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Marcel Pinas
Marcel Pinas
Pinas im Jahr 2017
persönliche Daten
GeborenPilgertreffen, 22. März1971
GeburtslandSurinam
Beruf(e)Maler
Installationskünstler
Kunstförderer
RKD-Profil
offizielle Website
Portal  Portalsymbol  Kunstkultur
Surinam

Marcel Pinas (Pilgertreffen, 22. März1971) ist Surinam Künstler von KastanienbraunUrsprung. Sein Heimatdorf ist in der Nähe moengo, im Distrikt Marowijne, das mit dem nahen Moiwana inmitten des Konflikts der Heimatkrieg Stand. Diese Abstammung spielt eine wichtige Rolle in Pinas' Werk, das sich mit seinen eigenen vergangenen Erfahrungen sowie der Zerstörung der NdyukaKultur in Surinam.

Biografie

Pinas ist Sohn von Hans Pinas van Ofia Oloc und Louise Welkens aus Manja Bon. Pinas lebte bis zu seinem dreizehnten Lebensjahr in Ostsurinam und zog dann in die Stadt Paramaribo.

Bildung

Pinas studierte an der Nola HattermanKunstakademie (Paramaribo) von 1987 bis 1990. Seine künstlerische Arbeit wurde maßgeblich in seinen Studienjahren an der Jamaika von 1997 bis 1999 an der Edna Manley College für Bildende und Darstellende Kunst, wo er zum besten Schüler des Abschlussjahrgangs 1999 gewählt wurde. Obwohl er die zwei Jahre (2007-2008) an der Nationale Akademie der Schönen Künste änderten seine Themen in Amsterdam nicht, sie fügten seinem Werk eine neue, universellere Dimension hinzu.

Als ein Künstler

Pinas möchte mit seiner Kunst zur Zukunft von Surinam beitragen. Das Hauptthema seiner Arbeit ist die Kultur der Aukaner von dem er abstammt. Kibri eine Kultur (Bewahre unsere Kultur) ist die treibende Kraft seiner Arbeit. Er möchte mit seiner Arbeit dazu anregen, das verbleibende Wissen zu behalten und zu dokumentieren, um die Wertschätzung für die Fähigkeiten, die sie haben, zu fördern. In Surinam und in vielen anderen Ländern der Welt[Quelle?] Pinas ist bekannt für seine kulturinspirierte Kunst, die auf seiner Ndyuka-Herkunft basiert. In seiner Kunst geht es um Erfahrungen aus der Vergangenheit und um die Bewahrung einer zu verlierenden Kultur.

Neben der charakteristischen Verwendung von Aphaka-Symbole, Pinas verwendet kastanienbraune Kulturgegenstände wie Teile eines Einbaums, Stücke von Pariser Paddeln, kleine Matapis[1], Stücke pangiStoff, Papamonis[2], Kokosnusslampen (Öllampen) und Aluminiumlöffel. Neben Gemälden in Mischtechnik auf Leinwand produziert Pinas auch große Installationen für den öffentlichen Raum. 2011 nahm er mit seiner Installation Kibi Wi Totem . an ArtZuid teil Amsterdam.

Tembe Art Studio (TASCHE)

2009 gründete er die Tembe Art Studio (TAS) für lokale Jugendliche und aufstrebende Künstler, gefolgt von der Eröffnung des Museum für zeitgenössische Kunst Moengo im Juli 2011 ein Ausstellungsraum mit Kunst auf internationalem Niveau. Seine Monographie wurde 2011 veröffentlicht Marcel Pinas. Künstler, mehr als ein Künstler bei Jap Sam Books. Ab 2004 realisierte er Installationen in Amsterdam, Sachsenberg, Paris und New York. Seine Bilder werden im In- und Ausland ausgestellt. Die Arbeit ist innovativ und optimistisch.

Marcel Pinas lancierte am 28. Januar 2012 seine eigene Schmucklinie „Boipili“ im Readytex Kunstgalerie im Paramaribo. Charaktere aus dem Afaka-Skript die zu Beginn des 20. Jahrhunderts als geheimes Kommunikationsmittel zwischen den Maroons auf der Upper genutzt wurdeTapanahoniRiver sowie die gewundenen Schnitzereien, die von Generation zu Generation von maroon Handwerkern weitergegeben wurden, sind der rote Faden in der Boipili-Schmucklinie.

2013 begann er mit Kibiic-Stiftung es Moengo-Festival, das sich abwechselnd auf Musik, Theater/Tanz und Bildende Kunst konzentriert.

Pinas gehörte zu den Künstlern, deren Arbeiten 2019 im Groß Surinam-Ausstellung in dem Neue Kirche in Amsterdam.[3] Dies betraf die Installation Moiwana 86 Tafaa (2019). Pinas möchte mit dieser Installation auf die Massenmörder im Dorf Moiwana. Am 29. November 1986 wurden dort 38 Zivilisten von Soldaten der surinamischen Nationalarmee während der Heimatkrieg. Die Installation besteht aus einem langen Tisch mit 38 Stühlen. Über den Stühlen hängen schwarz-weiße Tücher wie bei einer Trauerzeremonie. Auf dem Tisch liegen 38 Teller mit Zeitungsfotos von Soldaten und Leichen.[4]

Im Jahr 2021 wurden zwei Stücke von Pinas in die ständige Sammlung des Stedelijk Museum Amsterdam.[5]

Ausstellungen

  • 2021 Stedelijk Museum Amsterdam
  • 2014 SITElines.2014 – Unsettled Landscapes, Santa Fe, USA
  • 2013 Ausstellung mit Goldschmied Ivan Chevillotte, München, Deutschland
  • 2013 Duo-Ausstellung mit Francesco Fransera; Kulturerhalt (?) Moderation (!) Ten Bogaerde, Koksijde, Belgien
  • 2013 Atelier Michel Fedoroff, Bargemon, Frankreich
  • 2013 Pigmente>Guyana, Martinique
  • 2012 Umzug der Maroon-Kultur, Galerie SANAA, Utrecht, Niederlande
  • 2012 Havanna Biennale, Havanna, Kuba
  • 2012 La Liberté PRK No???, Kultuurkaffee, VUB, Brüssel, Belgien
  • 2012 Zurück zu den Wurzeln, Magnanerie de Seillans, Seillans, Frankreich
  • 2011 Kibii Wi Koni, Beddington Fine Art Gallery, Bargemon, Frankreich
  • 2011 Kibii Wi Koni, Marcel Pinas The Event, KKF, Paramaribo/ De Hal, Paramaribo/ CAMM, Moengo und Le Camp de la Transportation, St. Laurent du Maroni, Französisch Guyana
  • 2011 Kibri A Kulturu, Bergen NH, Niederlande
  • 2011 Kibii Wi Koni, Le Camp de la Transportation, St. Laurent du Maroni, Französisch-Guayana
  • 2011 Über den Wandel, Weltbank, Washington DC, USA
  • 2009 Städtisches Museum Schiedam
  • 2007 Kunstmiete | Zeitgenössische Kunst, Utrecht
  • 2006-2007 Breitengrad 2006: Terre d'Amazonie, Paris, Frankreich

Literatur

  • 2013 Marcel Pinas, Kibri a kulturu in Bargemon und München, ARC Magazine 2013
  • 2011 R. Perree, A. van Stipriaan und C. Cozier, Marcel Pinas. Künstler, mehr als ein Künstler, Verlag Jap Sam Books, Heijningen
  • 2009 Surinamische Kultur, 8Wöchentlich, August 2009
  • 2009 H. den Hartog Jager, 'Arbeit Pinas navigiert zwischen Bild und Botschaft', in: NRC Handelsblad, August 2009
  • 2006 V. Vlasblom, 'Kibri a kulturu', Marcel Pinas, Benningbroek 2006

Auszeichnungen

  • 1999 Erster Abschlussklasse Edna Manley College for Visual and Performing Arts, Jamaika
  • 2003 Business Finance Art Award, Utrecht, Niederlande
  • 2005 Erster Preis Kunststruktur, Internationaler Kunstwettbewerb Mover Wind, Deutschland
  • 2010 Auszeichnung als Young Global Leader, World Economic Forum, Genf, Schweiz