WikiDer > Марканд Такар

Markand Thakar

Марканд Такар (1955 г.р., Нью-Йорк) - американский дирижер. Он является музыкальным руководителем Балтиморского камерного оркестра (BCO).

биография

С шести лет Марканд Тхакар посещал Джульярдская школадошкольного отделения, где он учился на фортепиано в Леонора Б. Парди и скрипач Кристин Детье. Он также изучал композицию в частном порядке с Сюзанной Блох и Ноа Крешевски. Дополнительные инструментальные занятия летом в программе квартета включали скрипку с Чарльз Кастлман, альт с Хайди Кастлман и Пол Доктор, и камерная музыка с Йозеф Гингольд, Норман Кэрол, Ренато Бонанчини, Сэмюэл Мэйс, а Токийский квартет.

Такар получил степень бакалавра музыки в 1975 году в Джульярде по специальности композиция в качестве студента Винсент Персичетти и Милтон Бэббит, и минор в игре на скрипке в качестве ученика Кристин Детье. После двух лет частного изучения контрапункта и проведения с Жак-Луи МоноВ 1977 году он учился в Колумбийском университете, а в 1979 году получил степень магистра в области теории музыки. В течение этих двух лет он был музыкальным руководителем Филармонии Барнарда-Колумбии (камерного оркестра, управляемого студентами), а также изучал гобой с Рональд Розман.

Такар был удостоен стипендии Фулбрайта за изучение дирижирования в Румынии в сезоне 1979-80 гг. Он был специальным студентом Музыкальной консерватории им. Чиприана Порумбеску в Бухаресте и учеником Мирча Кристеску, бессменный дирижер Государственной филармонии им. Жоржа Энеску в Бухаресте. Дирижировал с Государственными филармониями Сибиу и Сату-Маре, дирижировал румынской премьерой оперы Стравинского. L'histoire du Soldat.

После плодотворного обучения у Серджиу Челибидаче в Мюнхене, Такар два года дирижировал молодежными оркестрами Гринсборо и Чапел-Хилл, Северная Каролина, а затем поступил в докторантуру в Университет Цинциннати - Музыкальный колледж-консерватория. Он получил степень доктора музыкальных искусств по оркестровому дирижированию в 1987 году, защитив диссертацию под названием Трансцендентный музыкальный опыт: как допускается структурной гармонической активностью движений сонатной формы.

Такар был директором оркестров (1985–87) в музыкальной школе Пенсильванского университета, директором оркестровой деятельности (1987–92) в музыкальной школе университета Огайо в качестве штатного доцента и директором оркестровой деятельности (1992–94). ) в консерватории Харида в Бока-Ратон, Флорида. После трех лет работы в качестве младшего дирижера Колорадского симфонического оркестра в Денвере, Такар присоединился к дирижерскому составу Нью-Йоркского филармонического оркестра, где он проводил абонементные, наружные и образовательные концерты.

В 2001 году он стал музыкальным руководителем Большого симфонического оркестра Дулута, в 2004 году он стал музыкальным руководителем Балтиморского камерного оркестра, а в 2008 году был назначен главным дирижером Дулутского оперного фестиваля. После замечательно успешной 12-летней работы в качестве музыкального директора в Дулуте, который увидел рекордную аудиторию и рост доходов, Такар был назван Почетным музыкальным директором.

В качестве приглашенного дирижера Такар выступал с оркестрами в Соединенных Штатах и Канаде, в том числе в Вашингтоне, округ Колумбия (Национальный симфонический оркестр), Сан-Антонио, Шарлотте, Виннипеге, Эдмонтоне, Калгари, Ричмонде, Шарлотте, Портленде, Уичито, Анн-Арборе, Флинт, Сарасота и многие другие, а также Балтиморский оперный театр и Опера на Джеймсе.

Публикации

О принципах и практике поведения (2016), выпущенный Университетом Рочестера Press.

В поисках квартета "Арфа": исследование музыкальной красоты (2011), выпущенный University of Rochester Press в серии Eastman Studies in Music. Прославленная как «225-страничный тур де силы» (Среднезападное книжное обозрение), книга представляет собой всестороннее исследование восприятия музыкальной красоты: что это такое и какой вклад вносит каждый композитор, исполнитель и слушатель.

Контрапункт: Основы создания музыки (1990), выпущенный издательством Йельского университета, на итальянском - издательством Rugginenti Editore из Милана и на чешском языке - издательством Nakladatelství Akademie múzických umění. В книге используется разновидность контрапункта, чтобы понять, как разные последовательности тонов и разные интонации в исполнении приводят к разному качеству опыта.

«Воспоминания о будущем» (написано при участии Пол Генри Смит), представленный на Первом симпозиуме по феноменологии и изящным искусствам, организованном Всемирной ассоциацией феноменологии, Гарвардский университет, апрель 1987 года. В статье исследуется структура сознания слушателя в восприятии музыкальной красоты.