WikiDer > Мастер Э.С.

Master E. S.

Далила резка Самсонволосы, c. 1460

Мастер Э.С. (ок. 1420 - ок. 1468; ранее известный как Мастер 1466 года) является неопознанным Немецкий гравер, ювелир, и гравер последнего Готика период. Он был первым крупным немецким художником отпечатки старых мастеров и его сильно копировали и копировали. Имя, присвоенное ему искусствоведами, Мастер Э.С., происходит от монограммы E. S., которая присутствует на восемнадцати его гравюрах (варианты встречаются на других). Название, Владелец, используется для неустановленных артистов, которые действовали независимо. Он был наверное первым гравер поставить инициалы на своей работе.

Остающиеся подписанные работы Э. С. указывают на то, что он работал в гравюре с 1450 по 1467 год, что является последней датой появления на одной из его гравюр. Предполагается, что после этой даты он умер. Он был самым выдающимся немецким гравером до Мартин Шонгауэр.

Жизнь

Влюбленные на травянистом берегу

Мастер Э. С., вероятно, происходил из юго-западных Германия или же Швейцария, как и гравер называл Мастер игральных карт. Этот взгляд основывается главным образом на стилистических сравнениях с современной живописью этого региона. Хотя данные свидетельствуют о том, что он был наиболее активен в Верхний Рейн области, есть также свидетельства того, что он посетил Майнц, к югу от Рейн на слиянии Майн Ривер противоположный Висбаден, крупный экономический и культурный центр.

Ни одна из попыток сопоставления задокументированных лиц с его инициалами не получила всеобщего признания. Период, термин владелец означал кого-то, кто закончил ученичество и руководил собственной мастерской, что явно делал Э.С. Брак и наем подмастерьев для обучения навыкам иногда также могут быть требованиями.

Э. С., вероятно, имел образование и был скорее ювелиром, чем художником. Иногда он использовал штампы ювелира в своих принтах (например, чтобы сделать круги по краям одежды в Далила печать выше), а некоторые работы явно предназначены для работы по металлу. Он был первым гравер подписывать свои гравюры выгравированной монограммой, что было стандартной практикой на значительных металлических изделиях. Он выгравировал два изображения Святой Элигий, покровитель ювелиров. Он любил заполнять свои гравюры декоративными деталями, иногда перегружая композицию, и лишь постепенно в его работах появляется чувство объема или спада.

Поскольку его самые ранние гравюры демонстрируют практическое использование бурин, предполагается, что он работал ювелир за несколько лет до того, как начать печатать. Дата его рождения оценивается на этой основе. Его уровень производства гравюр, вероятно, означает, что он работал над ними только в последние годы своей жизни. Еще один важный гравер и ювелир, Исрахель ван Мекенем, вероятно, был его главным помощником в конце карьеры, и сорок одна из его тарелок перешла к нему, и ван Мекенем переработал ее.

Работа

Письмо N фантастического алфавита, Мастер Э.С., гр. 1465

Шестак делит гравюры Э. С. на три стилистических периода: около 1450 г., до 1460 г. и после 1460 г. Во второй период он сделал значительные технические разработки. Во-первых, более глубокие разрезы бурин, что позволило снять больше оттисков с каждой пластины, хотя их количество все еще могло быть ограничено примерно шестьюдесятью или около того, прежде чем на пластине начал проявляться износ и потребовалась доработка для ее повторного использования. Его использование штриховки (параллельные линии) и перекрестной штриховки для изображения затенения и объема постепенно становилось все более изощренным, а его рисунок фигур стал более уверенным, иногда самоуверенным. Многие деятели этого периода имели искаженные позы даже в состоянии покоя. В работах третьего периода фигуры более расслаблены, а плоские поверхности отведены в композициях.

Многие лица его подопечных выглядят довольно похожими на пудинг и слишком велики для своего тела, что снижает качество других прекрасных работ.^{[требуется разъяснение]}. Большая часть его работ по-прежнему имеет большое очарование, а гравированные им светские и комические сюжеты редко встречаются на сохранившихся картинах того периода.

Lehrs Каталоги триста восемнадцать гравюр Э.С., из них девяносто пять уникальны, а пятьдесят существуют только в двух оттисках (копиях). Есть еще тридцать восемь гравюр его вероятного помощника, Исрахель ван Мекенем, которые считаются копиями с гравюр Э.С., не сохранившихся до наших дней. Всего, по оценке Шестака, могло быть около пятисот гравюр Э.С.

Задняя отмечает влияние Мастер игральных карт о работе Мастера Э. С. Он добавляет, что «Э. С. не занимает высокого ранга как художник, но в технической части он оказал одно из самых больших влияний на прогресс искусства гравюры».^[1]

Рисунки

Крещение Христа рисунок, приписываемый Мастеру Э.С., Лувр

Два очень хорошо рисунки, общепринятые как произведения Э.С., находятся в Берлин и Лувр, но есть и другие, которые оспариваются. Состав Крещение Христа (рисунок справа), находящаяся в Лувре, была превращена Э. С. в две гравюры, при этом он усложнил композиции, заполнив пустые пространства новыми деталями. Шестак считает, что это показывает, что его композиционный метод здесь и, возможно, обычно состоял в том, чтобы начать с точного копирования картины или другой работы кем-то другим. Затем, работая над гравировкой, он добавил дополнительные детали в ювелирном стиле.

Арс Мориенди

Он создал серию из одиннадцати гравюр для Ars moriendi (Искусство умирать), очень популярное религиозное произведение. Несомненно, они предназначались для вставки в рукописный экземпляр книги. Спорный вопрос, были ли это копии гравюра на дереве версии одних и тех же сочинений в блок-книги была эффективно решена в 1942 г., когда Фриц Саксл опубликовал набор рукописей иллюминация используя те же композиции, что и в лондонской библиотеке Институт Велкома. Они явно предшествовали всем печатным версиям, и теперь все они, как можно понять, произошли, без сомнения, из разных версий рукописных рисунков в одной традиции. Также было высказано предположение, что позже Э.С. разработал гравюры на дереве для самого раннего из блок-книги, которые теперь считаются созданными позже его гравюр.