WikiDer > Мастер МЗ

Master MZ
Турнир, подписано MZ и датировано 1500 г. 8 3/4 × 12 3/8 дюйма (22,2 × 31,4 см)
Большой бал, подписано MZ и датировано 1500 годом (22 x 31 см)

Мастер МЗ был гравер активен на юге Германии около 1500 г.[1] Он подписал свои 22 гравюры своим монограмма «МЗ», а шесть датированы, все 1500, 1501 или 1503 гг. Работал в Мюнхен в Бавария, а в 1500 году, кажется, был связан со двором Альберт IV, герцог Баварии. Существуют сложные, но неубедительные аргументы за и против отождествления его с ювелиром по имени Маттеус Зайзингер, художник, известный как Мастер MS, и другие цифры.

Кажется, что это был короткий период гравюра, возможно, в середине карьеры, когда отпечатки Альбрехт Дюрер, из поблизости Нюрнберг, уже подняли немецкую графику на новый уровень. Стиль М.З. имитировал ранние гравюры Дюрера, не соответствуя его качеству, и, возможно, он отказался от неравной борьбы.[2]

Хотя на некоторых из его гравюр изображены общепринятые религиозные сюжеты, на многих изображены оригинальные светские композиции, и все они демонстрируют индивидуальное «художественное видение», которое во многих отношениях предвещает развитие других в остальной части века.[3] Технически для его стиля характерны довольно слабая прорисовка фигур и шаткая перспектива, но «тонкая и спонтанная резцовая работа», а также большой интерес к световым эффектам. Ему приписывают ряд рисунков. Его пластины сохранились для более поздней перепечатки, и многие оттиски относительно обычны для ранних гравюр, по крайней мере, с семьюдесятью экземплярами Большой бал известен.[4]

Гравюры

В число 22 гравюр не входит набор из 13 гравированных книжных иллюстраций к Арс Мориенди; они примерно соответствуют стандартным композициям для предметов, которые можно увидеть на гравировке, установленной Мастер Э.С. и различные гравюра на дереве версии.[5] В остальном его сюжеты поровну делятся на религиозных и светских, причем первые в большинстве своем являются святыми и не включают изображений взрослого Христа. Среди девяти святых - четыре мученика, четыре стоящие фигуры и Святой Георгий, побеждающий дракона. Самые популярные принты все светские: Объятия и два больших образа придворной жизни, Турнир и Большой бал. Все они датированы, и ОбъятияЕдинственная гравюра, которую он датировал 1503 годом, свидетельствует о растущем владении этим способом, что позволяет предположить, что это была его последняя печать.[6]

Объятия, подписано МЗ и датировано 1503 годом (15,8 х 11,7 см).

У большинства гравюр есть подробный фон, будь то пейзажи, интерьеры комнат или городские пейзажи на двух больших принтах. В них очень расслабленный подход к относительному масштабу и графическая перспектива видно, например, в масштабе фигур в переулках Турнир по сравнению со зданиями рядом и впереди и нарисованными в окнах фигурами. в Большой бал центральная группа сзади больше танцующих фигур на переднем плане, и то же самое верно для некоторых участников турнирной группы на переднем плане и их лошадей.[7] Такие эффекты часто используются в художественных целях; в Идолопоклонство Соломона «огромная» языческая жена возвышается над коленопреклоненным королем и кажется слишком высокой для комнаты, в которой они находятся.[8]

Два больших изображения придворной жизни могут представлять особые торжества 1500 года при дворе Альберт IV, герцог Баварии. Он и его герцогиня Кунигунде Австрии вероятно, фигуры играющих в карты на обратной стороне Мяч, которые хорошо сочетаются с их нарисованными портретами, и схематичные фигуры, видимые через окно справа, могут принимать участие в том же турнир показано на другом отпечатке. На этом принте пара на балконе вверху по центру может также представлять герцога и герцогиню, а герб Баварии появляется под датой на витрине магазина справа. Здание дворца, где проходит бал, было определено одним ученым как Neuveste в северо-восточном углу Мюнхен Residenz, позже заменены существующими постройками в основном в стиле барокко. Макс Лерс не был уверен в этом, но согласился, что была показана конкретная комната в мюнхенском дворце.[9] Предварительный рисунок в мел существует для двух всадников в правом нижнем углу Турнир, имеющий «спонтанность», лишенную «неудобной черновой обработки» в гравюре.[10]

Объятия, изображающая пару, обнимающуюся в маленькой, но дорогой обставленной комнате, была признана загадочной картиной многими критиками. Лицо мужчины не видно, а женщина смотрит на зрителя с неоднозначным выражением лица, половина лица находится в тени. Модный Lüsterweibchen люстра над ними,[11] сделанный из бюста женщины, держащей герб и рога (часто настоящие), может вызывать традиционное использование рогов и рогов как символа рогоносец. Это может быть незаконное объятие, будь то объятие между любовниками или куртизанкой и ее клиенткой, последнее, возможно, предполагает «платье женщины с открытыми плечами и длинные распущенные волосы».[12] Комната может показаться "домашней" или неприятно маленькой; хотя кажется, что четвертая стена убран для зрителя, зазору придан архитектурный каркас.[13] Некоторые ученые считают, что такие детали, как «открытый шкаф и незапертая дверь», «дверной замок, напоминающий фаллический символ» и зеркало, являются отсылками к нерегулярному сексуальному контакту.[14] хотя другие преуменьшают их значение.[15]

Необычный образ Женщина с совой, датированный 1500 годом, изображает женщину, поднимающую юбки, чтобы защитить сову.[16] Девиз в небе позади нее гласит: Утка Дич или «спрячься», и сова может представлять грех или зло. В качестве альтернативы сцена может изображать содержание немецкого Народная песня.[17]

Из анализа водяных знаков на используемой бумаге и износа пластин, очевидных на многих оттисках, становится ясно, что большинство отпечатков продолжали печататься и в 16 веке. Водяные знаки предполагают, что более поздние оттиски в основном были напечатаны Cleves, Аугсберг и Нюрнберг.[18] Его гравюры копировали и другие граверы.[19]

Возможные личности

Удача, рисунок черными чернилами. Вензель Дюрера внизу современная, но подделка.

Zaisinger

Имя Маттеуса Цайзингера или Зазингера связано с гравюрами Мастера М.З. с самого начала в списке его гравюр, сделанных Нюрнберг коллекционер Пауль Бехайм в 1618 году, который сохранился. Бехаим называет Мастера М.З. «Матеус Засцингер» или «Зингель» без объяснения причин. Иоахим фон Сандрарт включил МЗ в свой Teutsche Academie 1675 г., что предполагает, что инициалы обозначали Мартина Цинка, Зацингера или Зазингера. Маттеус Загель также принял участие в дискуссии.[20]

Впоследствии учеными были обнаружены записи Маттеуса Зайзингера (или Зайсингера) в Мюнхене. Они охватывают такой длительный период (активный 1498-1555 гг. Как печатник, ювелир и чиновник монетного двора), что, вероятно, их двое, предположительно отец и сын. Более ранний часто отождествляется с Master MZ, но это остается предположением.[21] Сохранившийся гравированный кусок металла, задняя часть реликварий датируется 1501 годом, как полагают, Цайзингером.[22]

Мастер MS

Еще одна фигура, привлеченная к обсуждению, - это художник, подписавший свои работы «MS» (в отличие от «MZ»), поэтому он известен как Мастер MS. Некоторых ученых привлекает отождествление его с MZ, потому что их стили схожи, а стиль гравюры М.С. с большим акцентом на световые эффекты рассматривается как свидетельство образования художника. Его немногочисленные рисунки также предполагают это. Мало что известно о мастере М.С., который, как считается, был немцем, но, по-видимому, в основном действовал в Банска-Штьявница в современном Словакия, через несколько лет после дат на гравюрах М.З.[23]

Многие авторитеты, особенно немецкие, считают М.З. Цайзингером, но англоговорящие, как правило, считают этот вопрос слишком неопределенным, чтобы принимать решения.[24] Джейн Кэмпбелл Хатчисон завершает свое обсуждение: «По этой и другим причинам представляется разумным сохранить монограмму MZ в качестве обозначения художника»,[25] и британский музейВ онлайн-биографической заметке говорится: «Ни одна из этих или других предложенных идентичностей пока не убедительна». [26]

Контекст

Альбрехт Дюрер основал свою мастерскую в Нюрнберге по возвращении из Италии в 1495 году и быстро начал производить ксилографии и гравюры исключительного качества. В Вольный имперский город Нюрнберг был вольный имперский город, в основном самоуправляющиеся и контролирующие территорию в удобном районе города и неоднородных территориях за его пределами.[27] Большая часть Баварии была разделена между герцогствами Бавария-Мюнхен и Бавария-Ландсхут, управляемый отдаленными ветвями Дом Виттельсбахов.

Возможно, как герцогский ответ на влияние Дюрера, оба герцогства создали художников, которые занимались гравюрами в течение нескольких лет около 1500: Master MZ в Мюнхене и Майр фон Ландсхут в Ландсхут. Эти двое представляют собой интересное сравнение с сильными сходствами и различиями. Как и МЗ, Мэйру приписывают всего 22 гравюры, а также три гравюры на дереве. Десять гравюр Мэйра датированы 1499 годом. Их биографические данные примерно одинаково неизвестны, но оба, вероятно, были в основном художниками; В отличие от MZ (если он также не является мастером MS), несколько сохранившихся картин приписываются Мэйру.[28]

Мертвый король и его три сына, 17,2 х 24,5 см.

Гравюры обоих разделяют религиозные и светские темы, и оба разделяют интерес к придворной жизни. Оба набора работ отображают идиосинкразии художника даже в обычных религиозных сценах. Мэр любит помещать свои фигуры в сложные и «фантастические архитектурные пространства, где стены соединяются под самыми неожиданными углами. Сцены напоминают причудливые декорации и наделены нереальным характером, как что-то из сказки».[29] Интересны обстановка интерьера и пейзажные фоны М.З., но больше внимания он уделяет деталям платья и «лабиринтам изящно рифленых складок драпировки»; он также более современен в своей моде, чем Мэр, некоторые из фигур которого, кажется, носят одежду возрастом несколько десятилетий.[30] Вероятно, они следили друг за другом; Вряд ли совпадением то, что они оба сделали гравюры на малоизвестный сюжет истории Мертвый король и его три сына, единственные ранние его отпечатки, Вольфганг Стехов смог найти в своем кабинете.[31]

И то, и другое можно рассматривать, особенно в сравнении с Дюрером, как последнее ретроспективное воплощение поздней готики, но у каждого был новаторский аспект. В случае с Мэйром это его эксперименты по приданию цвета его отпечаткам, многие из которых были выполнены на «подготовленной» цветной бумаге, а затем вручную окрашены. Эти попытки были продолжены многими северными граверами в течение трех десятилетий.[32] В случае MZ это его техника свободного резца и «его непосредственность в передаче света, исходящего из множества источников и производящего рефлексы и богатые мерцающие тени». Они также с нетерпением ждут немецкого искусства 16-го века, особенно искусства Дунайская школа.[33]

Этот мир внезапно подошел к концу в 1503 году, особенно для Ландсхута, со смертью без наследника мужского пола. Джордж Богатый, последний герцог Баварии-Ландсхут. Это привело к катастрофе в этом районе, когда имперские армии Максимилиан I, император Священной Римской империи и зять герцога Альберта Мюнхенского, опустошившего его части в Война за наследство Ландсхута (1503–05).[34]

Печать по номерам Лерса

Женщина с совой, датированный 1500 годом. Девиз в небе гласит: Утка Дич или «Спрячься». Сова может олицетворять грех или зло.[37]

Следуя каталогу Макс Лерс (и обычная последовательность предметов, установленная Адам Барч):[38]

  1. Идолопоклонство Соломона, датированный 1501 г.
  2. Богородица с младенцем у фонтана, свободная копия Дюрера, датированная 1501 г.
  3. Святой Кристофер
  4. Святой Георгий и дракон
  5. Усекновение главы Иоанна Крестителя
  6. Мученичество святого Себастьяна
  7. Мученичество св. Варвары
  8. Святая Екатерина
  9. Мученичество Святой Екатерины
  10. St Margaret
  11. St Ursula
  12. Приветствие
  13. Четыре солдата
  14. Рыцарь и леди на коне
  15. Пара влюбленных
  16. Объятия, датированный 1503 г.
  17. Большой балдатируется 1500 годом
  18. Турнирдатируется 1500 годом
  19. Женщина с совойдатируется 1500 годом
  20. Помни о смерти, адаптировав аспекты нескольких различных гравюр Дюрера.[39]
  21. Мертвый король и его три сына
  22. Филлида и Аристотель

Также есть Человек идет, а не в Лере.[40]

Примечания

  1. ^ Иногда «Мастер М.З.», хотя в отличие от скажем Мастер Э.С., фактические отпечатки не имеют остановок на монограмме.
  2. ^ Хатчисон, 61; Шестак, биография
  3. ^ Мезенцева, 13
  4. ^ Хатчисон, 61; Мезенцева, 13
  5. ^ 11 из них онлайн в Британском музее.
  6. ^ Шестак, # 149
  7. ^ Шестак, # 153
  8. ^ Рассел, 162
  9. ^ Шестак, # 152, 153
  10. ^ Шестак, # 153
  11. ^ фото реального примера
  12. ^ Рассел, 195 (цитируется); Оренштейн, 29; Хатчисон, 61; Шестак, # 149
  13. ^ Оренштейн, 29; Хатчисон, 61; Шестак, # 149 ("домашний")
  14. ^ Мезенцева, 13
  15. ^ Рассел, 195
  16. ^ Шестак № 148; Страница Британского музея
  17. ^ Шестак № 148; Страница Британского музея
  18. ^ Хатчисон, 61; Шестак, биография
  19. ^ Копия в Чикаго из Женщина и Сова.
  20. ^ Хатчисон, 61; Шестак, биография
  21. ^ Хатчисон, 61
  22. ^ Шестак, биография
  23. ^ Хатчисон, 61; Шестак, биография
  24. ^ Хатчисон, 61; Шестак, биография
  25. ^ Хатчисон, 61
  26. ^ BM
  27. ^ Бартрум, 9-10; В Нюрнберге была самая большая территория из всех свободных городов.
  28. ^ Хинд, 35-36. Для Мэр: Шестак, биография до № 142; Хатчисон, 26–27. для MZ: Шестак, биография до №142; Хатчисон, 61
  29. ^ Шестак, # 142
  30. ^ Мезенцева, 13, цитируется
  31. ^ Stechow, 223
  32. ^ Хатчисон, 27; Мезенцева, 13; Хинд, 35
  33. ^ Мезенцева, 13, цитируется; Хинд, 35-36
  34. ^ Хатчисон, 26
  35. ^ Рассел, 149
  36. ^ Шестак, # 151
  37. ^ Шестак # 148
  38. ^ Номера в Британском музее; большинство репродукций находятся в Интернете, в частности, в Британском музее и Национальной галерее искусств. Шестак имеет записи на 11 гравюрах.
  39. ^ Шестак, # 144
  40. ^ Каталогизировано Пассавант 1860-64 II.174.14; Страница Британского музея

Рекомендации

  • «БМ»: Краткая биография Мастера МЗ на сайте британский музей
  • Бартрум, Джулия, Гравюры немецкого Возрождения, 1490–1550 гг.; Британский музей прессы, 1995, ISBN 0-7141-2604-7
  • Хинд, А., История гравюры и травления, Houghton Mifflin Co. 1923 г. (в США), переиздание Dover Publications, 1963 г. ISBN 0486209547
  • Хатчисон, Джейн Кэмпбелл, в KL Spangeberg (редактор), Шесть веков мастерской гравюры, Художественный музей Цинциннати, 1993, № ISBN 0931537150
  • Мезенцева, Чармиан, Граверы эпохи Возрождения, 1996, Издательство Parkstone / Aurora, ISBN 185995278X
  • Оренштейн, Надин М., "Печать на Севере: Эпоха Альбрехта Дюрера и Лукаса ван Лейдена", стр. 29, Вестник Метрополитен-музея, т. 54, вып. 4 (Spring, 1997), ред. Борш, Сюзанна и Надин М. Оренштейн, открытая загрузка из ММА
  • Рассел, Х. Дайан, Ева / Аве; Женщины в репродукциях эпохи Возрождения и барокко, Национальная галерея искусств, Вашингтон, 1990; ISBN 155861 0391
  • Шестак, Алан, Гравюры Северной Европы XV века, 1967, Национальная художественная галерея (каталог), LOC 67-29080 (без номеров страниц; биография сопровождается пронумерованными записями, здесь # 143-153)
  • Stechow, Вольфганг, "Стрельба по трупу отца", Художественный бюллетень, т. 24, вып. 3. 1942. С. 213–225. JSTOR

дальнейшее чтение

  • "Мастер М.З. Объятия: построение визуального диалога », Стефани Шрейдер, статья в Бюллетень Мемориального художественного музея Аллена, 47 (1993), стр. 14-27.

внешняя ссылка

  • 16 отпечатков в Художественный институт Чикаго. Британский музей, Национальная художественная галерея и МИД Бостона входят в число других музеев с хорошими онлайн-группами. Фонды Метрополитен-музея находятся на Викискладе.