WikiDer > Максим Лаланн - Википедия

Maxime Lalanne - Wikipedia
Замок с видом на реку

Франсуа Антуан Максим Лаланн (27 ноября 1827 г. - 29 июля 1886 г.) был французским художником, известным своими офортами и рисунками углем (фузейн).

Ранние годы

Максим Лаланн родился в Бордо 27 ноября 1827 года Анне (ранее Анне Сесиль Геллиберт) и Антуану Лаланну.[1] Его отец был государственным служащим, дослужившись до должности клерка первой палаты Апелляционного суда.[2]

Максим Лаланн сначала занимался классическими и традиционными исследованиями в Институте Оре,[3] где он учился рисованию Saulnier.[4] Он получил степень бакалавра литературы в 1848 году.[5] Хотя его артистический талант был отмечен товарищами и учителями, Лаланн продолжил карьеру в юриспруденции, а не в искусстве.

Вступление в артистическую карьеру

Лаланн рисовал в свободное время, возможно, под Фозембасом,[6] выполняя обязанности нотариуса. В 1850 году он выставил шесть рисунков (карандаши и пастель) на восьмой выставке Филоматического общества в Дворец правосудия.[7] Потрясающий Лео Друин заметил его работу и призвал его продолжать.[8] Сообщая об этих работах, газета La Tribune описал его как «богато одаренного» и его рисунок как «первоклассный».[9] Лаланн был награжден бронзовой медалью за свою работу.[10]

Вскоре после этого Лаланн отдыхала в Cénon и вернулся в Бордо с десятками рисунков углем сельской местности, которые, по словам Марионно, были замечательными.[11] Его друзья поощряли его отказаться от изучения права и заниматься исключительно своим искусством.

Переехать в париж

В 1852 году Лаланн последовал их совету и уехал из Бордо в Париж и в студию Жан Франсуа Жигу (с которым Лаланн оставался близким на протяжении всей своей жизни).[12] Связи Лаланна с Бордо оставались крепкими: он выставил там 640 работ на ретроспективе в 1874 году и подарил городу доказательства всех своих гравюр в 1875 и 1882 годах.[13] Но, несмотря на эти связи, Лаланн стал и оставался парижским художником.[14] которые до пенсии жили, работали и преподавали в основном в Париже. Ножан-сюр-Марн в 1885 г.

Лаланн появился на Салон в Париже в 1852 году двумя рисунками углем,[15] которые он продолжал представлять на протяжении всей своей карьеры.[16] Древесный уголь только недавно был признан Салоном в качестве самостоятельной категории и был очень популярен благодаря своей новизне и выразительности.[17] Репутация Лаланна в медиуме подтверждается его хорошо принятым трактатом на эту тему, Le Fusain.[18] Важность рисования для Лаланна не вызывает сомнений - на момент его смерти количество рисунков Лаланна в государственных и частных руках превышало 1200.[19]

Печать

Дебют печати Лаланн состоялся в 1853 г. литография а не травление.[20] Лаланн начал травить Альфред Кадарт в 1862 году как один из членов-учредителей Société des Aquafortistes Кадарта, состоящего из 160 членов (образованного в сентябре 1862 года),[21] и его работа была среди первых опубликованных и распространенных Société - Rue des Marmousets (опубликовано в ноябре 1862 г. на листе 15). Лаланн дебютировал в офорте в Салоне в 1863 году, представив три уличные сцены (все они будут опубликованы в публикациях Кадарта).[22]

Офорты Лаланна вызвали отклик. Он получил награды Салона за офорт в 1866 году.[23] 1873 (3ème classe), 1874 (3éme classe) и был награжден званием кавалера Почетного легиона в 1875 году.[24] Он также был посвящен в рыцари Ордена Христа. Король Фернандо Португалии[25] (который, что, возможно, неудивительно, был одним из 160 членов Société des Aquafortistes Кадарта).

Лаланн появился на сцене в подходящий момент как для него самого, так и для издательства Cadart. За 20-летний период совместной работы (с 1862 по 1881 год) Лалан создал более 145 офортов,[26] и дом Cadart выпустил более 80 из них (часто более одного раза) в многочисленных публикациях Cadart.

В то время как импрессионисты восставали против художественной условности и Салона, Лаланн оставался верен ей, и Салон принял и выставил более 120 офортов Лаланна с 1863 по 1886 год.[27] Именно из-за этой преданности (и возникшей в результате дружбы) Лаланн продолжал входить в состав жюри Салона по живописи даже (по словам Марионно) после того, как болезнь помешала его полноценному участию.[28]

Болезнь и смерть

Эта болезнь была 10-летней борьбой Лаланна с остеомаляция,[29] калечащее заболевание костей, вызывающее размягчение и разрушение костей.

Лаланн продолжал работать, пока не умер с углем в руке 29 июля 1886 года, вскоре после завершения рисунка для своего двоюродного брата, автора. Леопольд Лаланн.[30]

Он был похоронен в Ножан-сюр-Марн 1 августа. Его останки были перенесены 25 сентября 1889 года в хранилище для художников в Бордо.[31] Памятник Пьер Гране был возведен в сквере Бордо 26 июня 1897 года.[32] Остались только пьедестал и бюст (его бронза была разграблена Нацисты).

Работа

Признание художественного видения Лаланна[33] иногда его вытесняло очевидное техническое мастерство.[34] Его Traité de la Gravure à l’eau-forte обучал поколения от его первого издания в 1866 году по крайней мере 12 выпусков до 2010 года. Джон Тейлор Армсгравер с особой технической внимательностью и замысловатостью черпал свои наставления и вдохновение у Лаланна.[35] Джеймс МакБей и Эрнест С. Ламсден также научились гравировать по трактату Лаланна.[36]

Лаланн обучал и демонстрировал почти все мыслимые техники, применимые к травильной пластине, но в своей собственной работе он оставался почти стойким приверженцем чистой линии. Как будто что-то, кроме чистой линии, было беспорядком для Лаланна и его миров. За исключением демонстраций, нет сохранившихся примеров чистых сухая точка в творчестве Лаланна. Лаланн рассматривал сухую иглу как инструмент для исправления «ошибок», как объясняется в его трактате (хотя сам иногда отклонялся).[37] Хотя он ясно знал атмосферную ценность акватинта, существует только один подтвержденный пример его использования медиума - и только в одном квадранте тарелки.[38] Точно так же только одно травление мягкого грунта происходит от Лаланна (не считая демонстраций).[39]

Лаланн знал, как в одной командной строке сказать именно то, что он хотел сказать.[40] Он добился этого за счет многоступенчатого прикусывания: непрерывного процесса, который создавал через вариацию линий каждый желаемый элемент атмосферы. Остальное было оставлено (время от времени) полировка, исправления / дополнения сухой точки и поверхностный тон - критический элемент для Лаланн.

Подвергая пластинки многочисленным прогрессивным надрезам, Лаланн добился теплоты, глубины и размерности, которых раньше не было в офорте и которые с тех пор редко можно было увидеть, как показывает обзор некоторых его работ. Многоступенчатым прикусыванием, À Бордо[41] уводит зрителя от темной и богатой лодки и эллинга на переднем плане через гавань к далекому городу на почти бесконечном визуальном горизонте. Через семь идентифицируемых уровней укусов Рад де Бордо (Бордо, Эффет де Неж)[42] создает завесу перспективы, которая окутывает зрителя ощущением тишины и снега. В Une Rue de Rouen,[43] Доминирование собора на заднем плане установлено не жирной линией, а скудным прикусом. В Bords de la Tamise,[44] Лаланн делает почти невозможное: он в одиночку создает туман с помощью многоступенчатого кусания. Лаланн создал более 200 офортов, но даже если бы он выполнил только эти четыре, его место в истории как технического гения было бы обеспечено.

Используя реалистичные элементы как средство передвижения, офорты Лаланна организуют визуальное поле в новый порядок неумолимой гармонии, соответствующий предмету, который способствует доступу к изображению, чувство места которого вдохновило работу. Это было бы заклеймено как танец, слишком близкий к еретическим краям импрессионизма, если бы это воспринималось в то время, но это не так. Критики были близки к этому расчету, но так и не достигли его.[45]

Лаланн не использовал офорты для социальных, политических или даже художественных заявлений, а позволил миру говорить сам за себя. Люди играют лишь небольшую роль в мире Лаланна. Даже в томе Лаланна о Виктор Гюго,[46] автор Гюго не более важен, чем растения в саду, и кажется, что они переполнены и захвачены ими.[47]

У Лаланна была своя доля неудач. Le Rocher de Sisteron,[48] Vittel[49] и Vue des Ruines du Château de Fère,[50] например, кажутся двумерными любительскими упражнениями, мало заслуживающими их одобрения. Люкс Crisenoy[51] технически проницательный, но совершенно пустой, и то же самое можно сказать о шести пластинах, которые, возможно, предназначались для книги по архитектуре.[52]

Эти неудачи всегда поучительны. Несмотря на жалобы на то, что Лаланн в целом был лишен глубины и теплоты, эти работы позволяют легко определить, когда он был, а когда нет. Более того, они позволяют нам выделить дополнительный элемент непрерывности, который присутствует во всех работах. В то время, когда травильная пластина увеличивалась в размерах, настенные дисплеи становились все более распространенными, и интимность травления была под угрозой, даже в своих неудачах Лаланн пытается приблизить зрителя, чтобы установить связь, которая исторически является фундаментальной для травления. Эта постоянная предрасположенность особенно очевидна в неопубликованном творчестве Лаланна небольших работ и миниатюр. Большинство этих работ просто невозможно испытать, кроме как на близком расстоянии. Один из этих офортов, Статуя Жарден авек au bord d’une piêce d’eau,[53] входит в число лучших во всем творчестве Лаланна.

Примечания

  1. ^ Extrait du registre des actes de naissance de l'an 1827, цитируется в Marionneau, Charles, Lalanne, peintre, dessinateur, graveur-aquafortiste 1827–1886 (Bordeau: Gounouilhou 1886) (extrait de la Gironde littéraire et scientifique du 29 août 1886) (далее «Марионно»), с. 4, № 1.
  2. ^ Отец Лаланн стал Греффье де Лаланн де Пэ дю Синквьем округа в 1829 году и Греффье де ла Премьер Шамбр де ла Кур д'Аппель в 1832 году. Marionneau, p. 4; Герен, Анн, Redécouverte d’un artiste Bordelais: Максим Лаланн, Société Archéologique de Bordeaux, том LXXVI, 1985 (далее «Герен»), стр. 129.
  3. ^ Марионно, стр. 4; Герэн, стр. 129.
  4. ^ Марионно, стр. 4
  5. ^ Марионно, стр. 5; Уокер, Роберт, «Максим Лаланн, краткое исследование его жизни и творчества», «Хорошие слова за 1884 год», изд. Дональд МакЛеод (Лондон: Isbister and Co. 1884) (далее «Уокер»), стр. 90.
  6. ^ Герен утверждает, что Лаланн увлекался рисованием и часто посещал ателье Фозембаса. Герэн, стр. 129. По словам Марионно, художник из Бордо Лео Друин сообщил ему, что видел Лаланна в студии Фозембаса среди группы «неофитов» и был поражен его «extrème faciete». Марионно, стр. 6.
  7. ^ Внесено в каталог как товар 258. Marionneau, p. 5, со ссылкой на каталог выставки: «Шесть кадров в пастельных тонах».
  8. ^ Герэн, стр. 129. Дельтейль сообщает, что Друин «расточал» поддержку Лаланн. Delteil, Loys, "Максим Лаланн", знаток печати, т. III, нет. 4 (Нью-Йорк: Truesdale 1923), стр. 391. Как сообщается, Друин сказал Марионно, что Лаланн не был его учеником, но что он поддерживал Лаланн и давал ему советы. Марионно, стр. 6.
  9. ^ La Tribune (Бордо), 24 августа 1850 г .; Марионно, стр. 5; Герэн, стр. 129.
  10. ^ Марионно, стр. 6.
  11. ^ Марионно, стр. 6-7.
  12. ^ Уокер, стр. 90; Байи-Герцберг, Жанин, Dictionnaire de l’estampe en France, 1830–1950 (Париж: Flammarion 1985), стр. 175.
  13. ^ Герэн, стр. 132. Дар Лаланна завершился изданием Lalanne 140 (Villet 143), "Trouville, Paysage et Villers" (1881/2). Марионно, по-видимому, не знал о пожертвовании 1882 года, заявив (на стр. 19), что единственные офорты Бордо Лаланна были "don de l’auteur en 1875!" 10 дополнительных гравюр под номерами Lalanne 141–150 появляются в коллекции Бордо, подаренной позднее. Были ли эти отпечатки пронумерованы Лаланом или просто следовали его нумерации, не установлено.
  14. ^ «Максим Лаланн является парижским артистом». Герэн, стр. 129. «[Он] стал типично отполированным и остроумным парижанином». Таормина, Джон, Максим Лаланн: Рисунки и гравюры из собрания оружия Джона Тейлора колледжа Вустера (Университет Джона Кэрролла: Вустер, 1979) (далее «Таормина»), введение. См. Также Лейпник, Ф. Л., История французского офорта с XVI века до наших дней (Лондон: John Lane The Bodley Head 1924), с. 115.
  15. ^ Номера 752 и 753 каталога выставки («композиции d’après nature; dessins au fusain»). Марионно, стр. 10. Дельтей не был уверен, представил ли Лаланн только уголь или рисунки ручкой и карандашом. Delteil, p. 391.
  16. ^ См. Записи Салона 1855, 1857, 1861, 1866-70, 1872-74, 1876-86. Санчес, Пьер и Ксавье Сейду, Les Catalogs des Salons (Париж: Echelle de Jacob, 1999–2009).
  17. ^ Fusain впервые появился в каталогах Салона в 1848 году. Marionneau, p. 9.
  18. ^ Максим Лаланн, Le Fusain, Париж: Бервиль (5 выпусков с 1866 по 1875 год).
  19. ^ Марионно, стр. 10.
  20. ^ Дон Мануэль де Овьедо-и-Хиль, опубликовано в 1853 году, напечатано Lemercier. Байи-Герцберг, стр. 175; Беральди, Анри, Les Graveurs du XIXe Siècle (Париж: L. Conquet 1889) (далее «Беральди»), т. IX, с. 23. Лаланн изготовил 47 литографий. Вилле, Джеффри М., Полное собрание принтов Максима Лаланна, raisonné каталога (Вашингтон, округ Колумбия: art @ home fine prints 2010) (далее «Виллет»), стр. 400-407. 43 изображает пейзаж, архитектуру и людей Пиренеев. Многие появились в портфолио Les plus beaux sites des Pyrénées с литографиями Эжен де Мальбос и Дерой, опубликованные в разных изданиях с разными эстампами. Многие также появлялись в фильме Фредерика Сутраса. Les Pyrénées Illustrées начиная с 1858 г., издавался рядом издательств. Примеры включали от 26 до 32 литографий Эжена де Мальбоса, Максима Лаланна и других - во многих различных комбинациях, а иногда и с разными строками публикации. Inventaire du fonds français après 1800 (Париж: Bibliothèque Nationale 1932 et seq.), Т. 12, стр. 271-72 (неполный); Labarère 1538. После этой серии Лаланн фактически отказался от литографии, за исключением литографии на обложке нот со стихами своего отца, Патриотический песнь (дата неизвестна) и два из Бордо в 1882 году.
  21. ^ См. Список под названием MEMBRES ACTUELS DE LA SOCIÉTÉ DES AQUA-FORTISTES, переплетенный в различные каталоги и публикации Cadart & Luquest (включая Traité de la Gravure Лаланна 1866 г.).
  22. ^ Каталог салонов, №№ 2675–2677. Марионно, стр. 10; Guerin p. 129; Байи-Герцберг с. 175; Delteil p. 391. Марионно заявляет, что Лалан указал на три изображения улиц, подлежащих сносу, но он ошибается, поскольку Лалан нанес только два таких изображения (Демилитионсы для восприятия бульвара Сен-Жермен и Демолиции для просвещения на улице Рю де Эколь). Rue des Marmousets была третьим представлением. Байи-Герцберг с. 175; Delteil p. 391.
  23. ^ Delteil, p. 391. Марионно указывает на 14-летнюю борьбу Лаланна за признание в Салоне. Марионно, стр. 11.
  24. ^ Уокер, стр. 90; Таормина, введение. Дельтейль утверждает, что Лаланн был украшен в 1873 году. Delteil, p. 395.
  25. ^ Хамертон, Филип Г., Etching & Etchers, 3-е изд. (Лондон: MacMillan 1880) (далее «Hamerton Etching & Etchers»), стр. 155; Пеннелл, Джозеф, Офорт и травление, 4-е изд. (Нью-Йорк: MacMillan Co. 1936), стр. 192; Уокер, стр. 90; Таормина, введение; Брэдли, Уильям Аспенвалл, «Максим Лаланн», Буклеты для коллекционеров печатных изданий (Бостон: Музей изящных искусств, 1914), стр. 3. Уокер (стр. 90) утверждает, что Лаланн был посвящен в рыцари в 1864 году; Филип Гилберт Хэмертон отметил это как первое такое рыцарское звание в издании «Офорт и офорты» 1868 года.
  26. ^ Из всего творчества Лаланна, состоящего из 204 офортов, Лаланн создал 160 офортов, даты которых известны (его последний офорт датирован 1884 годом), и 44 офорты, даты которых неизвестны. Вилле, стр. 1-399.
  27. ^ Санчес, Пьер и Ксавье Сейду, Les Catalogs des Salons (Париж: Échelle de Jacob 1999–2009), тт. 7-14.
  28. ^ Марионно, стр. 13.
  29. ^ Марионно, стр. 21 п. 1
  30. ^ Марионно, стр. 22.
  31. ^ Герэн, стр. 134.
  32. ^ Идентификатор.
  33. ^ «Бракемон и Мане оформили, но Лаланн был офортом». Пеннелл, стр. 192. «[Он] обладал той замечательной характеристикой настоящего гравера - врожденной оценкой жизненно важных качеств линии». Уэстон, Уильям, Офорты Максима Лаланна (кат. 11), (Лондон: Галерея Уильяма Уэстона, 1975), введение. «Никто никогда не работал так изящно, как Максим Лаланн». Hamerton Etching and Etchers, стр. 156. «Никто никогда не мог выразить себя более ясно, бегло или лаконично в офорте». Брэдли, Уильям Аспенуолл, «Максим Лаланн», Ежеквартальное издание коллекционера печатных изданий, т. 3, вып. 1 (февраль 1913 г.) (Бостон: Музей изящных искусств), стр. 75. «Среди французов Клод - лучший пейзажист прошлых дней, а Лалан - лучший современник». Хамертон, Филип Г., Справочник Этчера, 3-е изд. (Лондон: Roberson & Co. 1881), стр. 72. Хамертон объявил нижний офорт на листе 3 трактата Лаланна «самым тонким и наиболее изящным пейзажем - офортом, когда-либо выполненным во Франции со времен Клода», Hamerton Etching and Etchers, p. 159. Джордж Лоуэлл Остин сказал, что "[t] он" Vue Prize du Pont St. Michel, "мы готовы признать, в целом является лучшим офортом, произведенным в Париже со времен Клода". «Кислотой и иглой», Галактика, т. XVIII (декабрь 1874 г.) (Нью-Йорк: Шелдон и Ко. 1874 г.).
  34. ^ «Во всем, что касается ремесла офорта ... М. Лаланн совершенен до абсолютного мастерства. * * * Все признают, что Лаланн - мастер-гравер ...» Хамертон П.Г., Примеры современного офорта (Лондон: Сили, 1876 г.) (в дальнейшем - Примеры современного офорта Хамертона), стр. 30. «Никто не может сомневаться, глядя на любую тарелку Лаланна ... что он мастер своего дела ...» Hamerton Etching & Etchers, стр. 154. «В каждом из [его отпечатков] мы чувствуем гравера, который владеет иглой, которой он позволяет блуждать по меди по ее прихоти ...». Delteil, p. 395. «Лаланн был мастером всех методов изготовления медных пластин». Пеннелл, стр. 192
  35. ^ См. «Этюд Арма после Лаланна» (Флетчер 432) (одна из его ранних пластин), копирующий «Севиль» Лаланна (часть Вилле 28) из трактата Лаланна.
  36. ^ Хартли, Кейт, Шотландское искусство с 1900 года (Лондон: Лунд Хамфрис, 1989), стр. 142.
  37. ^ «[H] e считал сухую точку допустимой для исправления незначительного сбоя в протравленной линии, но не верил в нее как на метод, имеющий внутреннюю ценность ...» Фишер, Джей М., Максим Лаланн, Техника травления, Репринт (Нью-Йорк: Довер, 1981), Введение, стр. xvi. (цитируется стр. 32-33 и 53-54 английского перевода трактата 1880 г.)
  38. ^ См. А Конкарно / Трувиль [Villet 104].
  39. ^ См. Vue de la ville de Delft [Villet 161].
  40. ^ «Я думаю, что с его способностью изобразить большое здание, огромный город или тонкий пейзаж еще никто не мог сравниться, кроме Уистлера». Пеннелл П. 192.
  41. ^ Вилле 25
  42. ^ Вилле 48
  43. ^ Вилле 152
  44. ^ Вилле 53
  45. ^ Хамертон признал, что Лаланн «с большим мастерством упорядочивает материал (со ссылкой на особый вид выражения, которое он ищет), но он не видел намеренного художественного замысла в том, что Лаланн полагается на существующие элементы и реорганизует их, вместо этого не видит» очень много изобретения ". Хамертон, Примеры современного травления, стр. 30.
  46. ^ Chez Victor Hugo (Париж: Cadart & Luquet 1864),
  47. ^ Виктор Гюго dans son jardin [Villet 21]
  48. ^ Виллет 132.
  49. ^ Вилле 158
  50. ^ Вилле 176
  51. ^ Виллет 162-169.
  52. ^ Как указано в Inventaire du fonds français après 1800 (Париж: Bibliothèque Nationale 1932 et seq.), V. 12, no. 88. См. Также заметку в Вилле 173.
  53. ^ Вилле 185

Библиография

  • Байи-Герцберг, Жанин, L’eau-forte de peintre au dix-neuvieme siecle: la Societe des Aquafortistes 1862–1867 (Париж: Laget 1972), т. 2, стр. 124–27.
  • Байи-Герцберг, Жанин, Dictionnaire de l’estampe en France 1830–1950 (Фламмарион, 1985), стр. 175–76.
  • Беральди, Анри, Les Graveurs du XIX Siecle (Париж: Л. Конке, 1889 г.), т. IX, стр. 18–23.
  • Брэдли, Уильям Аспенволл, Максим Лаланн, Print Collector's Quarterly, v.3, No. 1 (февраль 1913 г.), стр. 70–85, перепечатано в Буклеты коллекционеров эстампов: Максим Лаланн (Бостон: Houghton Mifflin 1914), и в Французские офорты Второй Империи (Бостон: Houghton Mifflin 1916), стр. 30–40.
  • Дельтейль, Лойс, Максим Лаланн, знаток печати, т. III, № 4 (октябрь 1923 г.), стр. 390–403.
  • Фишер, Джей М., Максим Лаланн, Техника травления, Репринт (Нью-Йорк: Довер, 1981) (Введение)
  • Град, Бонни Ли и Тимоти А. Риггз, Гравюры и фотографии Франции девятнадцатого века (Вашингтон, округ Колумбия: Национальная художественная галерея, 1982 г.), стр. 129–32.
  • Герэн, Энн, Redécouverte d’un Artiste Bordelais: Максим Лаланн, dessinateur, graveur et peintre, [выписка из диссертации, Univ. of Bordeaux III], Société Archéologique de Bordeaux, T. LXXVI, 1985, стр. 129–34.
  • Гутекунст, Ричард, Каталог гравюр Максима Лаланна (Лондон: R. Gutekunst 1905) (каталог выставки плюс инвентарный список из 196 предметов, 20 в разных штатах, без иллюстраций).
  • Хэмертон, Филип Г., Офорт и офорты, все издания, а именно. 3-е изд. (Лондон: MacMillan 1880), стр. 156–60.
  • Хунекер, Джеймс Г., Променад импрессиониста (NY: Scribner's 1910) (перепечатано) (Глава X).
  • Кеппель, Фредерик, Бюллетень коллекционера эстампов: Максим Лаланн (Нью-Йорк: De Vinne Press 1908) (переиздано с дополнениями 1909)
  • Кеппель, Фредерик, Золотой век гравюры (Нью-Йорк: De Vinne Press 1910), стр. 162-64.
  • Ковлер, Марджори, Забытые гравюры XIX века (Чикаго: Ковлер, 1967), стр. 114–15.
  • Лаланн, Максим, Traite de la Gravure a L'eau-Forte (все издания) (Париж: Cadart et Luquet 1866)
  • Лаланн, Максим, Le Fusain (Париж: Бервиль, 5 выпусков с 1866 по 1875 год).
  • Ларан, Джин и др., Inventaire du Fonds Francais apres 1800 (Париж: Bibliothèque Nationale 1932 et seq.), Т. 12, стр. 272–282 (Лалан, каталогизированный Жаком Летевым).
  • Лейпник Ф.Л., История французского офорта (Лондон: Джон Лейн 1924), стр. 115–16.
  • Марионно, Шарль, Lalanne, Peintre, Dessinateur, Graveur-Aqua-Fortiste 1827–1886 (Бордо: Gounouilhou 1886) (extrait de la Gironde littéraire et scientifique du 29 août 1886).
  • Пеннелл, Джозеф, Офорты и офорты, все издания, а именно. 4-е изд. (Нью-Йорк: MacMillan 1936), стр. 192
  • Пеннелл, Джозеф, Рисование пером и рисовальщики пером (Нью-Йорк: Макмиллан, 1920), стр. 92.
  • Таормина, Джон, Максим Лаланн: Рисунки и гравюры (Художественный музей, колледж Вустера, 1979).
  • Виллет, Джеффри М., Полное собрание принтов Максима Лаланна, raisonné каталога, литографии и офорты (Санкт-Петербург FL: 2016), (ранняя редакция 2010); Офорты Максима Лалана, Резонный каталог (Вашингтон, округ Колумбия: art @ home fine prints 2003 (1-е изд.) (Заменено) и 2006 (пересмотренное 2-е изд.) (Заменено)).
  • Вайсберг, Габриэль П. и Р.Л. Закон, Между прошлым и настоящим: французские, английские и американские офорты 1850–1950 гг. (Художественный музей Кливленда, 1977 г.)
  • Вайсберг, Габриэль П., Ренессанс офорта во Франции 1850–1880 гг. (Музей изящных искусств Юты, 1971).
  • Уэстон, Уильям, Офорты Максима Лаланна (кат. 11) (Лондон: Галерея Уильяма Уэстона, 1975).

внешняя ссылка