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Das manueller Stil oder die Portugiesen spätgotisch Stil ist ein Kunststil mit reichen architektonischen Dekorationen aus dem frühen sechzehnten Jahrhundert. Ein Gebäude im manuelinischen Stil hat alle Arten von Dekorationen, die sich auf das Meer und die Entdeckungsreisen beziehen. Die Zeit, in der dieser Stil angewendet wurde, ist die der Reisen von Vasco da Gama (der die Reiseroute nach Indien aufgezeichnet hat) und Pedro Alvares Cabral (der Entdecker Brasiliens).
Geschichte
Der manuelinische Stil verbindet verschiedene Elemente zu einer höheren Einheit spätgotischer Architektur, vermischt mit spanischen, italienischen und flämischen, maurischen und indischen Elementen. In Portugal markiert es den Übergang von der Spätgotik zum Portugal Renaissance.
Der Name wurde 1842 von Francisco Adolfo de Varnhagen, Vizegraf von Porto Seguro, bei der Beschreibung der Hieronymitenkloster in Belém in seinem Buch Noticia historica e descriptiva do Mosteiro de Belem, com um glossario de varios termos respektivos principalmente a architectura gothica. Er benannte diesen Stil nach König Emanuel I. von Portugal, dessen Herrschaft (1495-1521) der Entwicklung des manuelinischen Stils entsprach.
Die manuelinische Zeit dauerte nicht sehr lange (von 1490 bis etwa 1520), spielte aber eine wichtige Rolle in der portugiesischen Kunstgeschichte. Dieser Stil fand sich nicht nur in der Architektur (Kirchen, Klöster, Schlösser, Burgen), sondern auch in der Bildhauerei, Malerei, Gold- und Silberschmiedekunst, Glaskeramik und im Möbeldesign.
Hauptkünstler
Einige wichtige manuelinische Künstler waren:
- die Architektur: Diogo Boitac, Mateus Fernandes, Diogo de Arruda, Francisco de Arruda, Joao de Castilho, Diogo de Castilho
- Skulptur: Diogo Pires
- Malerei: Vasco Fernandes, Gaspar Vaz, Jorge Afonso, Cristóvao de Figueiredo, Garcia Fernandes, Gregorio Lopes
Die Architektur
In der Architektur zeichnet sich dieser dekorative Stil durch aufwendige virtuose Ornamentik in Portalen, Fenstern, Säulen und Arkaden aus. Immer präsent sind unterschiedliche Elemente, wobei sich Objekte aus der Meeressphäre mit christlichen Symbolen und Entdeckungen aus den besuchten Ländern mischen. Man unterscheidet:
- Schiffsbedarf: de Armillarsphäre (ein Navigationsinstrument, aber auch das persönliche Emblem von König Emmanuel I), Kugeln, Anker, Kabel.
- Elemente aus dem Meer: Algen, Muscheln, Perlen.
- Pflanzen: Lorbeerzweige, Eichenlaub, Eicheln, Mohnzwiebeln, Maiskolben, Disteln.
- christliche symbole: das kreuz des Orden Christi (die Nachfolger der Templer in Portugal).
- Elemente aus den neu entdeckten Ländern: die Maßwerk in dem Claustro Real des Klosters Batalha ist verwandt mit der feinen Filigranarbeit der islamischen Kunst der Moguln.
- verdrehte Säulen und Säulen in Form von geflochtenen Seilen.
Der manuelinische Stil wurde erstmals vom französischen Bildhauer und Baumeister Diogo Boitac beim Bau der Igraja de Jesus in . angewendet Setúbal und später in der Kathedrale von Wächter. Er trug auch zum Bau des Klosters in . bei batalha, das Kloster Santa Cruz in Coimbra. Aber sein Meisterwerk ist es Hieremonitenkloster in Belém, wo dieser Stil am schönsten zum Ausdruck kommt.
Das Erdbeben von Lissabon von 1755, gefolgt von einer Flutwelle, zerstörte viele manuelinische Gebäude, darunter den königlichen Palast von Emmanuel I., das Allerheiligen-Krankenhaus und mehrere Kirchen. Aber die Turm von Belem (das erste ausschließlich im manuelinischen Stil erbaute Gebäude), das Hieronymitenkloster und auch das Portal der Kirche Nossa Senhora da Conceição Velha überlebten die Zerstörung.
Auch König Emmanuel I. ließ viele Bauten außerhalb von Lissabon durchführen. Die Kirche und der Kapitelsaal des Klosters des Ordens Christi in tomar (entworfen von Diogo de Arruda) gehören zu den großartigsten Ausdrucksformen der manuelinischen Kunst. Hier fällt das große Fenster aus dem Kapitelsaal am auffälligsten auf. Mit seinen geformten organischen Formen und geflochtenen Seilen, die um das Kreuz der of Orden Christi und die Armillarsphären, dies ist ein Höhepunkt des manuelinischen Stils.
Andere wichtige Strukturen, die den manuelinischen Stil beinhalten, sind:
- das Kloster Batalha: das raffinierte Maßwerk des königlichen Klosters (Claustro Real) (von Boitac) und die unvollendeten Kapellen (Capelas Imperfeitas), insbesondere die opulenten Motive des großzügigen Portals.
- der königliche Palast von Sintra, insbesondere das zweilichtige Fenster (ajimezes).
- die Decke des Klosters Santa Cruz in Coimbra.
- die wichtigsten Kirchen in Golegã, Vila do Conde, Moura, Caminha und Olivenza.
- Kathedrale von Braga: Taufbecken, Kelch im manuelinischen Stil (in der Schatzkammer).
- Kathedrale von viseu: das Rippengewölbe des Hauptschiffes ruht auf Pfeilern mit verdrehten Winden.
- Kathedrale von Wächter: Manuelinisches Fenster über dem gotischen Portal der Nordfassade, Portal der Vorderfassade.
Neben Kirchen und Klöstern wurde der manuelinische Stil auch in zivilen Gebäuden verwendet. Beispiele finden Sie in vora (Palacio de Dom Manuel), Viana do Castelo (Palácio dos Viscondes de Carreira) und Guimarães (das alte Rathaus).
Der manuelinische Stil verbreitete sich im gesamten portugiesischen Reich und in einigen anderen Ländern. Es ist zu finden in:
- Madeira: die Kathedrale von Funchal
- Azoren: die Kirche Matriz de São Sebastião (das Portal); Ponta Delgada auf der Insel Sao Miguel
- Enklaven in Marokko: Kathedrale von Safim; Mazagan
- Brasilien
- goa (Indien): Iglesia del Priorato de Rosario; Kirche von San Francisco
- Macao (China): St. Pauls Kirche
- Mexiko: Kirche der Concepción de Texcoco.
- Spanien: Pfarrkirche San Martin (Almonaster la Real); ayuntamiento und die Kirche Santa María Magdalena von Olivenza
Malerei
Die manuelinische Periode in der Malerei dauerte etwas länger und umfasste den Zeitraum zwischen 1505 und 1550. Es gab einen starken Einfluss von der flämischen Malerei und in geringerem Maße von der venezianischen Schule, so dass es schwer zu sagen ist, dass die portugiesische Malerei in dieser Zeit war wirklich unabhängig oder originell.
Die Hauptmerkmale waren; feine Linien, realistische und leidenschaftliche Farben, ein gewisser Naturalismus in den Hintergründen und Landschaften (wie bei vielen flämischen Zeitgenossen), lebensgroße Charaktere mit etwas idealisiertem, aber natürlichem Gesichtsausdruck. Viele Gemälde sind auf großer Leinwand oder haben eine monumentale Größe. Es gibt nur wenige kleine Tafeln aus dieser Zeit.
Traditionell gibt es zwei Schulen der manuelinischen Malerei:
- die Schule von Lissabon: Jorge Afonso, Garcia Fernandes, Cristóvao de Figueiredo und Gregorio Lopes.
- die Viseu-Schule: Vasco Fernandes und Gaspar Vaz.
Verweise
- Der Grüne Reiseführer: Portugal, Madeira, Azoren - Michelin Reisekosten; ISBN 2-06-100064-9
- Interessen von Carvalho J. - Portugal (Originaltitel: Portugal, um guia para amigos); Die Arbeiterpresse, Amsterdam; neunte Auflage, August 1999; ISBN 90-295-3466-4
- Turner, J. - Grove's Dictionary of Art - MacMillan Publishers Ltd., 1996; ISBN 1-884446-00-0
- Der grobe Reiseführer für Portugal - März 2005, 11. Ausgabe- ISBN 1-84353-438-X
- Smith, Robert C. - Die Kunst Portugals 1500-1800; Weidenfeld & Nicolson, London, 1968 ISBN 0-29776-096-3
- John Steegmann John - Ausstellung portugiesischer Primitiven, Lissabon; Burlington Magazin für Kenner, Bd. 77, nein. 450 (September 1940), p. 94 98-99
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