WikiDer > Матия Скуржени
Матия Скуржени | |
---|---|
Родившийся | 14 сентября 1898 г. Ветерница, Хорватия |
Умер | 4 октября 1990 г. Запрешич, Хорватия |
Национальность | хорватский |
Известен | Помогал создать Ассоциацию независимых наивных художников Хорватии. |
Движение | Движение наивного искусства |
Матия Скуржени (1898–1990) был хорватский художник, связанный с наивное искусство движение. Он помог основать Ассоциацию независимых наивных художников Хорватии и считается одним из самых влиятельных независимых наивных художников. У него есть пять комнат с его работами в Хорватском музее наивного искусства и многие его работы в галерее Матия Скурени в Запрешиче.
Фон
Скурьени родился 14 сентября 1898 года в Ветернице, Хорватия.[1] Когда он был еще мальчиком, его отец, который работал плотником, погиб в результате несчастного случая при валке дерева. Как один из восьми детей, Скурджени был вынужден бросить школу в возрасте семи лет, чтобы работать пастухом в Ветернице. Он научился читать и писать от своих старших братьев и сестер.[2][3] В возрасте двенадцати лет Скурджени нашел работу, строя Карловац железных дорог, но вскоре поступил в ученики к живописцу в Метлика. В возрасте восемнадцати лет Скуржени служил солдатом в Первая Мировая Война на русском и итальянском фронтах. Через год службы он был ранен в Кастель-Тессино. Он снова служил солдатом с 1921 по 1922 год, когда он заразился малярия. После службы в армии Скуржень работал шахтером на своей земле недалеко от Голубовца, но предпочитал более артистические занятия. Поэтому он закончил свое обучение в Метлике и переехал в Загреб, где работал с художниками «Броз-Губец-Закошек». В 1928 году он был принят на работу в мастерскую Государственной железной дороги в Загребе, где проработал до выхода на пенсию в 1956 году. В 1964 году Скуржени помог основать Ассоциацию независимых наивных художников Хорватии.[4]
Скуржени заболел в 1975 году и перестал писать. В 1984 году он подарил некоторые из своих картин и эскизов муниципалитету Запрешича, заложив фундамент галереи Матия Скурьени. Он умер в Запрешич 4 октября 1990 г.[5]
Художественное развитие
В 1924 году Скуржени начал копировать олеографы, нанесение рисунков на упаковочную бумагу и раскрашивание краской для стен. Эти олеографии в основном содержали религиозные изображения. В то время Скуржени все еще считался мастером, а не профессиональным художником. В 1945 году Скуржени вступил в Рабочее культурное общество, возглавляемое Винко Йеутом, которое проводило вечерние курсы, финансируемые его инструкторами. Занятия, продолжавшиеся до 1949 года, были направлены на то, чтобы обучить людей формальным художественным приемам и приобщить художников к движению социалистического реализма. Картины Скуржени этого периода, безусловно, отражают движение, включая фигуры с более правильной и пропорциональной анатомией, такие как головы овальной формы. Культурно-просветительские общества художественных секций Загреба сочли искусство Скуржени слишком примитивным, и оно никогда не выставлялось на их выставках в 1950-х годах.
В Белградском выставочном павильоне в 1957 году была открыта первая выставка югославских наивных художников, на которой появилась работа Скурьени «Запрешичка рампа» (Zaprešić Ramp), которая вывела его в мир профессиональных художников. Скуржени начал получать международное признание, так как он выставлялся с Винко Джеют и другими. Югославские железные дороги сотрудники. В течение следующих нескольких лет Скурьени установил прочные отношения с Загребской галереей примитивного искусства и ее директором доктором Мичей Башичевичем, с которым он часто сотрудничал.[6]
С 1958 года стиль Скурджени отличался от других наивных художников своей парадигматической работой.[7] В начале 1960-х Скурджени общался с загребскими художниками-авангардистами, которые называли себя Горгонами. Он участвовал в их первой выставке под названием «Салон G», а затем продолжил использовать мотив Горгоны на протяжении всей своей карьеры, включая такие произведения, как «Горгона», «В честь Горгоны» и «Замок Горгоны». Однако, будучи связанным с несколькими художниками-авангардистами, стиль Скурджени никогда не соответствовал движению.[8]
Стиль
Скуржени считается одним из самых влиятельных независимых наивных художников, наряду с Иван Рабузин и Эмерик Фейеш.[10] Однако Скурджени отличается от многих других наивных художников тем, что его работы часто фокусируются на потустороннем через символизм, метафору и включение многих фантастических элементов. Он меньше концентрируется на физических пространствах, чем многие другие наивные художники, и размещает свои картины в царстве воображения и снов в мире, который он назвал «за пределами реального». Его картины часто изображают пространственные и временные отдельные действия, сходящиеся в одной картине, особенно в его исследованиях.[11] Тем не менее, многие мотивы из собственной жизни Скурджени появляются в его работах, таких как поезда, шахты, горгона, руины, цыгане, космонавты и пейзажи из Загорья.[12] Он рисует рабочий мир, но в соответствии со своими деформированными характеристиками.[13] Многие из его мотивов находят ссылки из его детства и говорят о политическом развитии.[14]
Экспонаты
Скурджени выставлялся независимо в Загребе в 1958 и 1962 годах. Белград и Нови Сад в 1959 г., Расколоть в 1961 г. и в Париже в 1962 г., Кельн в 1963 г., Цюрих 1928 г., Франкфурт 1973 г., ретроспектива в Златаре 1973 г., Милан 1978 г., Запрешич 1983 и 1987 гг., Загреб 1998 г., Запрешич 1998 г. Он также получил положительное признание на групповых выставках в Польше, Южной Америке, Италия, Швеция, Венгрия и Германия, США.[15][16] Работа Скуржени находится в пятой комнате Хорватский музей наивного искусства, где представлены его работы: «Бродячие атлеты», 1960; Футболисты, 1961 год; и Моя Родина, 1960.[17]
Первые письменные планы Галереи Матия Скурьени появились 2 июля 1984 года, когда Скуржени и его соратница Милка Кобешчак обсудили вопрос о передаче нескольких своих работ муниципалитету Запрешич. 15 июля 1987 года во дворце в Запрешиче открылась галерея Матия Скурени, и в том же году он был признан почетным гражданином. Вплоть до 2000 года галерея оставалась частью музея Брдовец, когда 20 ноября министр культуры объявил о переходе из галереи Матии Скуржени в музей Матии Скурьени после того, как Кобешчак завещал после ее смерти свою собственную коллекцию работ Скурьени городу. Запрешича и галереи Скурени, что привело к тому, что город потребовал более постоянных выставочных площадей.
Рекомендации
- ^ Црнкович, Владимир (2000). Hrvatski muzej naivne umjetnosti. Загреб: Hrvatski muzej naivne umjetnosti. п. 144. ISBN 953-6660-11-3.
- ^ Малекович, Владимир (ок. 1983). Скуржень. Загреб: Sveučilišna naklada Liber. п. 121. OCLC 439615020.
- ^ Келемен, Борис (1977). Матия Скуржени: Retrospektiva 1924-1975. Загреб: Галерея примитивне уметности.
- ^ Келемен, Борис (1977). Матия Скуржени: Retrospektiva 1924-1975. Загреб: Галерея примитивне уметности.
- ^ Црнкович, Владимир (2000). Hrvatski muzej naivne umjetnosti. Загреб: Hrvatski muzej naivne umjetnosti. п. 144. ISBN 953-6660-11-3.
- ^ Келемен. Матия Скуржени: Retrospektiva 1924-1975
- ^ Црнкович, Hrvatski muzej naivne umjetnosti.
- ^ Келемен. Матия Скуржени: Retrospektiva 1924-1975.
- ^ Црнкович, Владимир (2010). "Найновия аквизиция Хрватског музей наивне уметности / Матия Скурьени" Старый Париж"" [Последнее приобретение Хорватского музея наивного искусства / Матия Скуржени, «Старый Париж»] (PDF). Informatica Museologica. Загреб: Центр музейной документации. 41 (1–4): 111–113. Получено 26 июля 2013.
- ^ Hrvatski muzej naivne umjetnosti. "Постав". Hrvatski muzej naivne umjetnosti. Архивировано из оригинал на 2012-05-09. Получено 2012-04-22.
- ^ Владимир Црнкович, Hrvatski muzej naivne umjetnosti. Загреб: Hrvatski muzej naivne umjetnosti, 2000, с.145.
- ^ Келемен. Матия Скуржени: Retrospektiva 1924-1975.
- ^ Малекович, стр.7
- ^ Келемен. Матия Скуржени: Retrospektiva 1924-1975
- ^ Црнкович, Hrvatski muzej naivne umjetnosti, стр. 150
- ^ Малекович, Скуржени п. 122-123
- ^ Hrvatski muzej naivne umjetnosti. "Постав". http://www.hmnu.org/vodic.asp В архиве 2012-05-09 в Wayback Machine