WikiDer > Ленни Хэмбро - Википедия

Lenny Hambro - Wikipedia
Ленни Хэмбро
Lenny Hambro in 1957 with his Martin
Ленни Хамбро в 1957 году со своим мундштуком Martin "Magna" Alto Sax и Brilhart "Tonalin".
Исходная информация
Имя при рожденииЛеонард Уильям Хамбро
Родившийся(1923-10-16)16 октября 1923 г.
ИсточникБронкс, Нью-Йорк, Соединенные Штаты Америки
Умер26 сентября 1995 г.(1995-09-26) (71 год)
Somers Point, Нью-Джерси
ЖанрыДжаз
Качать
Бибоп
Мамбо
Cubop
Род занятийМузыкант - Деревянные духовые
Band Manager
Музыкальный аранжировщик
Композитор
Музыкальный продюсер
Координатор развлечений
Книжный агент
ИнструментыАльт-саксофон, Флейта,
Теноровый саксофон,
Баритон-саксофон, Кларнет
Активные годы1942–1995
ЭтикеткиСавой, Эпос, RCA Victor,
Clef, Verve, Norgran
Колумбия, Меркурий
Связанные актыДжин Крупа Оркестр,
Квинтет Ленни Хамбро,
Рэй МакКинли,
Оркестр Гленна Миллера,
Machito и его афро-кубинцы,
Чико О'Фаррилл

Леонард Уильям Хамбро, известный как Ленни Хэмбро (16 октября 1923 - 26 сентября 1995), был подмастерьем джазовый музыкант кто играл на деревянных духовых, в основном альт-саксофон, с множеством групп, оркестров и джазовых знаменитостей с начала 1940-х до середины 1960-х, и продолжал в качестве сессионного музыканта, музыкального продюсера, агента по бронированию и координатора развлечений до середины 1990-х. В начале своей профессиональной карьеры Хамбро написал свое имя «Ленни», но изменил его на прежнее написание в 1954 году, хотя в прессе его иногда называли «Ленни» еще в 1957 году. Хамбро ворвался в профессию с Джин Крупа в 1942 году. Однако он наиболее известен как менеджер и помощник лидера группы в New Оркестр Гленна Миллера под руководством Рэй МакКинли. Он был хорошо известен в Латинский джаз сообщества и был тесно связан с Чико О’Фаррилл.

Имея голландские еврейские корни и сын огранщика, Хамбро родился в Бронкс в октябре 1923 г. и проживал в г. Нью-Йорк большую часть своей жизни. Он женился на певице Линн Мичелс из Честер, Пенсильванияв 1960 году, и вместе они вырастили двух мальчиков, Ли и Ларри. Хамбро умер от тромба после операция на открытом сердце в сентябре 1995 г. Эгг-Харбор Тауншип, Нью-Джерси. За свою жизнь он отработал более 80 сессий звукозаписи и выступает либо в качестве лидера, либо в качестве помощника музыканта на почти 100 пластинках / компакт-дисках, выпущенных в США, а также в многочисленных зарубежных изданиях.

Ранние годы

Ленни Хамбро родился 16 октября 1923 года у Гарри и Роуз (урожденная Левин) Хамбро в Бронкс, Нью-Йорк, младший из двух детей.[1] Ленни жил со своими родителями и старшей сестрой Аделаидой в квартире на 984 Шеридан-авеню - всего в нескольких кварталах к северо-востоку от старого города. Янки Стадион, который завершился годом его рождения. Его отец работал полировщиком и установщиком алмазов. Его мать, которая играла дома на фортепиано в стиле рэгтайм, умерла от рака груди, когда Хамбро было всего 12 лет.[2] Хамбро окончил Джеймс Монро средней школы (позже Маленькая школа Бронкса) в Soundview раздел Бронкса в 1941 г. (где Стэн Гетц всего год спустя начал бы как неохотный, периодический студент).[3] После смерти отца от пневмонии, когда Ленни было 28 лет, Хамбро в основном жил «из чемодана», но в Нью-Йорке оставался со старшей сестрой Аделаидой и ее мужем Гарольдом в Бронксе до своей свадьбы в 1960 году. .[2][4]

Музыкальное обучение

Подростком Хамбро приставал к своему отцу из-за трубы, но именно его зять, Гарольд Сигал (муж старшей сестры Аделаиды), познакомил 15-летнего Хамбро с деревянными духовыми инструментами, подарив ему сопрано-саксофон и вступительную музыку. уроки. (Гарольд Сигал какое-то время полупрофессионально играл и на тенор-саксофоне, и на кларнете с ирландским оркестром.) По общему мнению, Хамбро быстро затмил своего шурина, посещая все музыкальные классы, в которые он мог записаться.[2] В старшей школе Хамбро брал частные уроки у Билла Шейнера, одного из ведущих учителей музыки и сессионных музыкантов в Нью-Йорке. Шейнер преподавал в студии за Musical Mart в Бронксе на 174-й улице и Южном бульваре, между школой Ленни и домом. (Стэн Гетц и будущее Председатель правления Федеральной резервной системы, Алан Гринспен, были сокурсниками Шейнера.) Шейнер играл на нескольких инструментах - кларнете, саксофоне, флейте и гобое - и большинство его учеников пытались одновременно изучить два похожих инструмента. Шейнер использовал две книги, которые до сих пор являются стандартными текстами: Универсальный метод полного саксофона, и Полный метод кларнета Klosé.[3] В этот период Шейнер, который работал в саксофонном оркестре Шепа Филдса, решил создать свой собственный саксофонный оркестр с восемью своими учениками. С Шейнером в качестве фронтмена, барабанщиком, пианистом и басистом в группу входили Ленни и Стэн Гетц, а также Соль Шлингер, Ирвинг Франк, Red Press, Джерри Гроссер, Стэн Юден и Алан Киммел. Группа разработала несколько аранжировок и прошла прослушивание у Марии Крамер, владевшей отелями Lincoln и Edison (в обоих были танцевальные группы), но вмешался проект времен Второй мировой войны, и группа быстро распалась.[5] В последние годы учебы в старшей школе Хамбро играл на альт-саксофоне, тенор-саксофоне, кларнете и флейте в различных подростковых танцевальных коллективах, в том числе летом в Катскиллс, время от времени выступая на концертах по вечерам, а днем ​​работая спасателем в бассейне курортного отеля.[2] (Годы спустя Хамбро вернулся в Кэтскиллс, играя с MachitoОркестр в отеле Concord Resort Hotel, а в другое лето выступил со своим квинтетом в холле.)[6]

Карьера - первые годы

1942 - 1954

Вовремя Вторая мировая войнаМногие профессиональные музыканты записывались и служили в военных оркестрах. В результате время от времени появлялись открытия в известных коммерческих группах. Таким образом, всего в 18 лет Хамбро прошел прослушивание на свободное место в группе Джина Крупа. Его прослушивание включало исполнение «Американского Болеро», пьесы, написанной за 5/4, сложного метра, который был довольно прогрессивным в западной музыке в то время.[7] Хотя поначалу скептически настроен, Крупа и трубач Рой Элдридж были впечатлены и позвонили Хамбро домой на следующий день, чтобы сказать ему, что он получил работу, и назначить ему смокинг примерка. 28 октября 1942 года, через две недели после своего 19-летия, Хамбро выступал с группой Джина Крупа в театре Paramount на Таймс-сквер.[2] Однако в декабре того же года он покинул группу и пошел в армию и присоединился к Ивану Могулу. Коротышка Роджерс и около 40 других музыкантов из Бронкса, которые согласились руководить оркестром 379-й армейской службы (ASF) в Ньюпорт-Ньюсе, штат Вирджиния, где он пробыл три года.[1][5] С 1946 по 1947 год Хамбро был солистом с Билли Баттерфилд и его оркестр. В 1947 году он играл с Бобби Бирн перед тем как присоединиться к Джину Крупа в качестве ведущего альт-саксофона и джазового солиста до 1950 года (Хамбро вместе с тенор-саксофонистом Бадди Уайзом и тромбонистом Фрэнк Росолино, показан в 15-минутном короткометражном фильме, Темно-фиолетовыйрежиссера Уилла Коуэна в 1949 году, в котором основное внимание уделялось Джину Крупе и его оркестру.)[8] Помимо игры с Крупой, Хамбро одновременно играл в других группах, в том числе в ансамблях латино-джазовой музыки. Винсент Лопес и Пупи Кампо. В 1948 году Хамбро гастролировал с Machito и его афро-кубинский оркестр, где он играл на альт-саксофоне как солист. С 1951 по 1952 год Хамбро играл и руководил Рэй МакКинли Группа. С 1951 по 1954 год он также играл и записывался с оркестром Чико О'Фаррилла с годичным перерывом (1952) для гастролей с оркестром Джина Крупа. С 1948 по 1954 год он записывался со всеми этими артистами, а также с Чарли Вентураоркестр и Джо Локогруппа. В этот период (1951–1956) Хамбро также аккомпанировал вокалистам в Paramount Theater, работал в студии, работал копиистом музыки,[9] и преподавал частные уроки. Он продолжал оттачивать свои собственные навыки, изучая кларнет у Леона Руссоффа и флейту у Генри Злотника, оба из Манхэттенской музыкальной школы.[10]

Квинтет Ленни Хамбро

В 1954 году Ленни сформировал квинтет Ленни Хамбро. В течение следующих двух лет в состав квинтета поочередно входили Уэйд Легг, Рене Эрнандес, Эдди Коста, или же Хэнк Джонс на фортепиано; Дик Гарсия, Саль Сальвадор, или же Барри Гэлбрейт на гитаре; Луи Барретто, Клайд Ломбарди или Арнольд Фишкинд на басу; Эдди Берт на тромбоне; Мел Зелник, Гарольд Грановски, Гас Джонсон-младший или Сид Балкин на ударных; Хосе Мангуаль, Убальдо Ньето и Рэй «Монго» Сантамария на Бонго / Конгас; и Бабс Гонсалесвокал. В качестве квартета, квинтета или секстета ансамбль, возглавляемый Ленни Хэмбро и названный так, продолжал работать как группа до 1964 года. Первые два альбома Hambro, выпущенные в 1954 году, в значительной степени игнорировались как публикой, так и музыкальной индустрией. Его более поздние альбомы (выпущенные в 1955 и 1956 годах) получили посредственные отзывы. Gramophone критиковал Хамбро как «полностью компетентного музыканта танцевальной группы, который, очевидно, считает, что играет джаз».[11] и за «откровенное копирование» Чарли Паркерформулировка.[12] Эти некредитованные обзоры прямо контрастировали с Джордж Т. Саймон Обзор метронома Джин Крупа Помолвка группы в Боп-Сити в Нью-Йорке в марте 1950 года, где типично скупой Саймон приписал группе «хороший саксофонный квинтет, отчасти благодаря лидерству Ленни Хэмбро».[13] В любом случае Hambro не будет выпускать никаких новых записей в качестве лидера группы или хедлайнера.

Оркестр Нью-Гленна Миллера, около 1961 года, с Ленни на альт-саксофоне.

1955–1964

В 1955 году Хамбро снова играл и руководил Ray McKinley Band. В 1956 году Уиллард Александр убедил Поместье Гленна Миллера спонсировать новый оркестр Гленна Миллера (GMO) с МакКинли в качестве его лидера. Хамбро попросили реорганизовать группу, и он действовал как менеджер и помощник лидера. Группа исполнила аранжировки старых фаворитов Миллера, включая оригинальную музыку и более современные хиты. Оркестр был очень успешным, выступал на телевидении и путешествовал по миру.[14] Помимо того, что он был солистом, Хамбро и его квинтет, сформированный из других участников GMO, также выступали с оркестром. В этот период группа регулярно гастролировала по Соединенным Штатам, а также по Англии и Польше ".Железный занавес«Европа и Северная Африка в 1957 и 1958 годах, где они играли на военных объектах и ​​в посольствах США; и Япония дважды в начале 1960-х.[10] Ленни был с оркестром New Glenn Miller Orchestra в течение восьми лет, в течение которых они играли 13-недельное летнее шоу в прямом эфире на канале CBS ("Glenn Miller Time", 1961; трансляция из театра Эда Салливана в Нью-Йорке; см. внешняя ссылка) и NBC Bandstand на радио и телевидении, а также выпустили семь альбомов для RCA Victor. В то время Ленни жил на 77-й улице в г. Kew Gardens Hills в Королевы[15] где его друг, композитор и пианист Эдди Коста, был соседом.[16]


Брак

После короткой помолвки с вокалистом GMO Лорри Питерсом в 1957 году, Хамбро познакомился с вокалисткой и королевой красоты Линн Мичелс в 1958 году, когда ему было 34, а ей 18 лет. Мичелс, урожденная Шарлотта Джойс Векслер, была из Честер, Пенсильвания. Она была на сцене с раннего возраста, работая вместе с несколькими артистами из Пенсильвании, в том числе Четыре туза и Билл Хейли и кометы. В 10 лет она заняла первое место во время выступления на Пол Уайтмансубботнее утреннее шоу талантов TV Teen Club в Филадельфии (косвенный предшественник Американская эстрада).[17] Позже она была завсегдатаем детского шоу талантов воскресным утром. Детский час Хорна и Хардарта, организованный Стэном Ли Брозой на WCAU TV в Филадельфии и транслировавшийся на WNBT TV в Нью-Йорке. Еще учась в старшей школе, Михелс пел с биг-бэндом Al Raymond, играл во многих бальных залах и залах в районе Tri-State, а также выступал на свадьбах, бальных танцах и выпускных вечерах во многих средних школах Tri-State и колледжи. Тем не менее, постоянный концерт группы проходил по воскресеньям в социальном центре Сент-Элис в Верхнем Дарби.[4] Когда она встретила Хамбро в 1958 году, Мичелс была в старшем классе средней школы и пела с Эл Рэймондом. Она была представлена ​​Хамбро менеджером клуба El Rancho в Вудлине, штат Пенсильвания, куда она ходила смотреть оркестр Гленна Миллера Рэя МакКинли.[18] Позднее в том же году Хамбро позвонил ей, чтобы пригласить на представление ГМО в бальном зале Филадельфии. В тот вечер Хамбро сказал ей, что будет преследовать ее и женится на ней, но это были длительные и часто на расстоянии ухаживания. Когда Михелс окончила школу, она пошла работать в Братья Матыс, а рокабилли а позже - полька-оркестр из Филадельфии, входивший в Билл Хейлистабильно. Она будет с ними до июня 1960 года, гастролируя по США и Канаде, продолжая при этом видеть Хамбро, когда сможет. Хамбро и Михелс были помолвлены 23 июля 1960 года после концерта GMO в Brandywine Music Box.[18] и поженились 5 ноября 1960 года в зале общественного питания Wynne на Северной 54-й улице в Филадельфии (Виннфилд), и Рэй МакКинли был их шафером, а его жена Гретхен наблюдала за ними.[15] Они переехали в квартиру на 83-й авеню, 159-15. Kew Gardens, Квинс, Нью-Йорк.[19] Сын Ларри родился в конце лета 1961 года, а брат Ли - зимой 1963 года.[4]

Карьера - поздние годы

Книжный агент

С 1964 года Хамбро работал агентом по бронированию для Уилларда Александра в агентстве Willard Alexander Inc., которое специализировалось на бронировании известных биг-бэндов. Среди их клиентов были Мэйнард Фергюсон, Бадди Рич и Арти Шоу; то Граф Бэйси Группа, и Duke Ellington, Гай Ломбардо, Томми Дорси, Джимми Дорси и Расс Морган Оркестры.[20] В этот период Хамбро продолжал как преподавательскую, так и студийную работу, играя на записях Прядильщики, Сисси Хьюстон (Уитни Хьюстонмать), Марлен Вер Планк, Бобби Хатчерсон и его старый друг Чико О'Фаррилл. В 1967 году Hambro подписал контракт с Дон Эллиотт и Don Elliott Productions, производящая музыку для рекламы, мультфильмов, документальных фильмов и фильмов.[21] В том же году Хамбро и Михелс со своими сыновьями переехали из Нью-Йорка в Олд-Бридж, штат Нью-Джерси, где они купили свой первый дом и будут жить следующие 15 лет.[15]

Реклама и фильмы

В конце лета 1967 года, после разрыва с Эллиоттом, Хамбро и альтист-виртуоз Эмануэль Варди открыли магазин под названием «Хамбро и Варди» на 59 West Street в Нью-Йорке, 119, производя рекламные ролики или целые кампании для таких компаний, как Putnam Coffee, Chun Король, использование блендера, Lux Liquid и диетический имперский маргарин. Кроме того, фирма создала новые логотипы для RKO General, Westinghouse и Benson & Hedges. Они также продюсировали рекламные фильмы для American Airlines и U.S. Plywood.[22] Кроме того, они сделали оригинальную музыку для рекламы на радио и телевидении, например, "Кокс Is It "и Спасатели жизни«Часть жизни». Пара разделила три CLIO за лучшую телевизионную / кинорекламу (Buitoni Соус - 1969 г .; Frigidaire Дальность - 1974 г .; Спасатели жизни -1977).[23] Хамбро также написал, спродюсировал, записал музыку и снялся в ранней телевизионной рекламе для Печенье для девочек-скаутов: «Файлы cookie здесь». Помимо написания объявления "джинглы", в 1970 году команда ворвалась в кино, сочиняя оригинальную музыку к художественному фильму. Грязный рот (о Ленни Брюс).[24] Кроме того, Варди написал музыку к фильму. Это Америка, с секстетом во главе с Хамбро, исполняющим ряд джазовых композиций.[25] Дуэт также снимался в индустриальных фильмах, включая короткометражки для TWA и Eastman-Kodak.[26] В 1972 году Варди и Хамбро работали с Билл Дэйли оркестровать звук для фильма Игрушки не для детей. Варди и Хамбро продолжали свое сотрудничество до лета 1976 года, когда Варди ушел, чтобы он мог больше времени проводить. Хамбро продолжил работать самостоятельно с Lenny Hambro Productions, Inc., расположенной по адресу 1650 Broadway в Нью-Йорке. Компания привлекла таланты соавторов Джеффа Хеста, Энн Брайант и Мэнни Альбома. Тем временем Хамбро переработал музыку для кампании Bachman Pretzels, написал музыку для 60-секундного ролика для PartsPost и написал несколько роликов для Commonwealth Bank of Detroit.[27] В 1984 году Хамбро все еще занимался рекламой и производством музыки, а компания Lenny Hambro Productions работала из офиса на Оук-авеню в Линвуде, штат Нью-Джерси.[28] Он также предлагал свои услуги в качестве аранжировщика и композитора, а пианист и композитор Лу Форестьери оказывал услуги по озвучиванию. Среди его клиентов были рекламные агентства и кинотеатры.[29] Однако к этому времени большая часть музыкального, телевизионного и кинобизнеса переехала в Калифорнию, и, таким образом, дела шли плохо.[30]

Работающий музыкант

Хэмбро продолжал работать в клубах Нью-Йорка, Филадельфии и Майами и играл в знаменитом Rainbow Grill в центре Манхэттена в 1968-69 годах с небольшой командой, которую возглавлял старый друг Рэй МакКинли. Кроме того, находясь в Майами, он играл с группой Тайри Гленна.[31] В 1970 году Хамбро руководил оркестром для вокалиста. Уоррен Ковингтон Осенью он сделал два получасовых специальных выпуска на телевидении CBS, прежде чем вернуться к работе в качестве агента по бронированию в 1971 году. Благодаря своим связям в киноиндустрии Хамбро, член группы Гильдия киноактеров, получил короткую некредитованную эпизодическую роль в качестве лидера группы в фильме Paramount Pictures 1973 года Серпико, в главных ролях Аль Пачино.[32] В 1975-76 годах Ленни нашел постоянную работу в оркестровых ямах Бродвея. Он был со-музыкальным директором - вместе с Хоулеттом Смитом - Бродвей музыкальное ревю Я и Бесси с Линдой Хопкинс.[33] Он открылся в Театре Амбассадор 22 октября 1975 года, а 3 декабря 1975 года перешел в Театр Эдисона, где он оставался до 5 декабря 1976 года, тираж состоял из 453 спектаклей, что стало рекордом для самого продолжительного одиночного шоу в мире. История Бродвея до "Балкон Голды", в главных ролях Товах Фельдшух, превзошел его.[34] В 1978 году Хамбро работал с The New York Jazz Repertory Company под руководством Дика Хаймана.[32] Он также был постоянным посетителем - вместе с Пакито Д'Ривера, его жена Бренда, Дэниел Понсе, Виктор Пас, Candido Camero, Том Мэлоун, Марвин Штамм, Хорхе Дальто, Джон Фаддис и Рубен Блейдс - на утренних сессиях в Нью-Йорке, запись джинглов для радио и телевизионных рекламных роликов под руководством своего друга и бывшего лидера группы Чико О'Фаррилла.[35] О'Фаррилл пользовался спросом в рекламных кругах за его способность модифицировать новые и существующие джинглы под различные латинские ритмы, чтобы привлечь внимание различных латинских народов.[30] Хамбро также продолжал заниматься клубной работой, создав квартет под своим именем, особенно аккомпанируя Аните О'Дей в Michel's Pub с сентября 1975 года по январь 1976 года.[36][37]

Музыкальный руководитель

После перенесенного легкого инсульта в 1980 году в возрасте 57 лет Хамбро отправился в Атлантик-Сити в качестве директора по развлечениям Claridge и Hi Ho Casino Дель Уэбба (позже Claridge Hotel and Casino). После этого перехода семья переехала в Эгг-Харбор, штат Нью-Джерси.[15] Вместе с Марти Портной Хамбро помог возродить бальные танцы и биг-бэнды в Атлантик-Сити. Начиная с сентября 1981 года, Хэмбро заказывал большие группы Дюка Эллингтона, Томми Дорси, Гленна Миллера, Графа Бэйси и The Royal Canadians.[38] Впоследствии, в 1982 году, Хамбро стал музыкальным директором отеля Bally's Park Place Casino.[1] где он выступал перед оркестром «Lenny Hambro Orchestra» в качестве «биг-бэнда на песке».[39] Он был одновременно с домашней группой в Trump's Castle в течение короткого периода после его открытия в 1985 году.[10] В это время он оставался активным музыкантом, играл в джаз-клубах Филадельфии с мириадами групп и брал различные концерты, в том числе гастролировал по Европе с пианистом. Питер Дучин. Его младший сын Ли, который к 15 годам стал опытным барабанщиком и профессиональным музыкантом, часто «сидел».[40] В последние годы своей жизни Хамбро жертвовал свое время и талант благотворительным организациям, таким как Марш десятицентовиков Телемарафон и "Starshine" Ассоциации отсталых граждан (организованный исполнителем Нельсоном Сарделли) в Атлантик-Сити, штат Нью-Джерси, традиция, которая будет продолжаться каждое лето в течение девяти лет.[41] Он также был заядлым игроком в ракетбол, играя так часто, как только мог.[42]

Финальные треки

В 1991 году, когда его мальчики выросли, а его жена проводила шесть месяцев в году в Израиле, Хамбро переехал во Флориду, чтобы быть ближе к своей сестре и другим родственникам, сняв квартиру в Лас Вистас рядом с загородным клубом Inverrary в Форт-Лодердейле (Форт-Лодерхилл). . Он давал частные уроки, играл в различных группах, больших и малых, в джаз-клубах Майами-Форт-Лодердейл, и продолжал работать агентом по бронированию. Он также продолжал с готовностью жертвовать свои таланты сборщикам благотворительных фондов, особенно работая с Джеком Симпсоном, чтобы принести пользу продовольственному банку округа Бревард. Однако, страдая от сильных болей в груди и сказав, что ему потребуется шунтирование и замена сердечного клапана, Хамбро вернулся в Нью-Джерси в начале 1995 года, чтобы быть рядом со своими сыновьями, женой и врачами, с которыми ему было комфортно; и работать над альбомом-камбэком Чико О'Фаррилла.[10][42]

Хамбро записал свои последние треки в студии звукозаписи Клинтона на 10-й авеню 653 в Нью-Йорке в феврале 1995 года для альбома Чико О'Фаррилла Pure Emotion (1995; Milestone Records). Пластинка была номинирована на премию Грэмми в 1996 году.[43] Заглавный трек, Pura Emocion, был написан специально для Хамбро, давнего друга О'Фаррилла и подмастерье лидера тростниковых секций в оркестрах О'Фаррилла и Мачито.[44] Хамбро умер от тромб после операции на открытом сердце всего семь месяцев спустя, 26 сентября 1995 года, в больнице Shore Memorial, Сомерс-Пойнт, городок Эгг-Харбор, штат Нью-Джерси, через месяц до своего 72-го дня рождения.[1] Хамбро похоронен вместе со своими родителями, бабушкой и дедушкой и другими родственниками на кладбище Маунт-Джуда, Риджвуд, Куинс, Нью-Йорк.[45] Его сестра Аделаида, жена Линн и два сына, Ларри и Ли, пережили его.

Джазовый образ жизни

Оркестр Нью-Гленна Миллера с вокалистом Лорри Питерсом в сопровождении Хамбро и Рэя Мак-Кинли во время полета в Европу в 1957 году.

Взгляните на даты бронирования оркестра New Glenn Miller Orchestra в течение двух месяцев после свадьбы Хамбро 5 ноября, чтобы представить образ жизни музыканта биг-бэнда. В день свадьбы Хамбро и оркестр New Glenn Miller, состоящий из 17 человек, играли в одном из бальных залов Филадельфии. Отель Bellevue-Stratfordв то время как его невеста, Линн Мичелс, пела с биг-бэндом Эла Раймонда в другой комнате.[4] Сразу после его свадьбы, когда Хамбро и Михелс праздновали медовый месяц на выходных, группа выступала в The Tuxedo Ballroom в Нью-Йорке. В понедельник, когда Хамбро и Михелс следовали за гастрольным автобусом в своем новом кабриолете, группа отправилась на Средний Запад для двухнедельных встреч, после чего последовали концерты в Луизиане и Техасе. После короткой передышки на Хануку / Рождество они транслировались из бального зала Aragon в Чикаго в канун Нового года, а после перерыва после Рождества, несколько недель спустя, 19 января 1961 года, они выступили в одном из президентских Джон Ф. Кеннедипять инаугурационных балов в Вашингтоне.[46] Репертуар группы в январе 1957 года (во время расширенного выступления в Cafe Rouge в отеле Statler в Нью-Йорке, включая воскресный вечер Казначейские сберегательные шоу) включал 60 оригиналов Гленна Миллера, 10 стандартов Мак-Кинли, 10 современных мелодий, выполненных в стиле Гленна Миллера (спасибо аранжировщику Джо Крибари), и несколько пьес квинтета Ленни Хамбро.[47]

Несмотря на образ жизни джазового музыканта «разный отель-каждую ночь», Хамбро удалось не поддаться соблазну наркотиков и алкоголя, которые были широко распространены в джазовую эру 1930-х, 40-х и 50-х годов, положившую конец его карьере. и / или жизни многих джазовых музыкантов. Хамбро зачислено Рой Элдридж, наставник с первых лет работы с Джин Крупагруппа за то, что он умел избегать наркотиков. Когда Хамбро было всего 19, Рой заставил его наблюдать за тем, как участник группы вводит героин, и остаться, чтобы наблюдать за его действием, строго предупредив, чтобы он не принимал наркотики.[15]

Джазовое наследие

Ленни Хамбро был активным музыкантом, исполняющим и записывающим джаз, более 50 лет. Несмотря на то, что он был голландским евреем, Хамбро чувствовал себя так же комфортно с афро-кубинским джазовым оркестром, как с танцевальным ансамблем эпохи свинга или с джазовым оркестром Диксиленда. Он пользовался стабильным спросом как сценический и сессионный музыкант в 1950-х годах. Мамбо увлечение танцами. Обзор музыкантов на альбоме Мачито 1958 года для Тико, Ми Амиго, Мачито, показывает множество латиноамериканцев - Хосе Мангуаль-старший, Уба Ньето, Джонни "La Vaca" Родригес-старший, Марио Бауза, Хосе "Пин" Мадера, Рэй Сантос - и Ленни Хэмбро.[48] А Метроном статья 1955 года называла Хамбро «латынью с Манхэттена»,[49] и Хамбро несколько раз ездил на Кубу в течение этого периода, чтобы усовершенствовать свое искусство.[50] Тем не менее, он провел восемь последующих лет, играя дисциплинированный, утонченный свинг оркестра New Glenn Miller. Кроме того, его обычно призывали заполнить недостающие стулья для обоих Duke Ellington'песок Граф Бэйсиоркестры, часто единственное кавказское лицо на сцене.[4]

Хамбро был членом Американская федерация музыкантов Атлантик-Сити, местный № 708; Местные музыканты № 802 в Нью-Йорке; то Гильдия киноактеров; Американская федерация артистов звукозаписи; и Национальная академия артистов звукозаписи. Он работал над более чем 80 сессиями звукозаписи.[51] и появляется в качестве лидера или сайдмена почти на 100 пластинках / компакт-дисках, выпущенных в США из-за возрождения интереса в период Качать, Бибопи латиноамериканский джаз, записи, в которых Хамбро выступал в качестве сайдмена, продолжают публиковаться, с момента его смерти выпущено около 40 ретроспективных альбомов с его участием. Кроме того, оба альбома Lenny Hambro Quintet были переизданы на компакт-дисках в 2002 году (Collectables).

Как композитор, Хамбро наиболее известен благодаря "Одинокому", написанному с Робертой Хеллер (в то время 21-летним автором текстов музыкального издателя Ивана Могулла,[52]) который Нат Кинг Коул записан для Капитолия в 1956 году. На протяжении многих лет его переполняли разные артисты, в том числе Джин Тирни, Марианна Соливан, Сил Остин, Китти Каллен, Келли Фризен, Лиза Экдал, Марк Дойл, трио Робина Нолана, Music Rama Band и несколько финских групп, где он стал второстепенным хитом как "Tuo Onneton" (с финскими текстами Кари Туомисаари). Что касается латинского языка, то Хамбро написал "Mamboscope" для Machito, инструментального инструмента, который получил широкую лицензию для сборников афро-кубинских и латинских джазовых альбомов.

Одна из самых больших наград Хамбро принадлежит знаменитому кларнетисту и руководителю группы. Бенни Гудман, который, когда его представил пианист Леонид Хамбро (не родственник), сказал о Хамбро: «Нет необходимости, я знаю, кто он; он единственный человек, который заставляет меня чувствовать себя неловко, когда я играю».[4]

Музыкальные предпочтения

Хамбро был широко известен как разносторонний, опытный музыкант и инстинктивный лирический исполнитель с тонким музыкальным чутьем.[30] Он играл свой альт в легком, размашистом стиле, который плавно двигался, а в балладах имел сладкий певческий тон, который, по сути, был урезанной версией техники Джонни Ходжеса.[53] Нет сомнений в том, что на Хамбро повлияли Чарли Паркер, и однажды его описали как смешивающего стили Бенни Картер и Джонни Ходжес.[54] (Ленни был первым, кого герцог Эллингтон выбрал, чтобы играть со своей группой в качестве ведущего саксофона, когда Джонни Ходжес отсутствовал.) Как поклонник джаза и «инсайдер», Хамбро любил музыкальные стили Чарли Паркера. Джонни Ходжес, и Бенни Гудман. Среди его любимых аранжировщиков Нил Хефти (за Вуди Герман, Граф Бэйси, Альвино Рей, Джорджи Олд, и Нил Хефти), Джонни Мандель (за Альвино Рей) и Чико О'Фаррилл (для Мачито и Чико О'Фаррилла).[10]

Хотя Хамбро иногда играл на саксофоне Сельмера Альт, его любимым инструментом был альт-саксофон Мартина «Магна». Он использовал мундштук Arnold Brilhart «Ebolin» Streamline Model 4 * с тростью Vic Olivieri # 4. Хамбро нравился альт-саксофон модели "Magna" за его блестящее звучание, и он считал, что комбинация язычков "Magna" с меньшей вероятностью выйдет из строя. В 1950-х годах Хамбро часто фотографировали с мундштуком Lucite цвета слоновой кости Brilhart «Tonalin». На кларнете он также играл на более твердой трости - Vandoren # 4. Ленни играл на тенор-саксофоне Мартина «Мартин».[55] После 1967 года Хамбро экспериментировал с электронным звукоснимателем и блоком эффектов Selmer Varitone, которые можно услышать на альбоме Чико О'Фаррилла 1968 года "Married Well" и 1995 году "More Than Mambo: Introduction To Afro-Cuban Jazz", оба от Verve .

Дискография

Дискография Ленни Хамбро - с 1948 по 2011 год
Дискография как лидер (LP и 45).
  • Ham Nose c / w Попробуйте немного нежности (1953; Савой) Ленни Хэмбро
  • Мамбо Барбарита с кормлением цыпленка (1954; Савой) Ленни Хэмбро / Эдди Берт
  • Ленни Хэмбро (1954; Савой) Ленни Хэмбро
  • Мамбо Хамбро (1954; Савой) Ленни Хэмбро
  • Сообщение от Хамбро (1955; Эпический) Квинтет Ленни Хамбро
  • Природа вещей (1956; Epic) Квинтет Ленни Хамбро

Дискография альбома в качестве сайдмена (Только пластинки и компакт-диски; на альт-саксофоне, если не указано иное.)

  • Фламинго c / w Carioca (1951; Mercury / Clef) Чико О'Фаррилл
  • Музыка из Южной Америки (1951; Verve Records) Чико О'Фаррилл
  • Афро-кубинский джаз (1951; Clef / Verve) Мачито / Чико О'Фаррилл / Диззи Гиллеспи
  • Афро-кубинский (1951; Clef / Verve) Чико О'Фаррилл
  • Источник души (1951; Verve) Чико О'Фаррилл / Мачито
  • Вторая афро-кубинская джазовая сюита (1951; Norgran) Чико О'Фаррилл
  • Bucabu c / w Sonoro (1951; Mercury / Clef) Flip Phillips / Machito
  • JATP Мамбо c / w Cuban Blues (1951; Clef) Чико О'Фаррилл
  • Продавец арахиса с Малагуэной (1951; Clef) Чико О'Фаррилл
  • Табу с исчезновением (1951; Clef) Чико О'Фаррилл
  • Castaglia c / w Havana Special (1951; Norgran) Чико О'Фаррилл
  • Чико О'Фаррилл (1951; Norgran) Чико О'Фаррилл
  • Наша лучшая (1951; Clef) Различные исполнители
  • Чико О'Фарилл Джаз (1951; Clef) Чико О'Фаррилл
  • Джаз к северу и югу от границы (1952; Clef / Verve) Чико О'Фаррилл
  • Это не обязательно так c / w Guess What? (1952; Mercury / Clef) Чико О'Фарилл
  • Классика в джазе: стилисты-трубачи (1952; Капитолий) Различные артисты
  • Джин Крупа (1952; Клеф) Джин Крупа (не выпущен)
  • Джин Крупа играет классику (1952; Verve) Джин Крупа (не выпущен)
  • Корни ритма и блюза Vol. 3 - О, мы-должны-быть-бопы (Savoy / Arista; 1953) разные артисты
  • Tremendo Cumban (1953; Seeco) Мачито и его афро-кубинцы
  • Классика в джазе - Билли Баттерфилд (1953; Капитолий) Билли Баттерфилд и его оркестр
  • Лисица в Hi-Fi (1953; Brunswick) Джордж Уильямс и его оркестр
  • Конни Босвелл (1954; Brunswick / American Decca) Конни Босуэлл
  • Вечер с Мэри Энн Макколл и Чарли Вентурой (1954; Norgran) Чарли Вентура
  • Другой вечер с Чарли Вентурой и Мэри Энн Макколл (1954; Norgran) Чарли Вентура (альт-саксофон, баритон-саксофон)
  • Различные исполнители - теноровые саксы (1954; Norgran) Различные исполнители (тенор-саксофон)
  • Почти как влюбленность (1954; Norgran) Чарли Шейверс (Тенор-саксофон)
  • Афро-кубинский джаз (1954; Verve) Мачито / Чико О'Фаррилл / Диззи Гиллеспи
  • Мачито играет мамбо и ча-ча-ча (1954; Seeco Records) Мачито
  • Классика в джазе (1955; Колумбия) Билли Баттерфилд и его оркестр
  • Тони Беннетт (1955; Колумбия) Тони Беннетт
  • All Star Pops (1955; Колумбия) Различные художники
  • День с Чарли Вентурой (1957; Columbia / Clef) Чарли Вентура
  • Что бы ни хотела Лола с сердцем (1957; Philips - Великобритания) Тони Беннетт
  • Новый оркестр Гленна Миллера в формате Hi-Fi (1957; RCA Victor) Оркестр Нового Гленна Миллера под управлением Рэя МакКинли (Саксофон альт, кларнет)
  • Что-то старое, новое, заимствованное и синее (1958; RCA Victor) Новый оркестр Гленна Миллера под управлением Рэя МакКинли
  • Ми Амиго, Мачито (1958; Тико) Мачито и его афро-кубинцы
  • Звук Миллера (1958; RCA Victor) Оркестр Нью-Гленна Миллера под управлением Рэя МакКинли (саксофон альт, кларнет)
  • На гастролях с оркестром New Glen Miller (1959; RCA Victor) Оркестр New Glenn Miller под управлением Рэя МакКинли
  • Кто-нибудь танцует? (1960; RCA Victor) Оркестр Нью-Гленна Миллера под управлением Рэя МакКинли (Альт-саксофон, кларнет)
  • Аутентичный звук нового оркестра Гленна Миллера - сегодня (1961; RCA Victor) Оркестр New Glenn Miller под управлением Рэя МакКинли
  • Время Гленна Миллера (1961; RCA Victor) Оркестр New Glenn Miller под управлением Рэя МакКинли
  • Джин Крупа: барабанщик (1963; Колумбия) Джин Крупа и различные художники
  • Inolvidables (1967; Verve) Мигелито Вальдес
  • Назад к Миллер Саунд (1968; Magic - FR) Оркестр Нового Гленна Миллера под управлением Рэя МакКинли с участием квартета Ленни Хамбро
  • Чико О'Фаррилл - Хорошо женат (1968; Verve) Оркестр Чико О'Фарилла
  • Глоток свежего воздуха (1968; аудиофил) Марлен Вер Планк (альт-саксофон, кларнет)
  • Это счастливое чувство (1969; установленные отчеты) Марлен Вер Планк (Альт-саксофон, кларнет)
  • Стандарт верности Fisher (1972; Фишер) Различные исполнители (Quadraphonic демонстрационный диск)
  • Обдумайте это (1978; Private Stock) Cissy Houston с участием Уитни Хьюстон
  • Как время летит (1978; RCA Victor) Фрэнк Вебер
  • Зачатие: дар любви (1979; Колумбия) Бобби Хатчерсон
  • Тео Масеро: впечатления от вируса (1979; Японская Колумбия) Оркестр Тео Масеро (флейта)
  • Вечеринка жизни (1979; Private Stock) Группа Майкла Загера (саксофон альт, флейта)
  • Певец из Нью-Йорка (1980; аудиофил) Марлен Вер Планк (Альт-саксофон, кларнет)
  • Вирус - Оригинальный саундтрек (1980; Nippon Columbia - JP) Тео Масеро
  • Билли Баттерфилд и его оркестр, 1946 год. (1981; First Heard Records) Билли Баттерфилд и его оркестр
  • Труд любви (1981; Атлантика) Спиннеры
  • Uptown (1990; Колумбия) Рой Элдридж с оркестром Джина Крупа с участием Аниты О'Дей
  • Концерт в Карнеги-холле и Монтрё, Швейцария (1990; Колумбия) Тереза ​​Брюэр (альт-саксофон, кларнет)
  • Tremendo Cumban 1949-52 (1991; Тумбао - СП) Мачито и его афро-кубинцы
  • Один из добрых любовных романов - Антология (1991; Атлантика) Спиннеры (Тенор-саксофон)
  • Лучшее из мамбо, Vol. 1 (1992; BMG International) Различные исполнители
  • Самый лучший спиннер (1993; носорог) прядильщики (тенор-саксофон)
  • Мамбо Джи Джи 1950-1951 (1995; Тумбао - СП) Тито Родрикес и его оркестр
  • Чистая эмоция (1995; Milestone) Чико О'Фарилл и его афро-кубинский джазовый оркестр (саксофон альт, кларнет, флейта)
  • Лайонел Хэмптон и его оркестр - 1948 / Джин Крупа и его оркестр - 1949 (1995; Forlane) Лайонел Хэмптон, Джин Крупа и их оркестры
  • Больше, чем мамбо: введение в афро-кубинский джаз (1995; Verve) Различные артисты
  • Ритмо Па 'Гозар (1996; Caney - SP) Мачито и его афро-кубинцы
  • Кубинский блюз - Сессии Чико О'Фаррилла (1996; Verve) Чико О'Фаррилл (альт-саксофон, кларнет)
  • Отпусти меня в жилой район (1996; Drive Archives) Джин Крупа и его оркестр с участием Роя Элдриджа, Дона Фагерквиста, Долорес Хокинс
  • The Swing Era - An Introduction to Gene Krupa - 1927-1947 (1998; Best of Jazz) Gene Krupa
  • История Джина Крупы (1999; Proper Box - UK) Gene Krupa
  • Отпусти меня в жилой район (1999; Columbia) Anita O'Day with Gene Krupa
  • Miguelito Valdes (Verve; 1999) Miguelito Valdes
  • Inolvidables (Universal/Polygram; 1999) Miguelito Valdes
  • Pandora's Box: 1946-'47 (2000; Hep Records - UK) Billy Butterfield and His Orchestra
  • Cinemaphonic – Electro Soul (2000; Emperor Norton) Various Artists
  • Saoco! Masters of Afro-Cuban Jazz (2001; Rhino) Various Artists
  • Mambo Mucho Mambo: The Complete Columbia Masters (2002; Sony) Machito and His Afro-Cuban Orchestra
  • Ритмо Калиенте (2002; Proper Box - UK) Machito and His Afro-Cubans (Alto Sax, Tenor Sax)
  • Основы (2002; WSM) The Spinners (Tenor Sax)
  • The Chronological Gene Krupa & His Big Band - 1947-1949 (2003; Melodie Jazz Classic) Gene Krupa and His Orchestra
  • Chrome Collection (2003; Atlantic) The Spinners (Tenor Sax)
  • Cigar Lounge, Vol. 3 (2003; Ayia Napa - GE) Various Artists (Alto Sax, Clarinet, Flute)
  • Cuba 1923-1995 (2003; Fremeaux & Associates - FR) Various Artists
  • Arranger's Touch (2004; Proper Box - UK) Various Artists
  • The Arranger's Touch: Young Blood (2004; Proper Box - UK) Various Artists
  • The Miller Sound On Tour (2004; MSI Music) The New Glenn Miller Orchestra (Alto Sax, Clarinet)
  • A Proper Introduction to Gene Krupa - Up an' Atom (2004; Proper Box - UK) Gene Krupa
  • The Best of the Mambo, Volume 1 (2004; RCA International) Various Artists
  • Ritmo Afro-Cubano (2004; Fantasy) Various Artists
  • Gene Krupa Vol. 2 Let Me Off Uptown (2004; Naxos - CA) Gene Krupa Featuring Anita O'Day
  • Drummin' Man 1927-1949 (2005; Jazz Legends) Gene Krupa
  • What Is There To Say? (2005; Jasmine) Billy Butterfield and His Orchestra
  • Chico O'Farrill - The Complete Norman Granz Recordings (2005; Lonehill Jazz) Chico O'Farrill
  • Звездообразование (2006; Sounds of Yesteryear) Gene Krupa and His Big Band
  • Manteca – The Roots of Afro-Cuban Jazz! (2007; Giant Steps) Various Artists
  • Платиновая коллекция (2007; WEA International - UK) The Detroit Spinners (Tenor Sax)
  • Coffee Time Jazz (2007; Verve) Various Artists
  • Relax and Mambo (2007; Living Era) Machito and His Afro-Cubans
  • Свисток стоп (2009; Montpellier) Ray McKinley and The Glenn Miller Orchestra (Alto Sax, Clarinet)
  • Dance Anyone? (2011; Montpellier) Ray McKinley Directing The Glenn Miller Orchestra (Alto Sax, Clarinet)

Рекомендации

  1. ^ а б c d Arkin, Herb. Arkin/Hambro Genealogy Home Page. 20 апреля 2005 г.
  2. ^ а б c d е Segal (Hambro), Adelaide. Interview, November 29, 2007.
  3. ^ а б Martin, Justin (2000). The Man Behind Money. Cambridge, Mass.: Perseus Publishing. ISBN 0-7382-0524-9
  4. ^ а б c d е ж Michels-Hambro, Lynn. E-mail to Charles Hart, November 9, 2008.
  5. ^ а б Wasserman, Herb (2000). A Different Drummer: What Makes Me Tic, A Memoir. Lincoln, Nebraska: Writers Club Press, iUniverse.com, Inc. ISBN 0-595-14726-7
  6. ^ Igoe (Hambro), Barbara. Responses to: Abandoned Hotels of the Catskills Borscht Belt. 27 сентября 2010 г. Accessed 7 Jul. 2012
  7. ^ Korall, Burt (2002). Drummin' Men: The Heartbeat of Jazz: The Swing Years. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-515762-1
  8. ^ Klauber, Bruce H. (1990). World of Gene Krupa: That Legendary Drummin’ Man. Ventura, California: Pathfinder Publishing. ISBN 0-934793-28-X
  9. ^ Craig's Big Bands & Big Names.Com Interview with Hal Turner. 2002 Accessed 21 Aug 1998.
  10. ^ а б c d е Feather, Leonard & Gitler, Ira (1999). Биографическая энциклопедия джаза. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-507418-1
  11. ^ Нет подписи. "Review: Message from Hambro; Lenny Hambro Quintet". Граммофон, September 1957. Accessed 5 Sep. 2009.
  12. ^ "Review: The Nature of Things; Lenny Hambro Quintet", Граммофон, Mar. 1958. Accessed 5 Sep. 2009.
  13. ^ Simon, George T. "Review: Gene Krupa at Bop City". Метроном, March 1950.
  14. ^ McKinley, Gretchen and Neville, Jawn McKinley. Ray McKinley Music and Ephemera Collection, 1945-1994, Biographical Note. The Smithsonian Institution Archives. 2 февраля 1998 г.
  15. ^ а б c d е Michels-Hambro, Lynn. Interview, March 23, 2008.
  16. ^ Перо, Леонард. Примечания к вкладышу. Природа вещей (1956; Epic Records) Lenny Hambro Quintet.
  17. ^ "Chestergrams", Честер Таймс, September 19, 1950.
  18. ^ а б Bill Kagler. "Up Top for Today", Делавэр Каунти Daily Times, July 26, 1960.
  19. ^ "County Weddings", Делавэр Каунти Daily Times, November 14, 1960.
  20. ^ "Willard Alexander Obituary", Ассошиэйтед Пресс, August 31, 1984.
  21. ^ Pirtle, Scooter. "Don Elliot: He Was a Gentleman, too", The Middle Horn Leader. 1994. Accessed 18 Aug. 2008.
  22. ^ "Vardi & Hambro Mark Frantic 1st Year", Back Stage, August 16, 1968.
  23. ^ CLIO Awards. CLIO Awards Archive В архиве 2013-08-13 в Wayback Machine Accessed 10 Mar. 2008
  24. ^ Steely, Kathryn. "Breaking Boundaries: An Interview with Emanuel Vardi", Журнал Американского общества альтистов 19.1. Весна 2003 г.
  25. ^ Meeker, David. Jazz on the Screen: A Jazz and Blues Filmography, The Library of Congress. Accessed 12 Nov. 2008.
  26. ^ Kenzik, Debbie. "Selling Sounds", Журнал Billboard, March 14, 1970.
  27. ^ "Hambro, Vardi End Company", Back Stage, October 29, 1976.
  28. ^ R. R. Bowker LLC (1978). Audiovisual Market Place 1978: A Multimedia Guide. Нью-Йорк. ISBN 0-8352-1040-5
  29. ^ Bessler, Ian (1988). Songwriter's Market (10th Edition). Дайджест писателей. ISBN 978-1-58297-502-3
  30. ^ а б c Forestieri, Louis. Phone interview, December 1, 2008.
  31. ^ Эрл Уилсон. Новости Майами. December 25, 1973.
  32. ^ а б Schenectady Gazette, June 26, 1978.
  33. ^ Ida Peters. Афроамериканец, June 22, 1976.
  34. ^ Балкон Голды в базе данных Internet Broadway
  35. ^ D'Rivera, Paqauito, My Sax Life: A Memoir. Evanston, Illinois: Northwestern University Press, 2005. ISBN 0-8101-2218-9
  36. ^ "Fun & Nightlife", New York Magazine, September 29, 1975.
  37. ^ Ruth Gilbert. "In and Around Town", New York Magazine, October 27, 1975.
  38. ^ Orodenker, Maurie. "Ballrooms Bloom in Philly", Журнал Billboard, August 28, 1981.
  39. ^ Gail Shister. "Weekend", Philadelphia Inquirer, 2 июля 1982 г.
  40. ^ Mattessich, Carole. "Music Man", Atlantic City Weekly, January 29, 2009. Accessed 26 Oct. 2009.
  41. ^ David Spatz. Sardelli and Other Stars to Shine for a Cause. Пресса Атлантик-Сити. July 16, 1992.
  42. ^ а б Igoe, Barbara (Hambro). E-mail to Charles Hart. 4 января 2010 г.
  43. ^ Чадборн, Юджин. Lenny Hambro - Biography. Вся музыка. 24 Nov. 2007
  44. ^ Гиддинс, Гэри (1998). Видения джаза: первое столетие. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-507675-3
  45. ^ Mt. Judah Cemetery records, Ridgewood, New York.
  46. ^ Popa, Christopher. Big Band News, Big Band Library.Com, Февраль 2008 г.
  47. ^ Dana, Robert W. "Tips on Tables - 'Glenn Miller' Band Playing at Statler", Всемирная телеграмма и солнце, January 7, 1957.
  48. ^ Mario Grillo in conversation with John Child. "The Machito Orchestra - Yesterday, Today And Tomorrow", Descarga Journal. 8 мая 2007 г.
  49. ^ Coss, Bill. "Lenny Hambro: Latin from Manhattan", Метроном, February 1955.
  50. ^ Acosta, Leonardo. "Havana in the 1950s". CubaNow.Net 10 июля 2007 г.
  51. ^ Господи, Том. The JAZZ Discography. Accessed 4 Mar. 2008.
  52. ^ "Young Cleffer Batting 1000", Журнал Billboard, August 11, 1956.
  53. ^ Wilson, John (1959). Коллекционный джаз: модерн. Philadelphia & New York: J. B. Lippincott Company. Library of Congress Catalog Card Number 59-13948.
  54. ^ "Jazz: Bobby Rosengarden Leads his All-Stars at Rainbow Room", Нью-Йорк Таймс, March 16, 1981.
  55. ^ Hambro, Lenny. Letter to Colin Moore. March 17, 1964.

внешняя ссылка