WikiDer > Маргарет Килгаллен

Margaret Kilgallen
Маргарет Килгаллен
Маргарет Килгаллен.jpg
Родившийся
Маргарет Лейша Килгаллен

(1967-10-28)28 октября 1967 г.
Вашингтон.
Умер26 июня 2001 г.(2001-06-26) (33 года)
(рак молочной железы)
Сан - Франциско, Калифорния
НациональностьАмериканец
ОбразованиеКолорадо Колледж (БФА, 1989),
Стэндфордский Университет (МИД, 2001)
ИзвестенКартина, гравюра, и граффити
ДвижениеМиссионерская школа
НаградыКомиссия искусств Сан-Франциско - Индивидуальный грант: Культурное равенство (1997)
Фонд Флейшхакера - Стипендия Эврика (1998)[1]

Маргарет Лейша Килгаллен (28 октября 1967 г. - 26 июня 2001 г.) Область залива Сан-Франциско художник, совмещавший граффити, живопись и инсталляцию.[2] Хотя современный художник, на ее работы оказали сильное влияние народное искусство. Она считалась центральной фигурой в районе залива. Миссионерская школа художественное движение.

Жизнь и карьера

Килгаллен родился в Вашингтон., и вырос поблизости в Кенсингтон, Мэриленд. Из-за того, что в детстве она слушала музыку блюграсс, Килгаллен стала опытной банджо игрок. В 1989 году она получила степень бакалавра искусств в студии изобразительного искусства и гравюры в Колорадском колледже. После переезда в Сан-Франциско она занялась серфингом и в 1990 году встретила своего будущего мужа. Барри МакГи, который также был серфингистом.[3] После учебы в Колорадо-колледже Килгаллен провела несколько персональных выставок в Нью-Йорке и Калифорнии с 1997 по 1999 год.[4] Она также получила степень магистра иностранных дел Стэнфордского университета в 2001 году.[5]

Хотя в конце июля 2001 года ей поставили диагноз «рак груди», Килгаллен решила отказаться от химиотерапии, чтобы вынести беременность в срок. В это время она продолжала работать над произведениями искусства, которые после ее смерти будут выставлены в галереях.[3] Она умерла в 2001 году, в возрасте 33 лет, через три недели после рождения Аши.[6] ее дочь с мужем и соратником Барри МакГи. С тех пор Килгаллен был предметом нескольких посмертных ретроспектив.[2][7]

Фреска, LACMA Автостоянка, теперь снесены Килгалленом (2000)[8]

Первые крупные групповые выставки Килгаллена появились в 1997 году и включали первую выставку Bay Area Now в Центр искусств Ерба Буэна.[9][10] Затем последовала персональная выставка, Вдрызг пьяный, в Центр рисования в Нью-Йорке в 1997 году. В 1998 году Килгаллен провел еще одну персональную выставку, «Искренний грех», в галерее Джона Берггруена в Сан-Франциско, Калифорния. После этой выставки у Килгаллен было еще две персональные выставки перед ее смертью в 2001 году. Эти две галереи - ее 1999 To Friend and Foe, Deitch Projects, в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк, и ее персональная выставка в 2000 году: Hammer Projects: Margaret Kilgallen, в галерее. UCLA Hammer Museum, Лос-Анджелес, Калифорния.[11] После ее смерти прошел ряд крупных выставок. В 2002 году ее работа была выбрана для конкурса того года. Биеннале Уитни. В 2005 году обзор ее работ под названием In the Sweet Bye & Bye был показан в галерее REDCAT.[11] Ее работы также были важной частью передвижной выставки 2004–2006 гг. Красивые неудачники: современное искусство и уличная культура.[12] В 2011 году выставка Килгаллена Summer Selections была показана в галерее Ratio 3 в Сан-Франциско, Калифорния. До 12 января - 16 июня 2019 г. Художественный музей Аспена показывает Маргарет Килгаллен: вот где красота, обзор ее работ с 1997 по 2001 год.[11]

Другие галереи, в которых выставлялись ее работы, включают Магазин багажа в Сан-Франциско; Галерея 16 в Сан-Франциско; Форум современного искусства в Святой Луи; то Институт современного искусства в Филадельфия; и The Geffen Contemporary в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе.

Работа

Фасад лаборатории с вывеской, нарисованной Маргарет Килгаллен

Килгаллена картины и фрески отражают множество влияний, в том числе расписанные вручную вывески, элементы Американец народное искусство, фреска живопись и различные формальные стратегии рисования. Еще в раннем возрасте она была впечатлена образцами произведений Юго-западный и мексиканских художников, и она использовала использование этими художниками теплые тона в ее собственной картине. Многие ее работы в гуашь, акрил, а также хаотично смешанные и переработанные краски для дома на найденных бумага (часто выбрасываемая книга форзацы),[13] отражать интерес к типографский стили и символы, которые можно проследить до ее работы в качестве книги консерватор с Дэном Фланаганом в Публичная библиотека Сан-Франциско в начале-середине 1990-х гг.[14] Килгаллен выполняла все свои работы вручную, без предварительных рисунков и клейкой ленты, чтобы подчеркнуть качество ручной работы каждого изделия. На ее картинах изображены женщины, занятые различными повседневными делами, включая катание на велосипеде и серфинг.[15] В дополнение к ее заказным фрескам, Килгаллен также была художником-граффити под именами «Мета» и «Матоки Слотер».[16] Последнее имя - дань уважения народному музыканту. Матоки Слотер, был специально использован для грузовой поезд граффити.[7] В дополнение к работам Килгаллен, она также показала темы ностальгии как важную часть ее художественного выражения, которое вращалось вокруг сентиментальных ценностей и чувства тесной солидарности человека в сообществе. Это было основано на реальных жизненных ценностях Килгаллена, которые основывались на идее единства, обеспечивающей элемент принадлежности, а не изоляции.[17]

Список работ (1998-2000)[18]
Галерея / Личная коллекцияИмяДатаРазмерыСредняя
Полсон Ботт Пресс, БерклиSloe199836 х 24 1/2 дюймаЦветное травление на мягкой белой бумаге
Deitch Projects, Нью-ЙоркДругу и врагу1999ПеременнаяСмешанная техника
Paulson Bott Press, БерклиЛинда Мар199926 х 19 дюймовЦветное и сахарное травление на мягкой белой бумаге
Paulson Bott Press, БерклиПилар199923 х 18 дюймовЦветное травление на мягкой белой бумаге
Paulson Bott Press, БерклиБез названия199931 х 54 дюймаТравление Sugarlift на мягкой белой бумаге
Соотношение 3, Сан-ФранцискоБез названия199917 1/4 x 7 1/2 дюймовАкрил на дереве
Предоставлено художникамиРаскрашенная вручную фотография двора2000ПеременнаяФотография с краской
Соотношение 3, Сан-ФранцискоБез названия200013 1/4 x 12 дюймовАкрил на бумаге
Соотношение 3, Сан-ФранцискоБез названия200026 1/2 x 33 дюймаАкрил на холсте

Влияния

С любовью к великой Маргарет Килгаллен, 2013

Килгаллен был заядлым читателем, ищущим Аппалачи музыка, вывески, высокая печать печать, граффити в грузовых поездах, а также религиозное и декоративное искусство для информирования ее работы. Ее работа демонстрирует ее уважение к мастерство и истории повседневной жизни людей.[18]

Рекомендации

  1. ^ Бейкер, Алекс (редактор). (2005). Маргарет Килгаллен: В Sweet Bye & Bye. Валенсия, Калифорния: Калифорнийский институт искусств. ISBN 0-9749831-2-8
  2. ^ а б "Маргарет Килгаллен, художница из Сан-Франциско, 33 года". Нью-Йорк Таймс. 4 июля 2001 г.. Получено 13 августа 2017.
  3. ^ а б Таунсенд, Ханна (28 ноября 2017 г.). "Маргарет Килгаллен - Ханна Таунсенд". Кливленд Стейт Арт.
  4. ^ "Маргарет Килгаллен".
  5. ^ Бонетти, Дэвид (7 июля 2001 г.). "Художник-граффити С.Ф. Маргарет Килгаллен". SFGate.
  6. ^ Бигелоу, К., «В этом году на ZooFest доноры заплатили 35 000 долларов, чтобы назвать тигра», Хроники Сан-Франциско, 23 апреля 2019 г.
  7. ^ а б Кира Кокрейн (7 августа 2009 г.). «Маргарет Килгаллен: Искусство на грани». Хранитель.
  8. ^ Бём, М., "Больше негде припарковать эту художественную выставку", Лос-Анджелес Таймс, 12 ноября 2005 г.
  9. ^ «Молодые в искусстве» Дэвид Бонетти, Экзаменатор Сан-Франциско, 18 июня 1997 г.
  10. ^ Центр искусств Ерба Буэна. 1997 г. Bay Area Now: региональный обзор современного искусства.
  11. ^ а б c ""Маргарет Килгаллен"". Соотношение 3.
  12. ^ beautifullosersfilm (14 февраля 2008 г.). «Трейлер фильма« Красивые неудачники »». Получено 13 августа 2017 - через YouTube.
  13. ^ "Маргарет Килгаллен". FAMSF Исследуйте искусство. 21 сентября 2018 г.. Получено 27 февраля, 2019.
  14. ^ Goodyear, Дана (10.08.2017). «Призрак в семье: три художника, одна история любви». Житель Нью-Йорка. ISSN 0028-792X. Получено 2016-03-05.
  15. ^ Дейч, Джеффри (2011). Искусство на улицах. Скира Риццоли.
  16. ^ Транзитный проект (1996) Мета «Мета». Онлайн-коллекция граффити.
  17. ^ Биссоннетт, Меган (2019-07-03). «Маргарет Килгаллен:« Вот где красота »: выставка в художественном музее Аспена, Аспен, Колорадо, 12 января - 9 июня 2019 г. Экскурсия по выставке в Музее современного искусства Кливленда, Кливленд, Огайо, 24 января - 17 мая 2020 г. Куратор: Куртенэ Финн ". Журнал практики визуального искусства. 18 (3): 277–279. Дои:10.1080/14702029.2019.1640439. ISSN 1470-2029.
  18. ^ а б "Маргарет Килгаллен" по ст. 21, PBS.com, 2005.

дальнейшее чтение

  • Берри, Колин. (2003). Как в народной сказке. Распечатать 57(1):102-107. (Абстрактные)
  • Роуз, Аарон и Страйк, Кристиан (редакторы). (2004). Красивые неудачники: современное искусство и уличная культура. ISBN 1-891024-74-4
  • Маргарет Килгаллен: В Sweet Bye and Bye, Калифорнийский институт искусств (май 2007 г.),ISBN 0974983128, ISBN 978-0974983127
  • Кампс, Тоби. Старая, странная Америка: народные темы в современном искусстве. ISBN 9781933619125
  • Институт искусств Сан-Франциско. Повсюду энергия: Миссионерская школа: Крис Йохансон, Маргарет Килгаллен, Алисия Маккарти, Барри МакГи, Руби Нери. ISBN 9781452142180
  • Цукерман, Х., Финн, К., & Портер, Дж., ред., Маргарет Килгаллен: Вот где красота (Осина: Художественный музей Аспена, 2019). ISBN 9780934324878

внешняя ссылка