WikiDer > Лори Фендрих

Laurie Fendrich
Лори Фендрих
Родившийся1948
Патерсон, Нью-Джерси, Соединенные Штаты
НациональностьАмериканец
ОбразованиеШкола Художественного института Чикаго, Колледж Mount Holyoke
ИзвестенЖивопись, рисунок
СтильГеометрическая абстракция
Супруг (а)Питер Плагенс
Интернет сайтЛори Фендрих
Лори Фендрих, Я встретил мальчика по имени Фрэнк МиллсХолст, масло, 36 "х 32", 2009 г.

Лори Фендрих (1948 г.р.) - американский художник, писатель и педагог из Нью-Йорка, наиболее известный своими геометрическими абстрактными картинами, сочетающими игривость и изысканность.[1][2][3] Ее работы были представлены на персональных выставках в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и Чикаго, ретроспективе в Галерея Уильямсона в колледже Скриппса (2010), и групповые выставки на MoMA PS1, то Музей искусств округа Лос-Анджелес, а Национальная академия дизайна, среди многих заведений.[4] Она получила обзоры в публикациях, в том числе Нью-Йорк Таймс,[5] Artforum,[6] Искусство в Америке,[7][8] Журнал искусств,[9] ARTnews[10] Партизанский обзор,[11] и New York Magazine.[12] Фендрих был удостоен стипендий от Фонд Гуггенхайма (2016), Фонд Брауна в Музее изящных искусств, Хьюстон (2009, 2017) и Национальный фонд искусств (1983–4).[13][14][4] Она была педагогом более четырех десятилетий, особенно в Университет Хофстра (1989–2014) и постоянный эссеист для Обзор Хроники в Хроника высшего образования.[14]

Искусство Фендриха было описано как «искусное смешение середины двадцатого века. Кубизм и биоморфизм"[3] который избегает легкой гармонии, играя в живописную игру «отчасти игровая площадка, отчасти рассчитанная ставка против хаоса».[15] Критик Хилтон Крамер охарактеризовала свою работу как «лишенную торжественности, догматизма и экзистенциальной тоски» с скрытым юмором, охватывающим мирское, поскольку он пересматривает отношения между абстракцией и репрезентацией в модернистской живописи.[16][17]

Жизнь и карьера

Фендрих родился в Патерсон, Нью-Джерси в 1948 г. Колледж Mount Holyoke, где она изучала живопись, но получила степень по политологии (1970), считая это более практической специальностью.[18][17] Три года работала в издательском деле, путешествовала по стране и в 1975 году поступила в Школу художественного института Чикаго (MFA, 1978), где изучала живопись у профессоров. Рэй Йошида и Ричард Ловинг.[14] Познакомилась со своим будущим мужем, художником и критиком. Питер Плагенсв Чикаго; они поженились бы в 1981 году и, прожив в Калифорнии и Чапел-Хилл, Северная Каролина, переехали в Нью-Йорк в 1985 году.

Фендрих выставлялся в музеях, университетах и ​​галереях США, особенно на персональных выставках у Джона Дэвиса и Э. М. Донахью в Нью-Йорке (1990-е годы), Ян Цицерон в Чикаго (1981–1993), Gary Snyder Fine Art и Катарина Рич Перлоу в Нью-Йорке (2000-е гг.) и Луи Стерн изящных искусств в Лос-Анджелесе (2016).[4][14] Она живет и работает в Нью-Йорке и Callicoon Center, Нью-Йорк, и делит студию с Плагенсом.[18][17]

Работа

Критики идентифицируют Фендриха как художника, чьи работы доказывают жизнеспособность геометрической абстракции и модернистской традиции, в то же время сознательно стараясь добиться чистоты.[1][19] Фендрих отмечает ее склонность к платоническому, «модернистскому, оптимистическому духу, который стремится к вечному и универсальному».[18] Она цитирует американских художников 1930-х годов. Стюарт Дэвис и Джордж Л. К. Моррис, Эсфирь Слободкина, и Русский конструктивизм как влияет; другие критерии включают Кубист Хуан Грис, ранние американские комиксы и Джейн Остин.[20][21][18] Историк искусства Марк Стивенс сравнил чувствительность Фендриха с умеренным сочетанием страсти, разума и юмора Остин, балансирующее действие, которое наблюдают другие, заставляет работу Фендриха «гудеть от трения».[22] поскольку он стремится к «слиянию рациональности и эмоций, порядка и пылкости»,[3] свобода и ограничение, застой и динамизм.[23]

Лори Фендрих, Моя Собственная ДоллиХолст, масло, 40 "x 34", 2018 г.

Картина

В своих ранних работах Фендрих создавала большие абстракции, в которых преобладали треугольные формы и тональный контраст, стремясь, по ее словам, «сделать наиболее захватывающую динамичную живопись… при этом не жертвуя гармонией и балансом».[18] В 1990-х годах она уменьшила масштаб своих работ в ответ на напыщенное искусство дня и, что самое важное, открыла для себя русский конструктивизм и овальные и неправильные луковичные формы ее зрелых работ, которые создавали более сложные композиционные задачи.[24][20][2][25] С того времени ее словарный запас взаимосвязанных форм мозаики и пазла, вращающихся вокруг сложных, нестандартных композиций, остается довольно постоянным.[1][5][26] Ее более поздние работы (например, Моя Собственная Долли, 2018), который Искусство в Америке назвал ее "самой веселой, сложной и увлекательной"[22] был расширен за счет включения почти мультяшных форм, намекающих на рисунок и Поп-арт, более сдержанная палитра, разнообразие форм и более воздушные композиции.[3][27]

Такие критики, как Карен Уилкин идентифицировать цвет как определяющий аспект работы Фендрих, описывая ее палитру как изобретательную, «немного неуместную»,[20] карнавальный[22] буйный,[2] и «слегка постмодернистский» в «своеобразных оттенках»,[1] признавая при этом его ключевую роль в создании гармонии в своих картинах. Для Фендриха цвет и композиция едины.[18] Она привносит напряжение через неожиданные сочетания цветов, диагонали, неоднозначные отношения между фигурой и фоном и содержит поля, формы которых натыкаются на края изображения, как шары, рикошетящие на бильярдном столе, - затем кропотливо разрешает это посредством «навязчивой возни с цветом и массой.[23]"[26][5]

Лори Фендрих, 16B, Мелок Conté на бумаге Arches, 24 x 18 дюймов (размер изображения 16 x 14 дюймов), 2016 г.

Стремясь к общей гармонии и идеалу идеальной геометрической формы, Фендрих привносит теплоту, спонтанность и причудливость человеческого прикосновения через свое обращение с краской и формой.[26][23] Она настаивает на ручном рендеринге всех форм (даже квадратов), создавая дрожащие, мягкие края и текстуру, а также позволяет выявить участки неправильного цвета и подмалевок.[23][28] Ее эксцентричные, биоморфные формы - которые едва намекают на глаза, носы, мультяшные профили, горшки и другие мирские вещи - добавляют легкомыслие и остроумие благодаря своим «семейным» взаимодействиям и намёкам.[23][28][26] Критик Дональд Куспит, однако, писал, что, хотя работа была «приятной на вид», она суммировала нововведения своих предшественников, а не открывала новые горизонты.[29]

Рисунок

Фендрих начал создавать черно-белые работы карандашом Конте в 1990-х годах, вдохновившись выставкой Сёра рисунки.[30] Работы сами по себе, а не этюды для картин, рисунки выставлялись на четырех персональных выставках.[14][31][30] Рисунки напоминают ее картины своей головоломной конструкцией, чувством музыкальности и забавными антропоморфными формами, но отличаются исследованием нюансов тона и пунктирной текстуры, а также подходом, который является скорее субтрактивным, чем аддитивным (как живопись). .[22][30] Критики описывают ее процесс как «поход по канату», в котором она должна тщательно удалить белки бумаги (всегда оставляя некоторые из них в финальной работе), потому что они никогда не вернутся.[31][30]

Письмо

Работа Фендриха началась с публикации эссе в Хроника высшего образования (1999) под названием «Почему живопись по-прежнему имеет значение», которая позже стала основой для небольшой книги.[32][33][17] С тех пор она регулярно вносила свой вклад в Хроника и пять лет был блогером "Brainstorm", Хроника 'сайт блога, который работал с 2007-2012 гг.[34] Кроме того, она написала эссе и обзоры для Общий обзор. Ее темы варьируются от роли искусства и художников в обществе, абстракции в современном искусстве, художественного образования, художественной критики и отдельных художников, таких как Пикассо, Матисс и Ансельм Кифер.[35][36][37][38][4][39] Она также написала эссе по философии живописи для антологии в честь политического философа. Томас Л. Пэнгл.[40] Ее эссе в каталоге выставки включают статьи для Джудит Гейхман, Дон Гаммер, и Дуг Хилсон.[41]

Обучение

Фендрих преподавала живопись, рисунок и теорию современного искусства более четырех десятилетий, уделяя особое внимание базовым навыкам и часто опираясь на свои философские знания.[17] Она была инструктором в Университете Хьюстона (1978–79) и Университете Южной Калифорнии в Лос-Анджелесе (1979–80), прежде чем поступить на факультет в Арт-центр Колледж дизайна в Пасадене с 1980 по 2005 год.[4] В 1989 году она начала преподавать в университете Хофстра, где до 2014 года занимала различные должности, включая профессора, директора магистерской программы сравнительного искусства и культуры, а с тех пор - почетного профессора изящных искусств и истории искусств.[4]

Фендрих также был приглашенным художником, лектором и участником дискуссии во многих учреждениях, включая Институт Пратта, Музей американского искусства Уитни, Калифорнийский университет в Дэвисе,[42] Школа Художественного института Чикаго, Институт искусств Сан-Франциско, Государственный университет Колорадо и Ирландский художественный совет, среди многих других.[43][4][31]

Рекомендации

  1. ^ а б c d Хартни, Элеонора. "Лори Фендрих" Искусство в Америке, Июнь 2003 г., дата обращения 12 октября 2018 г.
  2. ^ а б c Ланди, Энн. "Лори Фендрих" ARTNews, Февраль 2007 г., стр. 134.
  3. ^ а б c d Макнотон, Мэри. Предисловие, Чувство и ощущение: Лори Фендрих, Живопись и графика 1990–2010 гг., Клермонт, Калифорния: Колледж Скриппса, 2011.
  4. ^ а б c d е ж грамм Галерея Рут Чендлер Уильямсон. Чувство и ощущение: Лори Фендрих, Живопись и графика 1990–2010 гг., Клермонт, Калифорния: Колледж Скриппса, 2011 г., стр. 92–5.
  5. ^ а б c Глюк, Грейс. "Лори. Фендрих," Нью-Йорк Таймс, 27 января 2003 г. Дата обращения 12 октября 2018 г.
  6. ^ Йуд, Джеймс. "Лори Фендрих" Artforum, Май 1993 г. Проверено 12 октября 2018 г. Проверено 12 октября 2018 г.
  7. ^ Томпсон, Уолтер. "Лори Фендрих" Искусство в Америке, Июнь 1990. Проверено 12 октября 2018 года.
  8. ^ Калина, Ричард. "Лори Фендрих" Искусство в Америке, Январь 1996 г. Проверено 12 октября 2018 г.
  9. ^ Сайферы, Пегги. "Лори Фендрих" Журнал искусств, Апрель 1990 г.
  10. ^ Дрогойовская-Филп, Охотница. "Лори Фендрих" ARTNews, Май 2011 г.
  11. ^ Уилкин, Карен. "Лори Фендрих" Партизанский обзор, Осень, 1996.
  12. ^ Ньюхолл, Эдит. "Талант: Живой цвет" New York Magazine, 26 декабря 2002 г.
  13. ^ Мемориальный фонд Джона Саймона Гуггенхайма. «Стипендиаты Гуггенхайма, США и Канада, 2016 г.». Проверено 12 октября 2018 года.
  14. ^ а б c d е Государственный университет Сономы. Жизнь черного и белого цвета: последние работы на бумаге Лори Фендрих и Питера Плагенса, Парк Ронерт, Калифорния: Государственный университет Сономы, 2017.
  15. ^ Малларки, Морин. "Зимнее трио" Студийные вопросы, 12 февраля 2007 г. Проверено 12 октября 2018 г.
  16. ^ Крамер, Хилтон. «Лори Фендрих может быть предвестником нового движения», The New York Observer, 6 января 2003 г.
  17. ^ а б c d е Мучник, Сюзанна. "Лори Фендрих: Размышляя об искусстве", Артиллерия, 8 ноября, 2016. Проверено 12 октября, 2018.
  18. ^ а б c d е ж Карабеник, Джули. «Интервью с художницей Лори Фендрих», Геоформа, Апрель 2007 г. Проверено 12 октября 2018 г.
  19. ^ Морган, Роберт К. «Женщины и геометрическая абстракция». художественная пресса, Декабрь 1999 г.
  20. ^ а б c Уилкин, Карен. Каталог эссе, Лори Фендрих: Картины, Нью-Йорк: изящное искусство Гэри Снайдера, 2002.
  21. ^ Смит, Роберта. «Через поколения, бок о бок», Нью-Йорк Таймс, 2 августа 1996 г. Проверено 12 октября 2018 г.
  22. ^ а б c d Оллман Лия. "Лори Фендрих: смысл и ощущение" Искусство в Америке, Январь 2011. Проверено 12 октября 2018 г.
  23. ^ а б c d е Стивенс, Марк В. «Масштаб, комедия и маленький лук-вау», Чувство и ощущение: Лори Фендрих, Живопись и графика 1990–2010 гг., Клермонт, Калифорния: Колледж Скриппса, 2011 г., стр. 8–15.
  24. ^ Кармель, Пепе. Рассмотрение, Нью-Йорк Таймс, 13 октября, 1995. Проверено 12 октября, 2018.
  25. ^ Морган, Роберт С. «Жесткая грань в американской абстрактной живописи», Бруклинская железная дорога, Март 2011 г., дата обращения 12 октября 2018 г.
  26. ^ а б c d Вэй, Лилли. "Сейчас вверх" ARTNews, Декабрь 2002 г.
  27. ^ Морган, Роберт С. Ревью, художественная пресса (Парижское издание), март 2007 г.
  28. ^ а б Принсенталь, Нэнси. "Лори Фендрих" Искусство в Америке, Март 2007 г.
  29. ^ Куспит, Дональд. "Лори Фендрих" ArtForum, Март 2007 г., стр. 121–2.
  30. ^ а б c d Naves, Марио. «Рисунки с юга Франции», Городские искусства, 18 ноября 2009 г.
  31. ^ а б c Мак Адам, Альфред. «Лори Фендрих: Мыслить вслух в черно-белом», выставочное эссе, Форт-Коллинз, Колорадо: Государственный университет Колорадо, 2002.
  32. ^ Фендрих, Лори. «Почему абстрактная живопись все еще имеет значение», Хроника высшего образования, 30 апреля 1999 г.
  33. ^ Фендрих, Лори. Почему живопись имеет значение, Блумингтон, Индиана: Образовательный фонд дельты реки Пхи-Каппа, 2000.
  34. ^ Фендрих, Лори. Записи Лори Фендрич, 2007-2012: Архивировано, "Мозговой штурм," Обзор Хроники. Проверено 12 октября 2018 года.
  35. ^ Фендрих, Лори. "Дэйв Хики и политика красоты" Хроника высшего образования, 7 января 2013 г.
  36. ^ Фендрих, Лори. "Миф о красоте?" ARTNews, Январь 2013 г. Проверено 12 октября 2018 г.
  37. ^ Фендрих, Лори. "Что знают художники" в Что знают художники, Ред. Джеймс Элкинс, Издательство Государственного университета Пенсильвании, 2012 г.
  38. ^ Фендрих, Лори. «Педагогическая смирительная рубашка», Хроника высшего образования, 7 июня 2007 г.
  39. ^ Журнал ARTPULSE. «За и против рисования. Разговор между Лори Фендрих и Питером Плагенсом», Проверено 12 октября 2018 года.
  40. ^ Фендрих, Лори. «Абстрактная живопись и правило сомнения», в Обретая причину: очерки в честь Томаса Л. Пэнгла, Ред. Тим Бернс. Lexington Books, 2010.
  41. ^ Фендрих, Лори. «Дуг Хилсон: Городские пейзажи», очерк в каталоге, Хемпстед, штат Нью-Йорк: Музей университета Хофстра, 2015.
  42. ^ Институт социальных наук Калифорнийского университета в Дэвисе. "Обратная сторона искусства: Лори Фендрич", События. Проверено 12 октября 2018 года.
  43. ^ Нил, Патрик. "Живопись имеет значение сейчас" Гипераллергический, 25 апреля, 2013. Проверено 12 октября, 2018.

внешняя ссылка