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Nukata no Ōkimi, eine Kopie des ersten Bandes

Die „Manyōshū“ (万葉集, Manyōshū, zu übersetzen als „Sammlung von zehntausend Blättern“) ist die älteste Sammlung japanischer Gedichte in der japanischen Geschichte. Die Anthologie wurde um 759 n. Chr. während der Nara-Zeit zusammengestellt. Es ist auch die einzige japanische Anthologie, die eine Sammlung poetischer Früchte des ganzen Volkes ist, denn so groß war die Kluft, die später die Aristokratie vom einfachen Volk trennte, doch der Titel kann auch als „Sammlung der Zehn“ interpretiert werden Tausend Epochen“.

Die Entstehung des Manyōshū

Anders als spätere japanische Anthologien entstand das Manyōshū nicht auf kaiserlichen Befehl, sondern auf private Initiative. Vermutlich beauftragte ein aristokratischer Mäzen einige Dichter, die besten Gedichte in einer Sammlung zu sammeln. Viele Leute akzeptieren Otomo no Yakamochi als den Compiler oder den letzten einer Reihe von Compilern, aber Historiker sind sich darüber uneinig.

Eigenschaften

Die Anthologie besteht aus zwanzig Büchern mit mehr als viertausendfünfhundert Gedichten.

Themen

Der Aufbau der Sammlung orientiert sich an der Gliederung der chinesischen Sammlungen, das heißt, es gibt drei große Themenbereiche.

• Sōmonka, 相聞歌, das sind elegische Verse, die den Tod eines Kaisers oder eines geliebten Menschen zum Thema haben.
• Banka, 挽歌 , das sind Liebesgedichte mit hauptsächlich Austausch von Liebe und Verlangen.
• Zōka, 雑歌 , das sind verschiedene Themen, bei denen vor allem Natur-, Jagd- und Reisewünschen Beachtung geschenkt wurde.

Die Natur wurde von den Dichtern unter den Zōka am meisten geliebt. Es spielte eine prominente Rolle und wurde nicht nur als Kulisse, sondern auch als Ausdruck ihrer Ehrfurcht vor der Schönheit der Natur verwendet. Diese Tradition stammt aus Shint.

Perioden

Die Gedichte sind in vier Perioden unterteilt. Die Frühzeit hat die Gedichte gesammelt, deren Ursprünge auf prähistorische oder legendäre Zeiten zurückgeführt werden, beginnend mit der Herrschaft des Kaisers Yūryaku (Regierungszeit von 456 bis 479). Außerdem werden die Gedichte aus der Regierungszeit von Kaiser Yōmei (Regierungszeit 585 bis 587), Kaiser Saimei (Regierungszeit 594 bis 661) und Kaiser Tenji (Regierungszeit 668 bis 671) gesammelt populärer Dichter Kakinomoto no Hitomaro.

Die dritte Periode umfasste die Gedichte von 700 n. Chr. bis etwa 730 n. Chr. Sie umfasste die Gedichte von Yamabe no Akihito, Otomo no Tabito und Yamanoue no Okura.

In der letzten Periode, der Zeit zwischen 730 und 760, steht der Dichter Otomo no Yakamochi im Mittelpunkt, der auch die Gedichte sammelte.

Arten von Gedichten

Die japanischen Dichter verwendeten keine Reime, da im Japanischen alle Silben auf einen Vokal enden, ohne zwischen betonten/unbetonten oder langen/kurzen Silben zu unterscheiden. Infolgedessen verwendeten die Dichter kein auf Reimen basierendes metrisches Schema. Als Lösung haben sie sich für ein metrisches Schema entschieden, das auf einer Reihe von Grundsilben basiert. In Tanka zum Beispiel arbeiteten die Dichter mit 5-7-5-7-7-Silben.

tanka (短歌)

Ein Tanka besteht aus 31 Silben und ist weiter in 7 Verszeilen unterteilt. Die ersten 3 Verszeilen sind aus 5 – 7 – 5 Silben aufgebaut und werden auch als Kami-no-ku oder oberster Satz bezeichnet. Die eigene Interpretation des Dichters wird in den nächsten 2 Zeilen zu 7 Silben ausgedrückt. Diese 2 letzten Zeilen werden auch als Shimo-no-ku oder der unterste Satz bezeichnet. Der Tanka zeichnet sich durch das Vorhandensein des saisonalen Wortes oder Kigo (季語) aus.

Chka (長歌)

Wie ein Tanka besteht ein Ch ka zunächst aus einem 3-zeiligen Muster mit 5 – 7 – 5 Silben. Danach folgt eine unbestimmte Anzahl von 5 -7 Silben, wobei der Autor selbst bestimmt, wie lange er das Gedicht macht. Das Gedicht wird dann mit einem 7-7-Muster abgeschlossen. Da der Dichter selbst die Länge des Gedichts bestimmt hat, schloss er manchmal mit mehr als einem Tanka. Die längste erhaltene chōka besteht aus 151 Verszeilen.

Bussokusekika (仏足石歌)

Bussokusekika sind Gedichte, die auf dem Steindenkmal "Der Fuß des Buddha" im Yakushi-Tempel in Nara eingraviert sind. Diese Gedichte bestehen aus einem Muster von 6 Zeilen mit 5 – 7 – 5 – 7 – 7 – 7 Silben.

Renga (連歌)

Ein Renga ist wie ein Tanka aufgebaut, darf aber mehrere untereinander stellen. Dies ist ein komponiertes Gedicht. Bemerkenswert ist auch, dass ein Renga von mehreren Dichtern geschrieben wurde.

spezifischer Wortgebrauch

Da die Dichter keine Reime verwendeten, waren sie sehr kreativ in der Verwendung von Alliteration, Parallelität und spezifischen Wörtern. Für den spezifischen Wortgebrauch wählten sie Folgendes.

Kakekotoba (掛詞), ein Schlüsselwort

Dies ist eine der Tropen, die die Dichter für einen Tanka verwendeten. Sie entschieden sich dafür, die phonetische Lesart einer Gruppe von Zeichen zu verwenden, um unterschiedliche Interpretationen vorzuschlagen. Um die Doppeldeutigkeiten zu betonen, schrieben sie das Gedicht in Hiragana. Die Zahl im Manyōshū ist eher begrenzt.

Makurakotoba (枕詞), wörtlich übersetzt „Kissenwort“

Die Dichter verwendeten diese Redewendung auch in einem Tanka und findet sich im Vergleich zum Kakekotoba häufiger im Manyōshū. Die Dichter wählten ein Wort, das sie vor ein bestimmtes Wort stellten. Aufgrund dieser Platzierung musste es dem Wort davor einen bestimmten Ton und ein bestimmtes Gefühl verleihen. Dies kann mit den dekorativen Adjektiven verglichen werden, bei denen das Adjektiv dem Nomen durch einen Klang, ein Sinnesgefühl, ein Bild usw.

Wichtige Autoren

Da die Kluft, die später die Aristokratie vom einfachen Volk trennte, noch nicht so groß war, stammten die Autoren aus unterschiedlichen sozialen Schichten. Dies macht die Anthologie zu einer Sammlung von Werken von Bauern, Kaufleuten, Kaufleuten, kaiserlichen Familien…

Von allen Autoren sind nur 450 bekannt, sodass ein Großteil anonym geblieben ist. Unter den bekannten Autoren wurden auch Frauen in der Gesellschaft der Dichter identifiziert. Die Frauen schrieben nicht auf Chinesisch wie die Männer, sondern schrieben Gedichte in Hiragana.

Ono no Komachi (小野 小町, ca. 825 – ca. 900)

Ono no Komachi gezeichnet von Kikuchi Yōsai

Ono no Komachi war eine der bekanntesten Dichterinnen der Manyōshū. Über ihr Leben ist nicht viel bekannt und die Informationen, die bekannt sind, stammen aus Legenden. Sie schrieb Tanka und diese hatten meist leidenschaftliche Liebe, Einsamkeit und Angst als Thema. Diese wiederkehrenden Themen entfachten zahlreiche Legenden über ihr Liebesleben.

Ono no Komachi wurde zusammen mit fünf anderen Dichtern der Mitte des neunten Jahrhunderts in die Gruppe der Rokkasen (六歌仙, wörtlich übersetzt als „die sechs unsterblichen Dichter“) aufgenommen. Dann zählte Fujiwara no Kintō sie zu den Sanjūrokkasen (三十六歌仙, wörtlich übersetzt „die sechsunddreißig unsterblichen Dichter“), einer Gruppe japanischer Dichter der Nara-, Asuka- und Heian-Zeit, um die Fähigkeit der Japaner zu veranschaulichen Dichter.

Yamanoue no Okura (山上憶良, 660 – 733)

Über das Leben von Yamanoue no Okura ist nicht viel bekannt. Es ist bekannt, dass er 701 eine Botschaft nach China begleitete und 707 nach Japan zurückkehrte. Durch seinen Aufenthalt in China waren seine Gedichte stark von dieser Mission und von den Theorien des Konfuzius beeinflusst. Die Themen, die seine Gedichte charakterisieren, waren Kinder und der einfache Mann.

Yamabe no Akahito (山部赤人, 700 – 736)

Utagawa Kuniyoshi, Yamabe no Akahito

Yamabe no Akahito ist bekannt für seine Natur- und Landschaftsgedichte, in denen er mehr auf die alltägliche und schlichte Natur statt auf bombastische oder beeindruckende Naturphänomene achtete. Er beschrieb beispielsweise nicht die gigantischen Berge oder Vulkane, sondern beispielsweise den Kaguyama, einen nur 148 Meter hohen Hügel. Er ist als Spezialist für Naturgedichte weithin bekannt und war einer der ersten professionellen Dichter Japans.

Wie Ono no Komachi gehört er zu den Sanjūrokkasen.

Kakinomoto no Hitomaro (柿本人麻呂, ca. 662 – 710)

Die Werke von Kakinomoto no Hitomaro sind im Manyōshū am prominentesten. Insgesamt wurden vierhundertfünfzig Gedichte von ihm aufgenommen, darunter etwa zwanzig Chōka. Es sind zwei wichtige Themen zu finden.

Zunächst schrieb Kakinomoto no Hitomaro als Hofdichter für Adlige. Es gab viele Elegien über den Tod von Mitgliedern des Kaiserhauses und er sang ohne den geringsten Vorbehalt das kaiserliche Haus, seine Verse erhielten durch seine rhetorische Verherrlichung des Kaisers eine rituelle Dimension. In einigen seiner Chōka verschränkte er meisterhaft Elegie, Lobrede (Lob) und Liebesgedichte.

Darüber hinaus verfasste er Gedichte, in die er Ereignisse aus seinem eigenen Leben einfließen ließ. Er verwendete breite Naturvergleiche und schaffte es, seinen Versen hin und wieder eine epische Dimension zu verleihen. Wie Ono no Komachi und Yamabe no Akahito gehört er zu den Sanjūrokkasen.

Ōtomo no Yakamochi (大伴 家持, ca. 718 – 5. Oktober 785)

Ōtomo no Yakamochi war ein japanischer Politiker und Dichter. Er stammte vom berühmten Ōtomoclan . ab^[1], die Krieger und Bürokraten am Yamato Court waren. Unter anderem bekleidete er die Position des chnagon^[2] (中納言). 756 wurde er in eine gescheiterte Verschwörung gegen den Fujiwara-Clan () verwickelt, die seine politische Karriere sofort beendete. Aus Angst vor dem Exil aus der Hauptstadt verzichtete er fortan auf seine Herkunft.

Sein Beitrag zum Manyōshū besteht darin, dass er das Werk größtenteils komponiert hat. Darüber hinaus ergänzte er die Anthologie um etwa fünfhundert von ihm selbst verfasste Gedichte. Er schrieb nicht nur Gedichte für die Manyōshū, sondern transkribierte, schrieb und modernisierte mehrere ältere Gedichte und Folklore. Seine Stärke lag hier nicht in Lyrik oder Originalität, sondern in der weiteren Vervollkommnung der Naturgedichte.

Manyōgana (万葉仮名)

Die Schrift, in der das Manyōshū geschrieben ist, heißt Manyōgana. Es ist die Schrift, aus der später die japanischen Kana-Schriften entstanden^[3]. Einige der Kanji (chinesische Schriftzeichen) werden wegen ihrer Bedeutung verwendet, die meisten jedoch nur wegen ihres Klangs. Sie sind also im Wesentlichen phonetische Zeichen, die eher vom Kanji (shakuon, 借音, „der geliehene Laut“) als von der Bedeutung (shakkun, 借訓, „die geliehene Bedeutung“) abgeleitet sind. Da vielen Kanji die gleiche Aussprache gegeben wurde, bedeutete dies, dass verschiedene Kanji den gleichen Laut ausdrücken konnten. Dadurch konnten die Dichter ihren Worten entsprechende Nuancen hinzufügen.

Quellen

• バイリンガル日本史年表 Chronologie der japanischen Geschichte. Zweisprachige Bücher. 2005。
• Keene, D. (1969) "The Manyoshu: die Nippon Gakujutsu Shinkokai Übersetzung von tausend Gedichten". New York (N.Y.): Columbia University Press, - LXXXII, 362 S.
• DeBary, Wm. Theodore, Hrsg. Einführung. Die Manyoshu. New York: Columbia University Press, 1965.
• Hager, Steven. Schrift in Japan. De Bilt: HaEs-Produktionen, 2013.
• Bergmann, Graf. Eine Einführung in die japanische Hofpoesie. Stanford: Stanford University Press, 1968. 36-37.
• Mostow, Joshua S. Bilder des Herzens. Honolulu: University of Hawaii Press, 1996.
• Hellemans, Karel, „Einführung in die japanische Kultur“, Lehrveranstaltung im Rahmen der Lehrveranstaltung „Einführung in die japanische Kultur“, Katholieke Universiteit Leuven, Leuven, 1995.
• Vande Walle, Willy, "History of Japan to 1868", Kurs im Rahmen des Kurses "History of Japan to 1868", Katholieke Universiteit Leuven, Leuven, Cursusdienst Eoos Student Association Language & Regional Studies KULeuven, 2006.
• Tooren, J. van. Tanka: das japanische Lied. Amsterdam: Meulenhoff, 1983.