WikiDer > Мариллион

Marillion

Мариллион
Marillion, 2009. Слева направо: Ян Мосли, Пит Тревавас, Стив Хогарт, Марк Келли и Стив Ротери.
Marillion, 2009. Слева направо: Ян Мосли, Пит Тревавас, Стив Хогарт, Марк Келли и Стив Ротери.
Исходная информация
ПроисхождениеЭйлсбери, Бакингемшир, Англия
Жанры
Активные годы1979 – настоящее время
ЭтикеткиEMI, Капитолий, Замок, Ракетка, неповрежденная, IRS, Кэролайн, Святилище, Велвел / Кох, Эдель, Свобода, Пони Каньон
Интернет сайтwww.marillion.com
ЧленыСтив Ротери
Марк Келли
Пит Тревавас
Ян Мосли
Стив Хогарт
Прошлые участникиМик Пойнтер
Брайан Джеллиман
Дуг Ирвин
Рыбы
Диз Миннитт
Энди Уорд
Иоанн Мученик Мартер
Джонатан Мовер

Мариллион /мəˈрɪляəп/ британец Скала группа, сформированная в Эйлсбери, Бакингемшир, в 1979 году. Они вышли из пост-панк музыкальной сцены в Британии и существовала как мост между стилями панк-рок и классический прогрессивный рок,[5] стать премьер-министром нео-прогрессивный рок группа 1980-х годов.[6]

Студийная продукция Marillion с 1982 года состоит из девятнадцати альбомов, которые обычно относятся к двум разным эпохам, разграниченным уходом первого вокалиста. Рыбы в конце 1988 г. и последующий приход замены Стив Хогарт в начале 1989 года. В период с 1983 по 1994 год группа попала в десятку лучших альбомов Великобритании, в том числе номер один альбом 1985 года с Неуместное детство, и за время, пока группу возглавлял Fish, у них было одиннадцать попаданий в Top 40 Таблица одиночных игр Великобритании. Они наиболее известны по синглам 1985 года "Кейли" и "Лаванда", которая достигла второго и пятого места соответственно, а" Кейли "также вошла в Рекламный щит Горячий 100 В Соединенных Штатах.

Первый альбом Мариллиона, выпущенный вместе с Хогартом, 1989 г. Конец сезонов, стал еще одним хитом в десятке лучших, и альбомы продолжали хорошо входить в чарты до тех пор, пока не вышли из EMI отчеты после выпуска их концертного альбома 1996 года Сделано снова и исчезновение основной популярности группы в конце 1990-х; за исключением возрождения в середине-конце 2000-х годов,[7] по сути, они были культовый акт с того времени.[8] Вместе с Hogarth Marillion попали в двенадцать лучших синглов Великобритании, включая "2004".Ты ушел", который занял 7-е место в чартах и ​​стал самым большим хитом за все время его пребывания в должности. Группа продолжает гастролировать по всему миру, заняв 38-е место в рейтинге. Классический рок"50 лучших живых исполнителей всех времен" в 2008 году.[9] В 2016 году они вернулись в десятку лучших альбомов Великобритании впервые за 22 года, заняв наивысшее место в чарте с 1987 года.[10]

Несмотря на непопулярность в основных средствах массовой информации и неизменно немодный статус в британской музыкальной индустрии, Marillion сохранила очень лояльную международную базу фанатов, получив широкое признание как играющая новаторскую роль в развитии музыкальной индустрии. краудфандинг и музыка, финансируемая фанатами. Они продали более 15 миллионов альбомов по всему миру.[11]

История

Эпоха рыб

Становление и ранние годы (1978–1982)

"Я думал, что они очень похожи на Верблюд. Мне также было очень ясно, что Стив Ротери был блестящим гитаристом ».

- Рыбка на его первом впечатлении от группы[12]

В 1977 году Мик Пойнтер присоединился к Electric Gypsy, в состав которой также входил Дуг Ирвин на басу. Пойнтер и Ирвин ушли, чтобы сформировать собственную группу Silmarillion после J.R.R. Толкинкнига Сильмариллионв конце 1978 года. Они отыграли одно лондонское шоу в качестве инструментальной группы с Нилом Коклом (клавиши) и Мартином Дженнером (гитара). 1979 год ознаменовался новым составом Мика Пойнтера, Стива Ротери, Дуга Ирвина и Брайана Джеллимана. Свой первый концерт они отыграли в Берхамстед Общественный центр, Хартфордшир1 марта 1980 г.[13] По словам Пойнтера, именно на этом этапе имя было сокращено до Marillion.[14][15][16]

Согласно другим источникам, название группы было сокращено до Marillion в 1981 году, чтобы избежать потенциальных конфликтов с авторскими правами.[17] одновременно с Фишем и басистом Уильямом «Диз» Минниттом[18] заменил оригинального басиста / вокалиста Дуга Ирвина после прослушивания в Leyland Farm Studios в Бакингемшире 2 января 1981 года. Ротери, барабанщик Мик Пойнтер и клавишник Брайан Джеллиман завершили этот состав; первое выступление в таком составе было в Red Lion Pub[19] на Рыночной площади, 35 в Bicester 14 марта 1981 года. Ирвин в конце концов присоединился к группе Steam Shed.[20] К концу 1981 года Келли сменила Джеллимана, а Тревавас заменил Миннитт в 1982 году.[21] Позже Миннитт сформировала Pride of Passion[22] и продолжил выступать с Зили и Муром.[23]

Первыми записями Мариллиона были две демо-записи, записанные в марте и летом 1980 года, до того, как к группе присоединились Фиш и Миннитт. Две версии демоверсии Spring ходят среди коллекционеров; у первого четыре гусеницы; "Призраки дома Джилла", "Охотник Херн", безымянный трек, известный как "Овсяная каша Скотта", и "Алиса". Во второй версии вместо «Каши Скотта» используется инструментальная версия «Алисы». Все треки инструментальные, кроме "Alice" с вокалом Дуга Ирвина. Летнее демо состоит из трех треков; "Close" (части которого позже были переписаны в "The Web", "He Knows You Know" и "Chelsea Monday"), "Lady Fantasy" (оригинал, основанный на более ранней песне Electric Gypsy) и другая версия " Алиса ". Оба были записаны на Энидстудия в Хартфордшире. После ухода Ирвина и его замены на Фиш и Миннитт в июле 1981 года группа записала еще одну демо-кассету, спродюсированную Лесом Пейном, которая включала ранние версии «He Knows You Know», «Garden Party» и «Charting the Single».[нужна цитата]

Группа привлекла внимание трехкомпонентной сессией для Пятничное рок-шоу (ранние версии "The Web", "Three Boats Down from the Candy" и "Forgotten Sons").[нужна цитата] Впоследствии они были подписаны EMI отчеты. Они выпустили свой первый сингл "Рыночная площадь Героев"в 1982 году с эпической песней" Grendel "на стороне B 12-дюймовой версии. Вслед за синглом в 1983 году группа выпустила свой первый полноформатный альбом.

Сценарий слезы шута и Фугази (1983–1984)

Музыка из их дебютного альбома, Сценарий слезы шута, родился в результате интенсивных выступлений прошлых лет. Хотя в нем было несколько элементов прогрессивного рока, в нем были и более темные оттенки.[нужна цитата] Альбом имел коммерческий успех, заняв седьмую строчку в британском чарте альбомов и выпустив синглы »Он знает, что ты знаешь"(номер 35) и"Садовая вечеринка"(номер 16).[24] Хотя их обвиняли в том, что они Бытие саундлайки[25] альбом достиг Платиновый сертификат и считается, что он дал вторую жизнь прогрессив-рок-группам предыдущей эпохи.[25]

После тура по Великобритании в целях продвижения Сценарий слезы шутаМик Пойнтер был уволен из-за неудовлетворенности Фиша тем, что он позже описал как "ужасное" время для барабанщика, и неспособность развиваться как музыкант вместе с остальной группой.[26] Ян Мосли, которые играли для групп, в том числе Волк Дэррила Уэй и Гордон Гилтрап группа, в конечном итоге была обеспечена заменой Пойнтера после ряда других барабанщиков, в том числе Энди Уорд и Джонатан Мовер, были недолговечными.[27] Несмотря на многочисленные производственные проблемы, возникшие в этот период, второй альбом, Фугази, построенный на успехе первого альбома с более оптимизированной Тяжелый рок звук.[28] Он улучшил положение своего предшественника в чартах, войдя в пятерку лучших и выпустив синглы "Панч и Джуди"(номер 29) и"Убийство"(номер 22).[24]

В ноябре 1984 года Marillion выпустили свой первый концертный альбом, Реально кататьсяс песнями из Фугази и Сценарий слезы шута, а также "Cinderella Search" (сторона B к "Assassing") и дебютный сингл "Market Square Heroes", которого до этого момента на альбоме не было. Альбом вошел в чарты Великобритании на 8 строчку.

Неуместное детство и международный успех (1985–1986)

Концерт Мариллиона в 1986 году

Их третий и самый коммерчески успешный студийный альбом был Неуместное детство, у которого было более обычное звучание. Главный сингл с альбома "Кейли", получил серьезное продвижение от EMI и получил большую ротацию на BBC Radio 1 и Независимое местное радио радиостанции, а также выступления на телевидении, что привлекло к группе внимание гораздо более широкой аудитории. "Кейли" заняла второе место в Великобритании и "Лаванда"достигли пятой позиции; они остаются единственными синглами группы, вошедшими в пятерку лучших.[24]

После разоблачения "Kayleigh" и его последующего успеха в чартах, альбом стал их единственным номер один в Великобритании стучит Брайан Феррис Мальчики и девочки с первого места и удерживая вызов от Стинг, чей первый сольный альбом, Сон о синих черепахах, вошел в график на той же неделе.[29][30] Третий сингл с альбома "Сердце Лотиана", стал еще одним хитом группы, достигнув 29 места. Альбом занял шестое место в рейтинге. Керранг! журнал "Альбомы года" в 1985 году.[31] "Кейли" также дала Marillion свою единственную запись на Рекламный щит Горячий 100, достигнув 74-го места. Летом 1986 года группа выступила перед самой большой публикой в ​​качестве специальных гостей. Королева на фестивале в Германии, который собрал более 150 000 человек.[32] Им также предложили Горец саундтрек, но отказался от него из-за их мирового турне - упущенной возможности, о которой Ротери позже сказал, что сожалеет.[33]

Хватаясь за соломинку и уход Фиша (1987–1988)

Четвертый студийный альбом, Хватаясь за соломинку, отбросив некоторые из поп-стилей своего предшественника и отступив к более мрачным исследованиям излишеств, алкоголизма и жизни в дороге, представляя напряжение постоянных гастролей, которые привели бы к уходу Фиша и продолжению сольной карьеры. Однако это продолжило коммерческий успех группы; ведущий сингл "Инкоммуникадо"занял 6-е место в британских чартах, благодаря чему группа появилась на Топ популярности, и альбом вошел в чарт альбомов Великобритании на 2-е место, заняв второе место Marillion. "Сахарные Мыши" и "Теплые влажные круги"также стали хитами, оба достигли 22-го места. Фиш также заявлял в интервью, поскольку считает, что это лучший альбом, который он сделал с группой.[34] Альбом занял шестое место в рейтинге Керранг! журнала "Альбомы года" в 1987 году, что соответствует рейтингу, присвоенному Неуместное детство. Он также был включен в Q журнал "50 лучших записей года".[35] Фиш объяснил причины своего ухода в интервью в 2003 году:

«К 1987 году мы переиграли вживую, потому что у менеджера было 20% прибыли. Он зарабатывал фантастическую сумму денег, пока мы работали на полную катушку. Затем я нашел небольшую бумагу с предложением об американском туре. В конце дня группе потребовалась бы ссуда в размере 14 000 фунтов стерлингов от EMI в качестве поддержки для тура. Именно тогда я понял, что, если бы я остался с группой, я, вероятно, стал бы яростным алкоголиком и был бы обнаружен передозировкой. и умереть в большом доме в Оксфорде с ирландскими волкодавами у изголовья моей кровати ».[36]

Фиш дал группе выбор продолжить либо с ним, либо с менеджером. Они встали на сторону менеджера, и Фиш ушел к сольной карьере.[37] Его последнее живое выступление с Marillion было на Загородный парк Крейгтун 23 июля 1988 г.[38] Из-за длительных судебных тяжб, неофициальные контакты между Фишем и четырьмя другими участниками группы, по-видимому, не возобновлялись до 1999 года. Фиш позже раскроет это в примечаниях к переизданию двух компакт-дисков. Хватаясь за соломинку что он и его бывшие товарищи по группе встретились и обсудили распад группы и возобновили свою дружбу, и пришли к консенсусу, что чрезмерный гастрольный график и слишком сильное давление со стороны руководства группы привели к расколу.

Хотя, как сообщается, теперь в хороших личных отношениях, оба лагеря всегда ясно давали понять, что воссоединение, о котором часто спекулируют, никогда не произойдет. Однако, когда 26 августа 2007 года Фиш возглавил бесплатный концерт Hobble on the Cobbles на Рыночной площади Эйлсбери, желание сыграть свой дебютный сингл в его духовном доме оказалось достаточно сильным, чтобы преодолеть любые давние плохие чувства между бывшими участниками группы, и Келли, Мосли, Ротери и Тревавас заменили бэк-группу Фиша для эмоционального выхода на бис "Market Square Heroes".

В интервью для прессы после события Фиш отрицал, что это приведет к полному воссоединению, заявив, что: "Хогарт отлично справляется с группой. За 19 лет мы проложили разные пути ».[39]

Эпоха Стива Хогарта

Конец сезонов и Праздники Эдема (1989–1991)

После распада группа нашла Стива Хогарта, бывшего клавишника, а иногда и вокалиста Европейцы. Хогарт попал в сложную ситуацию, так как группа уже записала несколько демо следующего студийного альбома, который со временем должен был стать Конец сезонов. Хогарт сильно отличался от Фиша, исходивший из новая волна музыкальный фон вместо прогрессивного рока. Он также никогда не владел альбомом Marillion до того, как присоединился к группе.[40]

После того, как Фиш покинул группу (взяв с собой свои тексты), Хогарт принялся за работу над созданием новых текстов к существующим песням вместе с лириком и автором. Джон Хелмер. Демо-сессии песен из Конец сезонов с вокалом Fish и текстами песен можно найти на бонус-диске обновленной версии Хватаясь за соломинку, в то время как тексты песен нашли свое отражение в различных сольных альбомах Fish, таких как его первый сольный альбом, Бдение в зеркальной пустыне, несколько фрагментов о его втором, Внутренний изгнанник и даже пара строк попала в его третий альбом, Костюмы.

Второй альбом Хогарта с группой, Праздники Эдема, был первым, что он написал в партнерстве с ними, и включает песню "Dry Land", которую Хогарт написал и записал в своем более раннем дуэте, Как мы живем. По словам Стива Хогарта: "Праздники Эдема должен был стать самым "попсовым" альбомом Marillion, который был встречен многими с восторгом и тревогой со стороны некоторых хардкорных фанатов ".[41] Несмотря на свой поп-стиль, альбом не смог выйти за рамки существующей фан-базы группы и не выпустил крупных хит-синглов.

Храбрый, Боится солнечного света и разделился с EMI Records (1992–1995)

Праздники Эдема последовал Храбрый, темный и богато сложный концептуальный альбом на выпуск этого альбома у группы ушло 18 месяцев. Альбом также положил начало давним отношениям группы с продюсером. Дэйв Миган. Также был выпущен независимый фильм по альбому с участием группы.

Следующий альбом, Боится солнечного света, станет последним альбомом группы с лейблом EMI Records. И снова он получил мало рекламы, не транслировался по радио, и его продажи разочаровали группу. Несмотря на это, это был один из их самых популярных альбомов, и он был включен в Q's 50 лучших альбомов 1995 года.[42] Один из примечательных треков в альбоме Из этого мира, песня о Дональд Кэмпбелл, погибший при попытке установить рекорд скорости на воде. Песня вдохновила на попытку вытащить из воды как тело Кэмпбелла, так и «Bluebird K7», лодку, в которую разбился Кэмпбелл.[43] В конце концов, восстановление было предпринято в 2001 году, и были приглашены Стив Хогарт и Стив Ротери.[44] В 1998 году Стив Хогарт сказал, что это лучший альбом, который он сделал с группой.[45]

Этот странный двигатель, Радиация и marillion.com (1996–1999)

За этим последовала череда альбомов и мероприятий, на которых Marillion изо всех сил пыталась найти свое место в музыкальном бизнесе. Этот странный двигатель был выпущен в 1997 году при небольшом продвижении на новом лейбле Castle Records, и группа не могла позволить себе останавливаться в турне по США. К счастью, их преданные фанаты из США решили решить проблему, собрав около 60 000 долларов в Интернете, чтобы передать группе, чтобы они приехали в США.[46] Преданные фанаты группы (в сочетании с Интернетом) в конечном итоге станут жизненно важными для их существования.

Десятый альбом группы Радиация увидел, что у них другой подход, и фанаты встретили неоднозначную реакцию.[47]

marillion.com был выпущен в следующем году и показал некоторый прогресс в новом направлении. Группа все еще была недовольна ситуацией со своим лейблом.

Аноракнофобия и Мрамор (2000–2006)

Группа решила провести радикальный эксперимент, спросив своих поклонников, не помогут ли они профинансировать запись следующего альбома, сделав предварительный заказ еще до того, как запись начнется. Результатом стало более 12000 предварительных заказов, которые собрали достаточно денег для записи и выпуска. Аноракнофобия в 2001.[48] Группе удалось заключить сделку с EMI, чтобы также способствовать распространению альбома. Это позволило Marillion сохранить за собой все права на свою музыку при коммерческом распространении. К этому времени группа также рассталась со своим давним менеджером, сэкономив 20 процентов дохода группы.

Успех Аноракнофобия позволили группе начать запись своего следующего альбома, но они решили снова использовать свои фанаты, чтобы собрать деньги на маркетинг и продвижение нового альбома. Группа разместила предзаказ на альбом в середине производства. На этот раз фанаты ответили предварительным заказом 18 000 копий.[49]

Мрамор был выпущен в 2004 году с версией на двух компакт-дисках, доступной только на веб-сайте Marillion - жест «спасибо» более чем 18000 фанатам, которые сделали предварительный заказ, и, как еще одна благодарность фанатам, их имена были указаны в примечаниях к обложке (это «спасибо» фанатам также произошло с предыдущим альбомом, Аноракнофобия).[нужна цитата]

Мариллион в 2007 году, слева направо: Стив Ротери, Стив Хогарт, Пит Тревавас (первый ряд), Марк Келли, Ян Мосли (задний ряд)

Менеджмент группы организовал самый масштабный рекламный график с тех пор, как они покинули EMI, и Стив Хогарт взял интервью у известных телеведущих. BBC Radio, в том числе Мэтью Райт, Боб Харрис, Стюарт Макони, Саймон Мэйо и Марк Лоусон. Мрамор также стал самым популярным альбомом группы с тех пор, как Боится солнечного света, вызвав множество положительных отзывов в прессе.[50][51][52][53][54][55][56] Группа выпустила "Ты ушел"в качестве ведущего сингла с альбома. Понимая, что он вряд ли получит широкую популярность на радио, группа выпустила сингл в трех разных форматах и ​​призвала фанатов купить копию каждого, чтобы попасть в Топ-10 Великобритании. сингл достиг седьмой строчки, став первой песней Marillion, попавшей в десятку лучших в Великобритании с тех пор, какИнкоммуникадо"в 1987 году и первая запись группы в топ-40 после" Beautiful "в 1995 году. Второй сингл с альбома," Don't Hurt Yourself ", достиг 16-го места. После этого они выпустили сингл" The Damage (live) », записанный на аншлаговом концерте группы в лондонской Astoria. Все это помогло вернуть группу в общественное сознание, сделав кампанию успешной. Marillion продолжал гастролировать в течение 2005 года, играя на нескольких летних фестивалях и отправились в акустические туры по Европе и США, за которыми в конце 2005 года последовал европейский тур "Not Quite Christmas Tour".

Новый DVD, Цвета и звук, был выпущен в феврале 2006 года и документировал создание, продвижение, выпуск и последующий европейский тур в поддержку альбома. Мрамор.

Где-нибудь еще и Счастье - это дорога (2007–2008)

В апреле 2007 года Marillion выпустили четырнадцатый студийный альбом. Где-нибудь еще, их первый альбом за 10 лет, попавший в Топ-30 Великобритании. Успех альбома был дополнительно подчеркнут успехом загружаемого сингла "See it Like a Baby", который занял 45-е место в Великобритании (март 2007 г.) и традиционный компакт-диск "Спасибо, кто бы вы ни были / Most Toys », занявшие 15-е место в Великобритании и 6-е место в Нидерландах в июне 2007 года.

В июле 2008 года группа объявила конкурс для фанатов на создание видеоклипа на сингл "Whatever is Wrong with You", который скоро выйдет, и размещение его на YouTube. Победитель выиграет 5000 фунтов стерлингов.[57][58]

Счастье - это дорога, выпущенный в октябре 2008 года, снова включал в себя "делюкс-издание" для предварительного заказа со списком фанатов, купивших заранее, и более простой регулярный выпуск. Это еще один двойной альбом, один диск основан на концепции, а второй содержит другие песни, не являющиеся частью темы. Перед выпуском альбома, 9 сентября 2008 года, Marillion предварительно выпустили свой альбом через сети p2p. При попытке воспроизвести загруженные файлы пользователям показали видео группы, объясняющее, почему они выбрали этот путь. Затем загрузчики могли выбрать покупку альбома по определяемой пользователем цене или выбрать получение файлов без DRM бесплатно в обмен на адрес электронной почты. Группа объяснила, что, хотя они не поддерживают пиратство, они осознали, что их музыка в любом случае неизбежно будет распространяться в Интернете, и хотели попытаться привлечь пользователей p2p и извлечь максимальную пользу из ситуации.[59]

Меньше - больше и Звуки, которые невозможно сделать (2009–2014)

Шестнадцатый студийный альбом группы (выпущенный 2 октября 2009 г.) представлял собой акустический альбом с новыми аранжировками ранее выпущенных треков (за исключением одного нового трека «It's Not Your Fault») под названием Меньше - больше.

Их семнадцатый студийный альбом под названием Звуки, которые невозможно сделать, был выпущен в сентябре 2012 года. Были выпущены две версии альбома: двухдисковая «deluxe» версия, которая включала DVD с функциями «make-of» и записями для проверки звука, и версия для одного компакт-диска в футляре. «Делюкс» версия также включала 128-страничную книгу, в которую вошли тексты песен, иллюстрации и, как и в случае с Аноракнофобия, Мрамор и Счастье - это дорога, имена людей, оформивших предварительный заказ альбома. Части альбома были записаны у Питера Гэбриэла. Real World Studios в 2011.

Marillion были удостоены звания «Группа года» на ежегодном Progressive Music Awards в 2013.[60]

Трахни всех и беги (F E A R) (2015 – настоящее время)

В сентябре 2015 года группа объявила, что они работают над новым альбомом с предварительным названием M18 и позже подтверждено как Трахни всех и беги (F E A R). Как и в случае с несколькими предыдущими релизами, запись альбома должна была финансироваться за счет предварительных заказов фанатов, на этот раз через прямо на вентилятор интернет сайт PledgeMusic. Альбом вышел 23 сентября 2016 года. [61][62] дебютировали под номером 4 в официальных чартах Великобритании 30 сентября 2016 г., занимая самое высокое место с Хватаясь за соломинку почти три десятилетия назад. В ноябре 2016 года они объявили о своем первом выступлении в Королевский Альберт Холл в Лондоне в октябре 2017 года.[63] Концерт был распродан всего за 4 минуты, и его сняли для выпуска на DVD. Они также выиграли премию "Группа года в Великобритании" на церемонии награждения Progressive Music Awards 2017.[64] В марте 2018 года перед выпуском DVD в кинотеатрах Великобритании состоялась премьера фильма о концерте в Королевском Альберт-Холле, и группа присутствовала на показе в Лондоне. 6 апреля концерт был выпущен как All One Tonight - Концерт в Royal Albert Hall.

В марте 2018 г. Стив Хогарт был связан с другим музыкантом Говард Джонс в открытии памятника Дэвид Боуи, который расположен недалеко от ЭйлсбериРыночная площадь.[65][66] Мемориал был вдохновлен промоутером Дэвидом Стоппсом, который пригласил Боуи выступить на Братья Эйлсбери где он дебютировал Зигги Стардаст. Основная часть средств на мемориал была собрана на концерте в Waterside Theater в Эйлсбери вечером открытия, которое озаглавил Мариллион вместе с Говардом Джонсом, Джон Отуэй и Dung Beatles, все из которых тесно связаны с Эйлсбери и, в частности, с Friars.

Состав, влияния и изменения звука

«Одна из причин, по которой мы все еще вместе, заключается в том, что мы достаточно успешны, чтобы зарабатывать на жизнь, но мы не настолько успешны, чтобы ничего не делать».

—Марк Келли в 2016 году[67]

Музыка Мариллиона менялась стилистически на протяжении всей их карьеры. Сами участники группы заявили, что каждый новый альбом, как правило, представляет собой реакцию на предыдущий, и по этой причине их продукцию трудно «пометить». Хотя в состав группы входили два очень разных вокалиста, основной инструментальный состав[68] из Стив Ротери (соло-гитара и единственнаяРыбы'оригинальный член), Пит Тревавас (бас), Марк Келли (клавиатуры) и Ян Мосли (барабаны) не менялся с 1984 года.

Их звук 1980-х (с Фиш на вокале) был гитарой и клавишными. нео-прогрессивный рок. С самого начала их описывали как «мост между панк и классический прогрессивный рок".[5] Гитарист Стив Ротери написал большую часть музыки в то время, когда Фиш был в группе.[69] Железная Дева гитарист Яник Герс прокомментировал: «Что мне так нравится в Marillion, так это то, что они могут быть очень сильными и мощными и иметь очень тихие пассажи, но мощный материал был действительно резким и тяжелым ... Я просто подумал, что он (Fish) написал хорошие тексты, и они писал хорошую музыку, и она легко складывалась ».[70]

В эпоху Рыб критики часто сравнивали их в неблагоприятном свете с Питер Габриэль эра Бытие,[71] хотя на группу повлияло множество других. На Фиша повлияли самые разные артисты, и его любимые альбомы были такими артистами, как Генератор Ван дер Граафа, Джони Митчелл, ВОЗ, Пинк Флойд, Джон Мартин, да, Лоуэлл Джордж, Лед Зеппелин, Рой Харпер, то Лица, Битлз и Супербродяга.[72] Основное влияние на Ротери оказали Джими Хендрикс, Карлос Сантана, Дэвид Гилмор, Эндрю Латимер из Верблюд, Стив Хэкетт, Джефф Бек и Джони Митчелл с Гордон Гилтрап также рано повлиял на развитие его стиля игры.[73] Келли больше всего вдохновляла клавишница Yes. Рик Уэйкман,[74] а любимым басистом Треваваса был Пол Маккартни.[75] Оригинальный барабанщик Мик Пойнтер был большим поклонником Нил Пиртиграет в своей любимой группе, порыв.[76]

В эпоху Стива Хогарта их звучание на различных альбомах сравнивали с более современными исполнителями, такими как U2,[77] Radiohead,[47][78] Холодная игра,[78] Муза,[78] Говори говори,[79] Локоть,[79] и Массированная атака.[79] В 2016 году сам Хогарт описал группу: «Если бы у Pink Floyd и Radiohead был ребенок любви, который соприкасался с их женской стороной, они были бы нами».[80] Согласно интервью с Ротери в 2016 году, многие из их более поздних альбомов с Хогартом были написаны заклинивание.[69]

В прессе

"У нас есть некоторая репутация. Я разговаривал с Ноэль Галлахер однажды на вечеринке и сказал ему: «Я в группе, но это самая крутая группа в мире - Marillion». Он сказал: «Да, ты прав». Невозмутимый! Даже не улыбаясь ".

- клавишник Марк Келли[78]

Главный музыкальный критик Хранитель, Алексис Петридис, описал Marillion как «вечно немодных прог-рокеров».[81] По поводу присоединения к группе в 1989 году Стив Хогарт сказал в интервью 2001 года: «Примерно в то же время, Мэтт Джонсон из The попросил меня поиграть на пианино в его турне.Я всегда говорю, что мне нужно было сделать выбор между наиболее бедро группа в мире, и меньше всего ». В том же разговоре он сказал:« Мы просто устали от мнений людей, которые не слышали ничего, что мы делали за десять лет. Многое из того, что распространяется об этой группе, просто смехотворно ".[40]

Устойчивая и немодная репутация группы во многом связана с тем, что в начале 1980-х они стали самой коммерчески успешной группой из всех. нео-прогрессивный рок движение, неожиданное возрождение прогрессивный рок музыкальный стиль, утративший популярность у критиков в середине 1970-х. Некоторые ранние критики поспешили отвергнуть группу как клонов Питер Габриэль-эра Бытие из-за музыкального сходства, например, их расширенных песен, заметных и Меллотрон-влияние звука клавиатуры, ярких и фантастических текстов и столь же ярких и фантастических произведений искусства Марк Уилкинсон используется для обложек своих альбомов и синглов. Ведущего певца Фиша также часто сравнивали с Габриэлем из-за его раннего вокального стиля и театральных постановок, которые в первые годы включали нанесение краски на лицо.

Как резюмировал Джон Уайлд в Создатель мелодий в 1989 г .:

В конце странного для поп-музыки года Marillion появился в ноябре 1982 года с песней "Рыночная площадь Героев". В 1982 году было много странных вещей, но Marillion были самыми странными из них. В течение шести лет они выделялись вне времени. Marillion были самой неповоротливой группой. панк становилось отдаленным эхом, они появлялись со звуком и позицией, с тоской возвращавшимися к пышности семидесятых. По сравнению с да, Бытие и ELP, они воспримут это как комплимент. В восьмидесятые годы произошли некоторые странные явления. Но нет такого странного, как Мариллион. Попутно, словно по счастливой случайности, они выпустили несколько синглов, которые всем тихо нравились ... "Садовая вечеринка", "Панч и Джуди" и "ИнкоммуникадоК этому времени Мариллион уже не нуждался в поддержке тех, кто заботится о бедре. Они были огромными. Возможно, самым странным в Мариллионе было то, что они стали одной из самых больших групп десятилетия. Они могли быть аномалией, но они были чудовищно эффективный.[82]

Немодная репутация и имидж группы часто упоминается в средствах массовой информации, даже в других положительных отзывах. В Q в 1987 г. Дэвид Хепворт писал: «Marillion может представлять собой неэлегантный, не гламурный, публичный конец нынешнего рок-ренессанса, но они не в меньшей степени являются его частью. Хватаясь за соломинку предполагает, что они, возможно, наконец вернулись с холода ".[83] В том же журнале в 1995 году Дэйв Хендерсон написал: «Пока невозможно быть уволенным за проявление близости к Marillion, но была ли когда-нибудь группа с большим клеймом?» Он также утверждал, что если альбом Боится солнечного света "был создан новым, не багажом прошлого комбо, он будет встречен с распростертыми объятиями, провозглашен виртуальным гением".[84] В Коллекционер пластинок в 2002 году Тим Джонс утверждал, что они были «одной из самых несправедливо критикуемых групп в Великобритании» и «одним из лучших ее рок-исполнителей».[85] В 2004 г. Классический рок's Джон Хоттен написал: «Этот жанр был пугалом Мариллиона, но он больше не кажется актуальным. Radiohead если не прогрессивная группа? »и сказал Marillion,« создавая сильную, уникальную музыку с мужеством своих убеждений, и мы должны дорожить ими больше, чем мы ».[52] в Q & Mojo Специальное издание Classic Пинк Флойд И история прог-рока, статью о Мариллионе, написанную Мик Уолл описал их как «вероятно, самую непонятую группу в мире».[86]

В 2007 году Стивен Далтон из Времена заявил:

Группа только что выпустила свой 14-й альбом, Где-нибудь еще, что действительно неплохо. Содержит треки, которые мерцают, как Холодная игра, болеть как Radiohead и гром как Муза, это лучше, чем 80% выпусков этого месяца. Но вряд ли вы услышите Marillion по британскому радио, прочитаете о них в музыкальной прессе или увидите, как они выступают на крупном фестивале. Во многом это потому, что у Мариллиона - как бы это выразиться? - проблема с имиджем. Их музыка до сих пор воспринимается как раздутый, напыщенный прог-рок, даже люди, которые никогда ее не слышали. Честно говоря, однажды они выпустили альбом под названием Сценарий слезы шута. Но да ладно, у всех нас были плохие волосы в 1980-х.[78]

Несмотря на публикацию очень хорошей рецензии на свой альбом 1995 года Боится солнечного света и включив его в свои 50 лучших альбомов 1995 года, Q отказался брать интервью у группы или писать о них репортаж. Позже Стив Хогарт сказал: «Как они могут сказать, что это потрясающая запись ... нет, мы не хотим с вами разговаривать? Трудно принять, когда они говорят, что это очень средняя запись ... мы поместите вас на переднюю обложку ".[40]

В 2001 году телевизионный критик Хранитель, Гарет Маклин, использовал свой обзор Майкл Льюис Би-би-си два документальный, Далее: Будущее только что произошло, чтобы сконцентрироваться на яростной атаке на группу, появление которой составляло лишь один сегмент программы. Он охарактеризовал их как «когда-то изворотливых, а теперь - полную чушь», а их фанатов - как «простых людей». Он также отверг попытки группы продолжить свою карьеру без лейбла, работая напрямую со своими фанатами в Интернете, написав: «Можно подозревать, что их решение было принято примерно в то время, когда индустрия звукозаписи решила избегать Marillion».[87]

Рэйчел Кук, писатель для Наблюдатель и Новый государственный деятель, неоднократно отрицательно отзывалась о группе и оскорбляла их фанатов в своих статьях.[88][89][90][91]

В интервью в 2000 году Хогарт выразил сожаление по поводу того, что группа сохранила свое название после того, как он присоединился:

Если бы мы знали, когда я присоединился к Marillion, то, что знаем сейчас, мы бы изменили название и стали новой группой. Было ошибкой сохранить это название, потому что то, что оно представляло в середине восьмидесятых, - это жернов, который мы сейчас носим. Если бы мы его изменили, думаю, нам было бы лучше. Нас бы оценили за нашу музыку. Это такая серьезная несправедливость, что СМИ постоянно называют нас «прог-группой динозавров». Они говорят это только по незнанию, потому что они не слушали ничего, что мы делали за последние 15 кровавых лет. Если вы слышите что-то, что мы делали за последние пять или шесть лет, это описание совершенно неуместно ... Это огромное разочарование, что никто не будет играть наши вещи. Если мы отправим наш сингл Радио 1 они говорят: «Извините, мы не играем музыку групп, которым уже много лет ... и вот новый U2 не замужем.' Я полагаю, это то, с чем должен справиться каждый - каждую группу помнят за их хит-сингл, независимо от того, как сильно они меняются с годами. Но вы можете превзойти это, только продолжая получать хиты. Это Словить 22. Знаете, на каком-то этапе кто-то должен заметить, что мы делаем интересные вещи. Когда-нибудь кто-нибудь взглянет на нас ретроспективно и удивится.[92]

Фильм 2013 года Алан Партридж: Альфа Папа включает в себя шутливую ссылку на бывшего барабанщика группы. Процитировали группу: «Мы знаем, что Marillion считается« не крутым », но мы были счастливы быть частью этого».[93]

Пионеры краудфандинга

Считается, что Marillion были одними из первых мейнстримных коллективов, которые полностью осознали и использовали потенциал коммерческих музыкантов для взаимодействия со своими фанатами через Интернет, начиная примерно с 1996 года, и в настоящее время их часто называют рок-н-ролльной сетью. Надомная промышленность ».[94][95] Историю использования интернета группой описывает Майкл Льюис в книге Далее: Будущее только что произошло как пример того, как Интернет отводит власть от установленных элит, таких как многонациональные звукозаписывающие компании и продюсеры звукозаписи.

Группа известна своими преданными поклонниками (часто называемыми «Фриками»).[94] некоторые фанаты регулярно выезжают на значительные расстояния, чтобы посетить отдельные концерты, во многом благодаря тесному участию фан-базы, которую группа развивает через свой веб-сайт, подкасты, двухлетние конвенции[96] и регулярный фан-клуб[97] публикации. Выпуск их альбома 2001 года Аноракнофобия, который финансировался их фанатами за счет предварительных заказов вместо того, чтобы группа подписывала контракт с звукозаписывающей компанией, привлек значительное внимание и был назван "уникальной финансовой кампанией" BBC.[98] Написание для Хранитель, Алексис Петридис назвал Мариллиона "бесспорным пионером" музыка, финансируемая фанатами.[81]

Персонал

Члены

Составы

1979–198119811981–19821982–1983
  • Стив Ротери - электрогитары, акустические гитары
  • Мик Пойнтер - ударные
  • Брайан Джеллиман - клавиатуры
  • Дуг 'Растус' Ирвин - бас-гитары, ведущий вокал
  • Стив Ротери - электрогитары, акустические гитары
  • Мик Пойнтер - ударные
  • Брайан Джеллиман - клавиатуры
  • Рыбы - вокал, перкуссия
  • Диз Миннитт - бас-гитары
  • Стив Ротери - электрогитары, акустические гитары
  • Мик Пойнтер - ударные
  • Рыбы - вокал, перкуссия
  • Диз Миннитт - бас-гитары
  • Марк Келли - клавишные, сэмплы и эффекты, бэк-вокал, программирование
  • Стив Ротери - электрогитары, акустические гитары
  • Мик Пойнтер - ударные
  • Рыбы - вокал, перкуссия
  • Марк Келли - клавишные, сэмплы и эффекты, бэк-вокал, программирование
  • Пит Тревавас - бас-гитары, бэк-вокал, дополнительные студийные гитары, дополнительные студийные сэмплы и эффекты
198319831983–19841984–1988
  • Стив Ротери - электрогитары, акустические гитары
  • Рыбы - вокал, перкуссия
  • Марк Келли - клавишные, сэмплы и эффекты, бэк-вокал, программирование
  • Пит Тревавас - бас-гитары, бэк-вокал, дополнительные студийные гитары, дополнительные студийные сэмплы и эффекты
  • Энди Уорд - барабаны, перкуссия
  • Стив Ротери - электрогитары, акустические гитары
  • Рыбы - вокал, перкуссия
  • Марк Келли - клавишные, сэмплы и эффекты, бэк-вокал, программирование
  • Пит Тревавас - бас-гитары, бэк-вокал, дополнительные студийные гитары, дополнительные студийные сэмплы и эффекты
  • Иоанн Мученик Мартер - ударные
  • Стив Ротери - электрогитары, акустические гитары
  • Рыбы - вокал, перкуссия
  • Марк Келли - клавишные, сэмплы и эффекты, бэк-вокал, программирование
  • Пит Тревавас - бас-гитары, бэк-вокал, дополнительные студийные гитары, дополнительные студийные сэмплы и эффекты
  • Джонатан Мовер - ударные
  • Стив Ротери - электрогитары, акустические гитары
  • Рыбы - вокал, перкуссия
  • Марк Келли - клавишные, сэмплы и эффекты, бэк-вокал, программирование
  • Пит Тревавас - бас-гитары, бэк-вокал, дополнительные студийные гитары, дополнительные студийные сэмплы и эффекты
  • Ян Мосли - барабаны, перкуссия
1989 – настоящее время
  • Стив Ротери - электрогитары, акустические гитары
  • Марк Келли - клавишные, сэмплы и эффекты, бэк-вокал, программирование
  • Пит Тревавас - бас-гитары, бэк-вокал, дополнительные студийные гитары, дополнительные студийные сэмплы и эффекты
  • Ян Мосли - барабаны, перкуссия
  • Стив Хогарт - ведущий вокал, дополнительные клавишные, дополнительные живые гитары, перкуссия

Лента новостей

Дискография

Основная статья: Дискография Marillion
Студийные альбомы

использованная литература

  1. ^ Бэнкс, Джо. "Neo-Prog: три десятилетия спустя: Marillion, IQ, Pendragon и т. Д. Revisited". Quietus. Получено 1 января 2016.
  2. ^ а б Прасад, Анил. «Мариллион - поступательное движение». Innerviews. Получено 1 января 2016. Группу часто сравнивают с Genesis и Yes из-за того, что они исследуют кружащийся симфонический рок, который иногда переходит на доступную территорию поп-музыки.
  3. ^ Майкл Рэй, изд. (2012). Диско, панк, новая волна, хэви-метал и многое другое: музыка 1970-х и 1980-х годов. Rosen Education Service. п. 106. ISBN 978-1615309085. ... появление влиятельных британских арт-рок-групп U.K. и Marillion в конце 1970-х и начале 1980-х годов соответственно
  4. ^ Блэр, Иэн (23 марта 1986 г.). "Отойди в сторону, панки, MARILLION СОЗДАВАЕТ ТИП ИМЕНИ 70-Х ДЛЯ СЕБЯ". Чикаго Трибьюн. Получено 8 мая 2020.
  5. ^ а б Романо, Уилл (2010). Горы выходят из неба: иллюстрированная история прог-рока. Книги Backbeat. ISBN 978-0879309916. Получено 5 марта 2016. ... Marillion появился на сцене пост-панк-музыки в Великобритании ... Marillion существовал как мост между панком и классическим прогрессивным роком.
  6. ^ «Нео-Прог». Вся музыка. Получено 24 марта 2014.
  7. ^ Allmusic обзор Мрамор
  8. ^ Allmusic обзор Мраморы Live
  9. ^ 50 лучших живых исполнителей всех времен (апрель 2008 г.). Журнал Classic Rock. Проверено 18 апреля 2010 года.
  10. ^ "Пассажир обгоняет Брюса Спрингстина для альбома № 1 в британских чартах". Рекламный щит. 30 сентября 2016 г.. Получено 11 декабря 2016.
  11. ^ "'Gutted 'Fish живет долго и счастливо ". Шотландец. Публикации Scotsman. 19 сентября 2008 г.. Получено 14 октября 2014.
  12. ^ Эллиотт, Пол (17 июля 2016 г.). ""Я был придурком ": Фиш оглядывается на свою карьеру и рассказывает, что будет дальше". Громче. Получено 31 октября 2018.
  13. ^ Мик Уолл (1987). Герои рыночной площади - авторитетная история Мариллиона. Sidgwick & Jackson Ltd. стр. 28. ISBN 978-0-283-99426-5.
  14. ^ Кройцманн Андре, андре (ат) морен де (1 июня 2002 г.). "Сетлисты Мариллиона - 1980". Morain.de. Получено 22 апреля 2019.
  15. ^ «Добро пожаловать на сайт Friars Aylesbury». Aylesburyfriars.co.uk. Получено 22 апреля 2019.
  16. ^ Кэрол Кларк, "Мариллион словами и картинками" (1985)
  17. ^ Марсело Сильвейра (2002). «Глава 1 - Написание сценария». Progfreaks.com. Архивировано из оригинал 4 июня 2008 г.
  18. ^ «Путешествие по переулку памяти« ». Siba.co.uk. 26 февраля 2013. Архивировано с оригинал 18 июля 2013 г.. Получено 19 апреля 2014.
  19. ^ https://www.setlist.fm/venue/the-red-lion-bicester-england-5bd643d0.html
  20. ^ «Интервью: Хизер из Steam Shed - SouthWaves Audio SouthWaves Audio». Southwavesaudio.co.uk. 26 июня 2018 г.. Получено 22 апреля 2019.
  21. ^ "Интервью - Диз Миннитт из Marillion". The Marquee Club. Архивировано из оригинал 24 декабря 2006 г.. Получено 19 апреля 2014.
  22. ^ "Рекордные новости", Звуки, 14 декабря 1985 г., стр. 6
  23. ^ "Зили и Мур". Zealeyandmoore.co.uk. Получено 22 апреля 2019.
  24. ^ а б c Дэвид Робертс, изд. (2006). Британские хитовые синглы и альбомы. Книга рекордов Гиннеса. п. 349. ISBN 978-1904994107.
  25. ^ а б Попофф, Мартин (2016). Время и слово: история о да. Soundcheck Books. п. 98. ISBN 978-0993212024.
  26. ^ Линг, Дэйв (октябрь 2001 г.). «Рыбное интервью». Классический рок. Получено 3 августа 2015.
  27. ^ Ларкин, Колин (2007). Энциклопедия популярной музыки (5-е изд.). Книги Биш Баш. ISBN 978-1846098567. Получено 1 июня 2019.
  28. ^ Дженсен, Дейл. «Мариллион». Вся музыка. Получено 18 декабря 2015.
  29. ^ Дэвид Робертс, изд. (2006). Британские хитовые синглы и альбомы. Книга рекордов Гиннеса. п. 450. ISBN 978-1904994107.
  30. ^ Дэвид Робертс, изд. (2006). Британские хитовые синглы и альбомы. Книга рекордов Гиннеса. п. 533. ISBN 978-1904994107.
  31. ^ "Альбомы Kerrang! 1985 года от Kerrang! (1985)". Лучшие альбомы. Получено 1 июня 2019.
  32. ^ «Фил Канлифф встречает героя Мариллиона». Новости BBC. 3 сентября 2009 г.. Получено 18 декабря 2015.
  33. ^ О'Нил, Имон (6 сентября 2014 г.). «Стив Ротери - Мариллион - Эксклюзивное интервью для Uber Rock». Убер Рок. Получено 21 марта 2015.
  34. ^ Роб Хендрикс. "Интервью июнь 2002 г.". Интернет-журнал. Архивировано из оригинал 28 ноября 2010 г.
  35. ^ "Запись года Q Magazine 1987 года". Rocklist.net. Получено 24 июн 2013.
  36. ^ Вечерние новости Эдинбурга, 29 мая 2003 г.
  37. ^ "Снова пел к ужину после подведения итогов". Шотландец. ВЕЛИКОБРИТАНИЯ. 29 мая 2003 г.
  38. ^ "История тура 1988". Архивировано из оригинал 1 января 2010 г.
  39. ^ "Певица Фиш и Мариллион воссоединяются". Новости BBC. 28 августа 2007 г.
  40. ^ а б c Дэйв Линг (май 2001 г.) [1] Журнал Classic Rock
  41. ^ «МУЗЫКА - Дискография - Каникулы в Эдеме». Marillion.com. Получено 19 августа 2011.
  42. ^ Q, Февраль 1996 г.
  43. ^ "Из этого мира, мелочи". Marillion.com. Архивировано из оригинал 24 августа 2011 г.. Получено 19 августа 2011.
  44. ^ "Журнал участника группы: День на озерах". Marillion.com. 8 марта 2001 г. Архивировано с оригинал 14 сентября 2011 г.. Получено 19 августа 2011.
  45. ^ «Бойтесь солнечного света». Marillion.com.
  46. ^ «НОВОСТИ - Пресс-центр - Аноракнофобия». Marillion.com. Архивировано из оригинал 14 сентября 2011 г.. Получено 19 августа 2011.
  47. ^ а б «МУЗЫКА - Дискография - Радиация». Marillion.com. 15 октября 1998 г.. Получено 19 августа 2011.
  48. ^ «МУЗЫКА - Дискография - Аноракнофобия». Marillion.com. Получено 19 августа 2011.
  49. ^ «МУЗЫКА - Дискография - Шарики». Marillion.com. Получено 19 августа 2011.
  50. ^ Бетти Кларк Хранитель, 30 апреля 2004 г.
  51. ^ Тим Джонс Коллекционер пластинок, Май 2004 г., выпуск 297.
  52. ^ а б Джон Хоттен Классический рок, Май 2004 г., выпуск 66.
  53. ^ Роджер Ньюэлл Гитарист, Июнь 2004 г.
  54. ^ Саймон Гаусден Powerplay, Июнь 2004 г.
  55. ^ Гитара, Июнь 2004 г.
  56. ^ Звезда, Июнь 2004 г.
  57. ^ «Мариллион приносит счастье Джей Би». Шропширская звезда. 12 ноября 2008 г. Архивировано с оригинал 11 апреля 2013 г.
  58. ^ «Мариллион - Что с тобой не так? - Видео-конкурс». 26 июля 2008 г. Архивировано с оригинал 26 июля 2008 г.
  59. ^ Пресс-релиз Marillion (11 сентября 2008 г.) "Marillion использует P2P для выпуска альбома" Анти Музыка
  60. ^ «Звезда Ястребиного Ветра удостоена наград». Новости BBC. 4 сентября 2013 г.. Получено 4 сентября 2013.
  61. ^ "Кампания предзаказа альбома Marillion 18". Marillion.com. Получено 7 сентября 2015.
  62. ^ "Marillion: новый альбом на PledgeMusic". PledgeMusic. Архивировано из оригинал 21 сентября 2016 г.. Получено 7 сентября 2015.
  63. ^ Стиклер, Джон (30 ноября 2016 г.). "Marillion подтверждает первое шоу в лондонском Королевском Альберт-Холле". stereoboard.com. Получено 30 ноября 2016.
  64. ^ «Мариллион, Анафема, Стив Хакетт среди лауреатов премии Progressive Music». teamrock.com. 14 сентября 2017 г.. Получено 25 сентября 2017.
  65. ^ Лаура Снейпс (27 марта 2018 г.). "'Накормите в первую очередь бездомных »: разрушена новая статуя Дэвида Боуи». Хранитель.
  66. ^ «Скульптура Дэвида Боуи подверглась вандализму через 48 часов после открытия». Ирландские новости. 27 марта 2018.
  67. ^ Лестер, Пол (31 августа 2016 г.). «Взлет и подъем Marillion - группы, которая отказывается умирать». Громче. Получено 30 октября 2019.
  68. ^ «Состав Marillion». Separatedout.com. Архивировано из оригинал 13 марта 2007 г.. Получено 19 августа 2011.
  69. ^ а б Дин, Марк (10 декабря 2016 г.). «Интервью: Стив Ротери из MARILLION». Журнал AntiHero. Получено 26 октября 2019.
  70. ^ Рисман, Брайан (17 августа 2010 г.). «Яник Герс из Iron Maiden говорит о фестивалях,« Рыба и последний рубеж »». bryanreesman.com. Получено 23 августа 2019.
  71. ^ Прасад, Анил. "Рыба: отражение влияний". Innerviews. Получено 20 августа 2015.
  72. ^ Манн, Рэйчел (20 мая 2013 г.). "This Must Be The Plaice: Любимые альбомы Фиша". Quietus. Получено 20 августа 2015.
  73. ^ "Интервью Стива Ротери". Журнал All Access. 27 августа 2009 г. Архивировано с оригинал 16 июля 2014 г.. Получено 24 марта 2014.
  74. ^ Кан, Скотт. «Марк Келли из Marillion: клавишные в Эдеме». Musicplayers.com. Получено 20 августа 2015.
  75. ^ Уорд, Стивен. "Интервью с Питом Тревавасом из Marillion". PopMatters. Получено 20 августа 2015.
  76. ^ "Интервью с Миком Пойнтером". Новые горизонты. Архивировано из оригинал 20 сентября 2015 г.. Получено 20 августа 2015.
  77. ^ "Пресс-релиз о предзаказе аноракнофобии". Marillion.com. Получено 28 октября 2016.
  78. ^ а б c d е Стивен Далтон (21 апреля 2007 г.). «Как добиться успеха на диете без рыбы». библиотека задних страниц рока. ВЕЛИКОБРИТАНИЯ.
  79. ^ а б c Киркли, Пол (12 сентября 2012 г.). «От проги до принца: как Мариллион покорил музыкальную индустрию - и победил». Кембриджские новости. Кембридж.
  80. ^ Чакерян, Питер (26 октября 2016 г.). «Мариллион выживает благодаря Кливлендеру и Интернету». cleveland.com. Получено 28 октября 2016.
  81. ^ а б Петридис, Алексис (18 апреля 2008 г.). "Эту песню вам подарил ..." Хранитель. Получено 25 марта 2014.
  82. ^ Джон Уайльд. «Рыба - фишка с плеча». С. 42-43. Создатель мелодий. 28 октября 1989 г.
  83. ^ Дэвид Хепворт (июль 1987 г.) Обзор Хватаясь за соломинку, Журнал Q (в архиве Официальный рыбный сайт)
  84. ^ Дэйв Хендерсон Q, Август 1995 г.
  85. ^ Тим Джонс Коллекционер пластинок, Май 2002 г.
  86. ^ Мик Уолл Q Classic: Pink Floyd и история прог-рока, 2005.
  87. ^ Гарет Маклин (13 августа 2001 г.). «В царстве притворства». Хранитель. ВЕЛИКОБРИТАНИЯ.
  88. ^ "Читатель, мне понравилось". Наблюдатель. ВЕЛИКОБРИТАНИЯ. 26 ноября 2006 г.
  89. ^ "Я понимаю: комиксы могут быть крутыми". Наблюдатель. ВЕЛИКОБРИТАНИЯ. 15 июля 2007 г.
  90. ^ "Я просто не могу выбросить тебя из головы". Новый государственный деятель. ВЕЛИКОБРИТАНИЯ. 26 июня 2008 г.
  91. ^ "Антисоциальная сеть (BBC3)". Новый государственный деятель. ВЕЛИКОБРИТАНИЯ. 26 марта 2012 г.
  92. ^ Крис Ледбитер. «Группа, сломавшая стереотипы». Лондонский вечерний стандарт. 28 ноября 2000 г.
  93. ^ Адам Шервин (23 июля 2013 г.). «А-ха! В фильме Алана Партриджа« Альфа-папа »есть эфир для забытых поп-классиков». Независимый. ВЕЛИКОБРИТАНИЯ.
  94. ^ а б Большой Джордж Уэбли. "Звук на звук". Звук на звуке. Получено 19 августа 2011.
  95. ^ "Интернет-коттеджная промышленность" (PDF). Архивировано из оригинал (PDF) 9 августа 2011 г.. Получено 19 августа 2011.
  96. ^ "сайт конвенции Marillion на выходных". Marillionweekend.com. Получено 19 августа 2011.
  97. ^ "Интернет - фан-сайт Marillion". Theweb-uk.com. Получено 19 августа 2011.
  98. ^ Мастерс, Тим (11 мая 2001 г.). «Фанаты Marillion спешат на помощь». Новости BBC. Получено 27 марта 2014.

внешние ссылки