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MC5
MC5
MC5/MC50 im Jahr 2018
Hintergrundinformation
aktive Jahre1965-1972
UrsprungLincoln-Park, Michigan, USA
Genre(s)Proto-Punk
Stichworte)Elektrizität
Atlantische Aufzeichnungen
ManagerJohn Sinclair
Besetzung
Frühere MitgliederWayne Kramer
Fred "Sonic" Smith
Rob Tyner
Dennis Thompson
Michael Davis
Offizielle Website
(und) Allmusic-Profil
Portal  Portalsymbol  Musik

MC5 (Autostadt 5) war ein Proto-Punk Band aus Detroit, die in der erfolgreichen Besetzung von 1965 bis 1972 existierte. Die Band zeichnete sich für kurze Zeit durch ihre Explosivität aus hohe Energie Musik und Performances, kombiniert mit dem militanten politischen Aktivismus der Amerikaner Gegenkultur. Die Band gilt als eine der wichtigsten amerikanischen Hardrock-Gruppen ihrer Zeit.[1]

Wichtige Einflüsse auf die Bandmitglieder kamen aus Rhythm & Blues, Free Jazz, The Rolling Stones, der Beatnik-Bewegung und Protestsongs wie denen von Bob Dylan. Die Band experimentierte mit all diesen Elementen in ihrem explosiven Rock. Der MC5 selbst beeinflusste unter anderem Hardrock, Garagenrock und Punk.

Geschichte

Die Geschichte des MC5 begann am Lincoln-Park Highschool, Michigan. Gitarristen Wayne Kramer und Fred "Sonic" Smith beschlossen 1963, ihre Bands (bzw Die Kopfgeldjäger und Die Vibratonen) zu verschmelzen. 1964, Rob Tyner in die Band aufgenommen – zunächst um ihn zum Bassisten zu machen, aber ab 1965 war er Sänger. Tyner war auch der Schöpfer des Namens MC5. Patt Burrows spielte Bass; Bob Gaspar Schlagzeug. 1965 musste Burrows dem Bassisten weichen Michael Davis und später in diesem Jahr wurde Gaspar ersetzt durch Dennis Thompson. Von diesem Moment an war die Aufstellung des MC5 endgültig.[2]

Die Band war in den Anfangsjahren nicht für ihre Disziplin bekannt. Die Bandmitglieder erschienen regelmäßig nicht zu einem gebuchten Auftritt oder spielten kürzer als versprochen. Das änderte sich, als sie im Laufe des Jahres 1967 einen Manager bekamen: John Sinclair.[3]

Sinclair war die wichtigste Person in Die Künstlerwerkstatt. Dieses Kommune in Detroit war ein Zufluchtsort für Künstler, Dichter, Performer, Hippies und Beatniks. Es gab eine Crew für Lichtshows, Plakatkünstler und eine Bühne, genannt Der Grande (Gran-dee) Ballsaal. Nicht zuletzt zog die Kommune junge Leute wegen der kostenlosen Nutzung von Marihuana an. Der Workshop wurde daher von Anfang an (im November 1964) von den Detroiter Behörden genau überwacht. Sinclair zum Beispiel wurde in den Anfangsjahren zweimal wegen Besitzes oder Lieferung von Marihuana verurteilt, darunter auch an einen Undercover-Polizisten. Ende Januar 1967 führte die Polizei einen Großangriff durch, der die Werkstatt teilweise auflöste. Im Sommer 1967 gelang es Sinclair wieder, die Dinge zu organisieren, diesmal unter dem Namen Trans Liebesenergien. Sie bekundeten unter anderem ihre Solidarität mit den Proteste in Detroit im Jahr 1967, das mit den bisher heftigsten und blutigsten Unruhen in der amerikanischen modernen Geschichte zusammenfiel.

Unter Sinclairs Führung fusionierten Trans Love Energies und das MC5 und die Band hatte Unterkunft, einen Proberaum, einen geliehenen Bus und einen Kredit für neues Equipment. Mit kleinem Budget nahm die Band Anfang 1968 ihre zweite Single auf: Looking at You/Borderline. Es war kein kommerzieller Erfolg, aber die Platte brachte ihnen neue Gigs. Die Mischung aus Trans Loves Aktivismus und dem radikalen Sound und Verhalten des MC5 brachte der Band einen guten Ruf ein. Die Atmosphäre bei Konzerten war oft angespannt. Wenn Shows nicht unterbrochen wurden, weil Bandmitglieder beim Rauchen von Marihuana erwischt wurden, würde ein Gläubiger oder verärgerter Clubbesitzer während eines Auftritts den Stecker ziehen. Ebenso oft wurde die Show jedoch unter dem Druck der Öffentlichkeit wieder aufgenommen, was die Gegenkultur-Haltung des MC5 weiter festigte. Besorgte Eltern und Bürger berichteten von „Obszönitäten“, unter anderem weil Tyner auf der Bühne eine amerikanische Flagge zerriss und dann die Freek-Flagge mit einem großen Marihuana-Blatt drauf, weil ein nacktes Mitglied der Crew das Publikum in Meditation führte (Ohm…), und vor allem, weil Tyner das Wort „Motherfuckers“ in den Raum rief.[4] Die massive Polizeipräsenz bei Auftritten und die angespannte Atmosphäre trugen nur noch weiter zum lokalen Kultstatus der Band bei.

Die Band wurde schnell so beliebt und erfolgreich, dass sie zum regelmäßigen Vorband großer Namen im Grande Ballroom wurde, darunter Sahne, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Blut, Schweiß und Tränen und Big Brother und die Holding. Einige Acts ließen sich von diesem Erfolg einschüchtern und weigerten sich, zu spielen, nachdem das MC5 eine rasende und wirbelnde Menge im Ballsaal zurückließ.[5]

Trans Love Energies war inzwischen weiter zu einem Zentrum einer alternativen Kultur gewachsen, angeheizt von der Empörung unter anderem über die Rassenungleichheit in den USA, Vietnamkrieg, und die insgesamt aggressive Haltung der Behörden. Von Zeit zu Zeit folgten weitere Festnahmen und Einschüchterungen der Polizei. Als Reaktion darauf wurde im März 1968 in einer eigenen Untergrundzeitschrift das Manifest „Total Assault on the Culture“ veröffentlicht (Sonne), was die Beziehungen, auch zu empörten Bürgern in Detroit, weiter schärfte. Trans Love Energies, einschließlich des MC5, zog dann in mehrere Gebäude in der relativ ruhigen Studentenstadt um Ann Arboro, in der Nähe von Detroit.

Der Erfolg des MC5 entging auch den Plattenfirmen nicht. Im Sommer 1968 unterzeichnete die Band einen Vertrag mit Elektrizität. Und als Verlängerung erhielten wir sofort Die Stooges, als Schwesterband des MC5 von Ann Arbor, einen Vertrag mit dieser Firma. Sinclair wurde sich unterdessen immer mehr der politischen Macht bewusst, die dem MC5 verliehen wurde:

Es war der Prozess, immer wieder von der Polizei belästigt zu werden, nachdem ich bei einem Tanz verprügelt und verhaftet wurde, während ich versuchte, das Geld einzutreiben, das uns der Clubbesitzer schuldete, nachdem Gigs abgesagt wurden, weil wir etwas anderswo gemacht hatten, habe ich angefangen zu erkennen, was ich jetzt weiß, dass jede Handlung, die eine politische Konsequenz hat, ist eine politische Handlung, und ich begann nach diesem Prinzip zu arbeiten und versuchte, unsere Arbeit mit der der offener „politischen“ Leute zu vereinen.

— [6]

Ende August 1968 spielte der MC5 auf der Alternative Fest des Lebens in Chicago, das in dieser Woche als Gegenstück zur Democratic National Convention stattfand. Das Durchgreifen der Polizei gegen Hunderte von Demonstranten zeigte einmal mehr, dass die Gegenkultur in ihren Augen zu einer Bewegung geworden war, mit der die Behörden Rücksicht nehmen mussten.

Kick out the Jams (Motherfuckers!)

Der erste Erfolg bei Elektra war die Aufnahme eines Live-Albums. Obwohl es in der Branche ungewöhnlich war, dass eine Band eine Live-Platte als Debüt veröffentlichte, sah Elektra-Chef Jac Holzmann dass der Sound und die Energie des MC5 am besten sind wohnen auf sich zukommen würden. Die Aufnahmen für Raus die Jams fand am 30. und 31. Oktober 1968 im Grande Ballroom statt. Der Titel bezieht sich auf ein Sprichwort der Band, das von den Acts im Grande Ballroom normalerweise nicht beeindruckt war. Vor allem die Auftritte britischer Bands, die damals Amerika überschwemmten, wurden von den Mitgliedern des MC5 als schwache Jamsessions abgetan. „Kick out the Jams“ bedeutet daher so viel wie „das Chaos loslassen“. Tyner fügte diesem Ruf unweigerlich »Motherfuckers!« hinzu. sowie während der Aufnahmen.

Unmittelbar nach den Dreharbeiten gründete Sinclair die Weiße Panther-Party um dem politisch-revolutionären Charakter der Gegenkultur. Sinclairs Bewegung sollte die weiße Erweiterung der Black Panther Party und die White Panthers waren die ersten, die sich mit dem Programm der schwarzen Schwesterorganisation einverstanden erklärten. Die ersten beiden Aussagen aus dem 10-Punkte-Programm der White Panthers lauteten wie folgt:

  1. Volle Unterstützung und Unterstützung des 10-Punkte-Programms und der Plattform der Black Panther Party.
  2. Totaler Angriff auf die Kultur mit allen notwendigen Mitteln, einschließlich Rock'n'Roll, Dope und Ficken auf der Straße.[7]

Die White Panthers sollten wie die Black Panthers ein militanter Club sein, der Guerillakrieg predigte, um die Kulturrevolution herbeizuführen. Rockmusik war eine der Hauptwaffen in der Schlacht. Die Mitglieder des MC5 nehmen prominente Plätze in der Organisation ein. Tyner war Kulturminister, die anderen Bandmitglieder waren alle Kriegsminister. Sinclair selbst war Informationsminister. Die Band ließ sich mit Waffen, Gitarren und White-Panther-Symbolen darstellen und verband sie damit dauerhaft mit (gewalttätigem) politischem Aktivismus. Nicht allen Bandmitgliedern war klar, was dieses Bild für die Außenwelt bedeutete; sie wollten hauptsächlich gute Rockmusik machen und Politik schien ihnen eine Nebensache zu sein.[8]

Dann Raus die Jams musste freigelassen werden, schrieb Sinclair ausführlich Linernotes für die Innenseite des Deckels. Er wiederholte die Rhetorik der Kulturrevolution, Rockmusik, Drogen und "Fucking in the Street". Obwohl es ernsthafte Zweifel an der Wirkung von so viel Aktivismus auf und um das Album gab, stimmte Holzman von Elektra zunächst zu, dass die Platte ganz nach den Wünschen der Band produziert wurde. Einige Distributoren und Verkäufer fanden das Album jedoch vulgär und obszön und weigerten sich, es zu verkaufen, insbesondere an Minderjährige. Ebenfalls Hudsons, Detroits größtes Kaufhaus, abgelehnt Raus die Jams aus ihren Regalen. In einer verärgerten Reaktion platzierte die Band zusammen mit Sinclair eine Anzeige in der Ann Arbor Argus (März 1969) mit dem Text:

KICK OUT THE JAMS, MUTTERFUCKER! und treten Sie die Tür ein, wenn der Laden Ihnen das Album nicht auf ELEKTRA verkauft. FICK HUDSONS.

— [9]

Sinclair und der MC5 fügen ohne Erlaubnis auch das Elektra-Logo hinzu. Holzman war wütend. Der Wirbel um das in den Augen vieler obszöne Album Elektra hat sich schließlich dazu entschieden, eine zensierte Version zu veröffentlichen, um noch etwas an der LP verdienen zu können. Die beleidigenden 'Motherfuckers!' wurde durch 'Brothers and Sisters' ersetzt, aufgenommen von Tyner während der Live-Aufnahmen, vorausgesetzt, es handele sich um einen Werbeslogan.[Quelle?] Diesmal wurde die Band nicht um Erlaubnis gebeten. Nach einem kurzen Pressestreit wurde der Vertrag mit Elektra im April 1969 gekündigt.

Schon vor dem Vorfall der Hudson war die Band zwischen Elektras Kommerz und ihren eigenen Anhängern gefangen. Im Dezember 1968 machte der MC5 eine kurze Tour an der Ostküste der USA. Eine anarchistische Bewegung in New York, Die Motherfucker, hatte dort festgelegt, dass die populäre Fillmore Ost wäre jeden Donnerstagabend frei. An einem Donnerstagabend (26. Dezember 1968) wollte der MC5 das Album im Fillmore promoten, aber Regisseur Bill Graham hatte nicht die Absicht, den Motherfuckers mehr unbezahlten Eintritt zu gewähren. Als Kompromiss kaufte Elektra 500 Tickets, um sie kostenlos an die Anarchisten weiterzugeben – immerhin Seelenverwandte in der Gegenkultur. Graham blieb jedoch genervt, riss die Tickets auf und postierte sich an der Tür, um keine ungebetenen Gäste hereinzulassen. Als die Spannungen zwischen den frustrierten Motherfuckers und "der Industrie", also Graham und Elektra, zunahmen, kam der MC5 in einer gemieteten Luxuslimousine an. Das bedeutete noch mehr Verrat in den Augen der Anarchisten, die die Band bereits für den ganzen Ärger mit dem Fillmore in dieser Nacht verantwortlich machten.[10] Irgendwann schafften es doch einige Motherfucker hinein. Sie öffneten die Seitentüren des Anwesens, um den Rest des Mobs hereinzulassen. Teilweise wegen der widerwärtigen Atmosphäre waren die Kritiken der Aufführung lauwarm; der MC5 hätte den hohen Erwartungen der „Revolution“ nicht gerecht werden können.[11] Fillmore-Regisseur Graham blieb von all der Aufregung mit einer gebrochenen Nase zurück, was erneut den Imageschaden der Band bei wichtigen Persönlichkeiten der Musikindustrie verursachte.

Trotz aller Probleme, Raus die Jams ein erfolgreiches Album. Kurz bevor es herauskam, war der MC5 auf dem Cover von Rolling-Stone-Magazin (ein Foto von Tyner, 4. Januar 1969).[2] Die LP erhielt eine Top-30-Platzierung in den amerikanischen Charts. Neben seiner eigenen Arbeit, einschließlich des Titeltracks, enthält das Album mehrere Cover: John Lee HookersDie Autostadt brennt (in Bezug auf die Unruhen in Detroit von 1967) und Sun Ras psychedelisch Raumschiff.

atlantisch

Unmittelbar nach dem Verlassen von Elektra, Atlantische Aufzeichnungen die Band unterzeichnete einen Vertrag für zwei Alben. In der zweiten Hälfte des Jahres 1969 entstand die Studioaufnahme Zurück in den USA inbegriffen. Die Band befand sich nun in besseren finanziellen Verhältnissen, so dass sie nicht mehr von Trans Love Energies abhängig waren. Auch die Mitglieder von MC5 begannen, sich inhaltlich von der politischen Rhetorik der White Panther Party und damit Sinclairs zu distanzieren. Die Band ist umgezogen Hamburg, Michigan. Sie stellte einen neuen Produzenten, John Landau, und ihren eigenen Buchhalter ein, um offene Rechnungen bei Trans Love Energies zu begleichen. Musikalisch hat es sich auch geändert Zurück in den USA, was eher nach einer Rock 'n' Roll-Platte klingt. Kleiner RichardsTutti Frutti gecovert wurde, sowie der Titelsong von Chuck Berry. Typische MC5-Tracks auf dem Album sind Dich anschauen, Der Mensch Rasenmäher und Die amerikanische Ruse, in dem die Gegenkultur wieder deutlich erklingt.

Als Sinclair Ende 1969 erneut wegen Marihuanabesitzes verurteilt wurde (diesmal wurde er zu 9,5 Jahren Gefängnis verurteilt), war die Kluft zwischen ihm und dem MC5 endgültig. Zurück in den USA wurde ohne seine weitere Mitwirkung fertiggestellt und im Januar 1970 veröffentlicht. Es war kein großer Erfolg. Im Sommer dieses Jahres folgte eine Reihe von Konzerten in Großbritannien, darunter ein Auftritt im Phun Stadtfestun.

Im Herbst 1970 begannen die Aufnahmen für das dritte Album, wieder Studioalbum genannt Höchste Zeit. Die Platte wurde im Juli 1971 veröffentlicht. Künstlerisch enthält sie die vielleicht interessantesten Tracks des MC5, wie zum Beispiel Schwester Anna, Bleib in Bewegung und Stinktier (klanglich gesprochen), aber das Album schaffte es nicht einmal in die Charts.

Sinclair wurde am 13. Dezember 1971 freigelassen, drei Tage nach einem großen Benefizkonzert für ihn, zu dem auch John Lennon und Yoko Ono plädierte in dem Lied für seine Freilassung John Sinclair. Der MC5 war nicht zum Konzert eingeladen.

Im Februar 1972 startete die Band eine zweite kurze Europatournee. Diesmal wurden auch Frankreich und Deutschland besucht. Kurz nach seiner Ankunft in Europa wurde Michael Davis aus der Band gefeuert. Weil versprochen wurde, ein paar Songs für den Soundtrack des Films zu schreiben Gold Wayne Kramer spielte bei diesen Aufnahmen den Bass. Ein Ersatz für Davis wurde dann rekrutiert, um die Europatournee abzuschließen. Zwischen April und Juni war die Band wieder in den USA. Im Juni und Juli tourte der MC5 weiter in Europa.

Im November 1972 beschlossen Dennis Thompson und Rob Tyner, es aufzugeben. Eine Mischung aus schlechtem Management, Meinungsverschiedenheiten und Drogenkonsum in der Band brachte sie auseinander. Kramer und Smith starteten ebenfalls im November eine kurze Tour durch Skandinavien mit einer angemieteten Rhythmusgruppe. Eine Reihe geplanter Konzerte in Italien wurde vom Veranstalter abgesagt, da die Band nicht mehr komplett war.[12]

Zurück in Detroit gab die Band einen weiteren Auftritt in der Originalbesetzung. Es fand am Sonntag, 31. Dezember, im eigenen Grande Ballroom statt. Laut Kramer lief der Auftritt so schlecht, dass er damit nicht mehr zurechtkam. Nach ein paar Liedern verließ er die Bühne.[13]

Nachwirkungen

Alle Bandmitglieder spielten später in anderen Bands.

  • Rob Tyner starb am 17.09.1991.

Am 22. Februar 1992 spielten die restlichen 4 MC5-Mitglieder zusammen bei einem Benefizkonzert zu Ehren von Tyner. Nach unserem besten Wissen sind keine Aufzeichnungen im Umlauf.[14]

  • Fred Smith (verheiratet mit Patti Smith) starb am 4. November 1994.

Ab 2003 tourten Davis, Kramer und Thompson mit Gastmusikern wie DKT/MC5.

  • Michael Davis starb am 17. Februar 2012.

Kramer tritt seit 2018 mit der Band MC50 auf. Die Playlist enthält das 50 Jahre zuvor erschienene Album Kick out the Jams. [15]

Diskographie

Alben
Bootlegs/Zusammenstellungen

Es sind ziemlich viele Bootlegs im Umlauf - mit allgemein sehr schlechter Klangqualität. Diese lassen sich im Wesentlichen auf drei verschiedene Live-Mitschnitte zurückführen:

  • Dialogue Festival, First Unitarian Church, "Cass Corridor" Detroit, 7. & 8. September 1968
  • Sturgis Waffenkammer, 27. Juni 1968
  • Saginaw Civic Center, 1. Januar 1970

Die meisten dieser Bootleg-Tracks werden in der Reinheitsgenauigkeit Box Set (6 Discs), Easy Action Records, 2005. Die Box enthält auch früher (inoffiziell) veröffentlichte Aufnahmen alter Proben und Album-Outtakes. Die Qualität der Tracks ist normalerweise die beste.

  • Kick Kopenhagen, Live 1972 (1972)
  • Babes in Waffen (1983|1998 remastert)
  • Live Detroit 68/69 (1988)
  • Sonic Sounds aus dem Mittleren Westen (1988)
  • Leben 1969-70 (1991)
  • Vintage-Jahre (1991)
  • Schwarz zu Komm (1994)
  • Stromauslöser (1994)
  • Dich anschauen (1995)
  • Die amerikanische Ruse (1995)
  • Stadt Phun, Großbritannien 1970 (1996)
  • Kernschmelze der Motor City (1996)
  • Lust im Teenageralter (1996)
  • Eispickel Slim (1997)
  • Raumschiff (1998)
  • Autostadt brennt (1999)
  • 66 Ausbruch (1999)
  • Donner-Express (1999)
  • Human Being Rasenmäher - Der Schlimmste und Verrückteste des MC5 (2002)
  • Live im Grande Ballsaal 68 (2006)
Zusammenstellungen
  • Anthologie 1965-1971 (2CD) (2008)
  • Der Urknall!: Das Beste aus dem MC5 (2000)
  • Bist du bereit zu bezeugen?: Die Live-Bootleg-Anthologie (3CD) (2005)
  • Reinheitsgenauigkeit (6CD) (2004)
Unveröffentlichte Aufnahmen
  • The Stooges & MC5 - Live Soldier Field, Chicago - 18. Juli 1970
Singles (in den USA)
  • Ich kann dir nur alles geben / Einer der Jungs (1967)
  • Dich ansehen / Borderline (1968)
  • Ich kann dir nur alles geben / ich weiß es einfach nicht (1969)
  • Kick Out the Jams / Motor City brennt (1969)
  • Heute Nacht / Ich sehe dich an (1969)
  • Shakin' Street / The American Ruse (1970)
  • Immer wieder / Schwester Anne (1971) (nie offiziell veröffentlicht)
Eine Reihe einzelner MC5-Tracks erschienen auf
  • Michigan-Nuggets (1980)
  • Original-Soundtrack aus dem Film 'Gold' (1972) [Gold, Inside Out, Zugmusik]

Filmografie

  • Raus aus den Staus (1999) IMDB
  • Ein wahres Zeugnis (2002) IMDB

Andere Literatur

  • Kick Out the Jams des MC5 (33 1/3), Don McLeese, 2005. Continuum International. ISBN 0826416608
  • Die Zukunft ist jetzt! Michael Simmons & Cletus Nelson, 2004. Schöpfungsbücher.
  • Der MC5 und sozialer Wandel: Eine Studie über Rock und Revolution. Mathew J. Bartkowiak, 2009. McFarland. ISBN 0786440375
  • Klanglich gesprochen - Eine Geschichte von Revolution und Rock'n'Roll. Brett Callwood, 2007. Unabhängige Musikpresse.
  • Thompson, James H. MC5: Kickin' Out The Jams; im amerikanischen Magazin Goldmine, Heft 512 (10. März 2000), Krause Publications.Online Version

Externe Links