WikiDer > Маринус Боэзем

Marinus Boezem
Маринус Боэзем, Полярис и Октаны, 1997, Brainpark в Кралингене, Роттердам

Маринус Ламбертус ван ден Боезем (родился 28 января 1934 года) - голландский художник, известный своим радикальным взглядом на искусство и работами в публичном пространстве. Вместе с Вим Т. Шипперс, Гер ван Элк и Ян Диббец, Бозем рассматривается как один из основных представителей концептуальное искусство и искусство повера в Нидерландах в конце 1960-х гг.

биография

Бозем родился в Leerdam. В 1954 году он поступил в Vrije Academie Artibus в г. Утрехт, но он уехал через год, чтобы продолжить учебу во Vrije Academie в Гаага. В Академии его интересы в основном заключались в работах на плоской поверхности. В 1950-е годы работал рисовальщиком и художником. В 1960-е его работы стали более пространственными. Он начал работать над нематериальными произведениями, скульптурами, пространственными объектами и работами в публичном пространстве, и он стал известен и уважался растущей публикой. Работа Боземса безошибочно восходит к 1960-м годам, когда Nouveau Réalisme в Европе и Поп-арт в Америке оказал большое влияние на многих художников. Как Nouveau Réalistes, Boezem и другие голландские художники, такие как Гер ван Элк, Ян Диббетс, Вим Т. Шипперс и Виллем де Риддер выступали против искусства, которое было духовным, вне общества и основывалось на мастерстве. Работы Боземса часто содержат нехудожественные объекты и части пейзажей. Некоторые из его работ содержат только идею или предложение объекта. Предложения состояли из пространственных скульптур из воздуха и других материалов, таких как вата и тростник, которые почти никогда не использовались в искусстве. Как бизнесмен, Бозем носил свои предложения в портфеле и ездил по музеям и галереям, чтобы продать их.[1] Как и его современники, Боезем стремился вынести искусство за пределы стен музея. Многие из его работ не подходили для размещения в музее. В 1960 году Boezem выставил часть польдера в готовом виде. В этой работе он впервые представил себя художником-концептуалистом.[2]ж

С середины 1970-х годов Бозем начал реализовывать свои концептуальные идеи в скульптуре. В его скульптурах важную роль играла среда. Такие темы, как воздух, свет, звук и движение, которые были центральными темами в его ранних работах, оставались ведущими мотивами в его скульптурах. В 1970-х годах преподавание стало также важной частью деятельности Боэзема. Из идеалистической веры в искусство для всех и скептицизма по отношению к миру искусства он посвятил себя тому, что тогда называлось «неформальным образованием».[3] В 1980-х годах он работал над несколькими крупными проектами, в которых пейзаж играет важную роль. Его величайший и самый важный проект в этот период - Зеленый собор (1978–1987). Для этого произведения искусства 174 итальянских тополя были посажены в польдер пейзаж во Флеволанде. Деревья воспроизводят план готического собора г. Реймс.[4] Многие из пространственных работ Боэзема можно поместить в традиции Лэнд Арт. Такие мотивы, как пейзажи, космос, климат, свет, воздух и картография, играют центральную роль в творчестве Боэзема. В 1990-х он сделал несколько видеоработ, а также много скульптур в общественных местах.

Его работы 1960-х годов принесли Бозему международную репутацию. Как один из первых голландских художников-концептуалистов он оказал большое влияние на развитие искусства в Нидерландах и за рубежом.

Работы и выставки

Аризона (мемориал Леннарту Ниджху), 2007, Харлем
Зеленый собор (Июль 2009 г.), Флевополдер

Шоу (1964–1969), связная серия рисунков, задуманных как предложения для инсталляций, которые могут быть реализованы в музее по заказу, характерны для раннего периода Боземса и иллюстрируют концептуальный характер его работ. Рисунки представляют собой простые дизайнерские эскизы для выставочных проектов, которые Бозем разрабатывал по трафарету в нескольких изданиях и разослал людям в художественных кругах. К рисункам прилагались набранные инструкции. В Show V Boezem предлагает выставочное пространство. В этом шоу размещены различные воздушные двери, через которые люди могут пройти. Люди здесь переживают тепло, воздух и холод. Воздушные двери возникают, когда в комнату проникают потоки холода и тепла.[5]

В 1969 году Бозем принял участие в двух важных выставках, которые заложили основу для инновационных направлений в искусстве, таких как Концептуальное искусство, Минимализм, Arte Povera и Лэнд Арт. Для выставки Op losse schroeven (На незакрепленных винтах), организованный Вимом Береном и Эди де Вильде в Стеделийк-музее в Амстердаме, Бозем вывесил белые простыни из окон первого этажа музея, чтобы они работали как флюгер, чтобы указывать на изменяющиеся модели ветра и погоду, но также чтобы высмеять голландскую привычку ставить постельное белье в открытое окно своего дома, чтобы сушиться. На этой выставке работы Боэзема были показаны наряду с работами других голландских и зарубежных художников, включая Вальтер Де Мария, Марио Мерц, Брюс Науман, Роберт Смитсон и Гибертио Зорио. Своим проектом Бозем перенес искусство в общественное пространство, а общественное пространство стало частью искусства. Эта стратегия характерна для работ, которые выставлялись в то время. Когда отношение приобретает форму был проведен в Кунстхалле в Берн. Здесь работы Бозема были показаны в компании таких известных художников, как Карл Андре, Джозеф Бойс, Ричард Серра, Ричард Лонг и Лоуренс Вайнер. Нематериальные и часто философски ориентированные работы на обеих выставках стали революцией в мире искусства.[6]

В 1971 году Маринус Боэзем участвовал в Sonsbeek 71. Buiten de Perken, выставка в парке Сонсбек в Арнем, в который вошли художники со всего мира, с акцентом на работы для конкретных сайтов и "аудиовизуальные" работы, включая фильмы и видео. Для этой выставки Боэзем прислал предложение о вмешательстве в природу. Его идея заключалась в том, чтобы установить в садах устройство для отпугивания птиц во время сбора урожая. Аппарат должен производить хлопок через регулируемые интервалы. Из-за непреодолимых возражений экологического движения этот план не был реализован и заменен кинопроектом Hooglandse kerk в Лейдене.[7]

В 1979 году спектакль L'Uomo Volante проходит в выставочном пространстве De Vleeshal в Мидделбурге во время открытия персональной выставки Бёземса. Космические скульптуры. Тело Маринуса Боэзема - один из материалов в этой работе. Бозем одет в нечто вроде летного костюма. Позади него стоит зеркало, которое он держит в неустойчивом равновесии с помощью веревок, перекинутых через плечи. Напряженное равновесие существует до тех пор, пока он не может больше удерживать вес и должен его отпустить. Зеркало разбито о пол. Готический свод Де Влешаль отражен во фрагментах.[8]Мотив готической арки часто встречается в работах Боэзема, например, в Etude Gothique (1985). Эта скульптура находится посреди рынка в центре города. 's-Hertogenbosch. Это тридцатисантиметровый подиум из полированного гранита терраццо в виде готической арки. Скульптура действует как тень воображаемой арки. Он находится в месте, где сходятся воедино самые важные функции старого города. То есть с одной стороны она указывает в сторону собора Святого Янса (религия), с другой стороны скульптура предлагает вид на Stadhuis (правительство). Рынок, на котором находится работа, находится в центре торгового района и является местом экономической деятельности (экономики). Скульптура имеет также социальное назначение в городском пространстве, поскольку может выполнять функцию сиденья.[9]

В 1998 году Боземс создает скульптуру. Полярис и Октаны для городского офисного парка Brainpark недалеко от Роттердама. Скульптура состоит из двух скульптур, на которых выгравированы фрагменты северной и южной карты звездного неба. Они символизируют, как уже следует из названия, область вокруг северной полярной звезды (Полярная звезда) и южной полярной звезды (Octans). Два полюса, которые иногда называют вратами в рай, реагируют на окружающее, это центр мозга, где производятся новые разработки в технике и дизайне.[10]

В 1999 году в Нидерландах одновременно проводились три выставки в честь 65-летия Боэзема. В Музей Крёллер-Мюллер представлял его ранние работы, Museum Paviljoens в Алмере показал его работы, связанные с пейзажем. Для Де Влишаля из Мидделбурга Бозем сделал новую работу, которая содержала многочисленные ссылки как на ранние, так и на ландшафтные работы.

Последние работы Боезема - это в основном скульптуры. В 2007 году муниципалитет Харлема поручил ему создать скульптуру в честь лирика Леннарта Ниджга (1945–2002). Он сделал мраморную статую из букв A и Z, которые символизируют тексты, написанные Ниджгом. Скульптура Аризона размещается после перепланировки в 2006 и 2007 годах «Oude Groenmarkt» в Харлеме.

В 2016 году Бозем создал тематические работы для Ауде Керк, Амстердам. После его предыдущей работы над готическими соборами выставка и публичная программа были своего рода ретроспективой перформансов художника, фильмографии и тем с предыдущих выставок, в основном его интереса к высоте. В этой церкви, самом старом здании Амстердама, он создал новую работу, в которой посетители исчезали и появлялись снова. Бозем подошел к идее здания как транспортного средства или конвейера, который выводит людей из их земного существования - иногда буквально, используя принцип силы тяжести. Суть этой выставки заключалась в новой работе Боэзема, которая переносила посетителей на вершину церкви к самому высокому окну церкви - как deus ex machina. С головокружительной высоты они могли взглянуть на монументальную церковь с совершенно новой точки зрения, в которой художник оставил им послание наверху. Первоначально выставка проходила с 24 ноября 2016 года по 26 марта 2017 года, а затем была продлена на один месяц и завершилась 30 апреля 2017 года. [11]

Музеи

Работы Боземса представлены во многих публичных коллекциях, в том числе:

Литература

  • Ван Дуйн, Эдна ан Виттевин, Франс Йозеф. Боезем. Oeuvre Catalogus. Bussum: Thoth Publishers, 1999. ISBN 978-90-6868-222-9
  • Раттемейер, Кристиан и др. Выставка нового искусства. "Op Losse Schroeven" и "Когда отношения становятся формами", 1969. Лондон: Afterall Books, 2010. ISBN 978-1-84638-074-7
  • Донкер Дуйвис, Пол. Boezem: XX Bienal 1989 São Paulo-Holanda. Гаага: Нидерландское бюро изящных искусств, 1989.
  • Ван Дуйн, Эдна. Polaris и Octans. Уитгаве ван хет CBK Rotterdam, 1998 г.
  • Макэвилли, Томас. Маринус Боэзем. Вашингтон, округ Колумбия: Художественная галерея Коркоран, 1993. ISBN 0-88675-093-3
  • Холечек, Бернхард, Маринус Боэзем. La Lumiere Cistercienne Clairvaux. Людвигсхафен-на-Рейне: Музей Вильгельма-Хака, 1987.

внешняя ссылка

Примечания

  1. ^ Van Duyn, Edna en Witteveen, Fransjozef, Boezem Oeuvre Catalogus, Bussum 1999, 61
  2. ^ Van Duyn, Edna en Witteveen, Fransjozef, Boezem Oeuvre Catalogus, Bussum 1999, 59
  3. ^ Ван Дуйн, Эдна ан Виттевин, Франсьозеф, Boezem Oeuvre Catalogus, Bussum 1999, 69
  4. ^ Van Duyn, Edna en Witteveen, Fransjozef, Boezem Oeuvre Catalogus, Bussum 1999, 420
  5. ^ Ван Дуйн, Эдна ан Виттевин, Франсьозеф, Boezem Oeuvre Catalogus, Bussum 1999, 99
  6. ^ Van Duyn, Edna en Witteveen, Fransjozef, Boezem Oeuvre Catalogus, Bussum 1999, 67
  7. ^ Van Duyn, Edna en Witteveen, Fransjozef, Boezem Oeuvre Catalogus, Bussum 1999, 221
  8. ^ Van Duyn, Edna en Witteveen, Fransjozef, Boezem Oeuvre Catalogus, Bussum 1999, 270
  9. ^ Van Duyn, Edna en Witteveen, Fransjozef, Boezem Oeuvre Catalogus, Bussum 1999, 401
  10. ^ Van Duyn, Edna en Witteveen, Fransjozef, Boezem Oeuvre Catalogus, Bussum 1999, 524
  11. ^ "Маринус Боезем", "Oude Kerk", 2017 г.