работающими вместе.

После того, как европейцы принесли домой влияние ацтеков и инков в шестнадцатом веке, они включили в танец свои собственные стили. Поскольку танцы ацтеков и инков исполнялись в группе, многие европейские танцы исполнялись мужчиной и женщиной. Это была новая практика, потому что европейские танцы запрещали мужчинам и женщинам касаться друг друга. Преимущества такого танцевального стиля позволили оценить музыкальную ценность и социальную интеграцию, что стало формой латинского танца. Однако «большая часть элементов повествования исчезла из жанра, поскольку акцент сместился на ритм и шаги»,[6] Хэнсон объясняет. Движение развивалось по-другому, потому что оно вносило определенный элемент изысканности в ацтекские танцы, поскольку шаги были меньше, а движения - менее энергичными. Сочетание африканских стилей с местным и европейским влиянием - вот что действительно делает латынь возможной.

Движение и ритмы африканских влияний оставили неизгладимый след в латинском танце. Когда африканские рабы были вынуждены перебраться в Европу в 1500-х годах, их культура принесла такие стили, как базовые простые движения (с упором на верхнюю часть тела, туловище или ступни) и сложные движения, такие как координация различных частей тела и сложные действия, такие как «Быстрое вращение, рябь на теле, сокращение и расслабление, а также вариации в динамике, уровнях и использовании пространства».[7][8] Разница между африканским и европейским стилями заключалась в том, что он включал согнутые колени и направленный вниз (заземленный на землю) фокус, а не направленный вверх, как у европейцев, и шаги всей стопой, а не пальцы ног и пятки. Эти влияния африканских корней позволили латинскому танцу стать тем, чем он является сегодня.

Развитие

Многие танцевальные стили из разных уголков мира были интегрированы в латинский танец. Возникли такие стили, которые вошли в основные категории латинских танцев: сальса, мамбо, меренге, румба, ча-ча-ча, бачата и самба. Музыка стала двигателем латиноамериканских танцев, потому что она управляла танцевальными шагами своей размерностью, скоростью и вызываемыми чувствами, от энергичного до чувственного. В различных регионах Латинской Америки развивались независимые стили, и из каждого жанра или комбинации стилей родился другой жанр. Например, Мамбо, который был создан в 1940-х годах, появился благодаря сочетанию американского свинга и кубинского стиля. Сын Музыка.

Модернизация латинского танца

Следуя музыке, истории движений и ритмам, латинский танец со временем эволюционировал, и отдельные шаги постепенно меняли репертуар каждого танца. Он имеет несколько различных форм и множество модернизированных стилей, что создает проблему, поскольку оно отходит от своих коренных, европейских и африканских корней. Считается, что популярный класс аэробных танцев, известный как зумба, основан на латинском ритме и шагах. Однако среди латинских танцоров существуют разногласия по поводу того, является ли зумба истинным латинским танцем. Один скептик - Дарлин Гарсия, танцор сальсы и инструктор. Она говорит: «Вы делаете шаг сальсы и в середине этого шага прыгаете в прыгуна. Когда вы смешиваете их, это просто смешно ».[9] Зумба включает в себя и расширяет движения от международных и западных влияний, таких как прибрежный свинг, танец живота и бхангра.

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ Лавель, Дорис 1983. Латиноамериканские танцы. 3-е изд., Блэк, Лондон, стр.108.
  2. ^ Причина, по которой джайв включается в латинские танцы, заключается в том, что его танцевальный стиль похож: «... непрогрессивный танец, который можно танцевать в небольшом пространстве, когда пол переполнен». и «Прием похож на латинские танцы» [что означает, что он сильно отличается от современных или бальных танцев]. Сильвестр, Виктор 1977. Танцы: бальные, латиноамериканские и социальные, 105/6. ISBN 0-340-22517-3. Учите себя книги
  3. ^ Сантос, Джон. 1982. Кубинский Дансон (вкладыши). Нью-Йорк, Folkways Records FE 4066
  4. ^ Коробка, Бен (1992). Южноамериканский справочник. Нью-Йорк: торговля и путешествия. В начале каждой главы (кроме Guianas) находится раздел «Музыка и танцы», написанный Найджелом Галлопом, англичанином, свободно владеющим испанским и португальским языками, который жил и работал почти во всех странах Южной Америки.
  5. ^ Коробка, Бен; Кэмерон, Сара (1992). Справочник по Карибским островам. Нью-Йорк: торговля и путешествия. Информация о танцах представлена ​​в рубрике «Культура».
  6. ^ а б «История латинского танца». LoveToKnow. Получено 2016-04-25.
  7. ^ Путеводитель по Африке. «Африканский народ и культура». www.africaguide.com. Получено 2016-04-25.
  8. ^ "Последние из латинских танцевальных туфель". LT танцоры.
  9. ^ «Зумба - это хит, но это латынь?». NPR.org. Получено 2016-04-25.

дальнейшее чтение

  • Севиньи, Жан-Пьер. Sierra Norteña: влияние латинской музыки на французско-канадскую популярную песню и танцевальную сцену, особенно в свете карьеры Алис Роби и педагогики Мориса Лакасс-Мореноффа. Монреаль: Productions Juke-Box, 1994. 13 стр. N.B. Опубликованный текст доклада, подготовленного и представленного на конференции 12 марта 1994 г., Популярная музыка Музыка и самобытность (Монреаль, Квебек, 12–13 марта 1994 г.) под эгидой Канадского отделения Международной ассоциации по изучению популярной музыки.