WikiDer > Meister von 1499

Verkündigung in der Gemäldegalerie der Staatlichen Museen zu Berlin.

Das Meister von 1499 ist der Notfallname für einen anonymen Maler von dem Südliche Niederlande die gegen Ende des fünfzehnten Jahrhunderts aktiv war. Er war Teil der Kunstbewegung, die als . bekannt ist Flämische Primitive. Seinen Notnamen verdankt er der ihm sicherlich zugeschriebenen Arbeit, der Diptychon von Abt Christiaan de Hondt jetzt im Königliches Museum der Schönen Künste Antwerpen. Auf der Rückseite ist dieses Kernwerk des Meisters mit der Jahreszahl 1499 signiert, die ihm seinen Notnamen verlieh. Neben diesem Diptychon kann ihm mit ziemlicher Sicherheit ein zweites Werk zugeschrieben werden, nämlich der namelijk Verkündigungs-Diptychon in dem Gemäldegalerie des Staatliche Museen zu Berlin, die hier gezeigt wird. Beide Diptychen sind für ein Ölgemälde recht klein und erinnern an Miniaturen. Bodo Brinkman schlug vor, dass der Meister von 1499 auch der Autor einer Miniatur sei, die die Madonna im Gezeiten in Hastings auf fol59v und positioniert ihn daher als Miniaturisten, der Teil der Schule Gent-Brügge und neben dem Buchmalerei schuf auch kleine Diptychen für die private Andacht und möglicherweise andere Gemälde.^[1]

Im Gegensatz zu seinem älteren Notnamen "der Brügge-Meister von 1499"^[2] lässt vermuten, dass er um 1500 in Gent arbeitete, auch wenn dies nicht sicher ist. Der Einfluss von Hugo van der Goes was sich nach Ansicht von Kunsthistorikern auch in seinem Werk wiederfindet, verweist eher auf Gent als auf Brügge.^[3]

Porträt des Abtes Christiaan de Hondt, Abt von Ter Duinen, Königliches Museum der Schönen Künste, Antwerpen.

Diptychon des Abtes Christiaan de Hondt

Das rückseitig mit 1499 auf der Plinthe der Rückseite der linken Tafel signierte Werk wurde von Christiaan de Hondt, Abt zwischen 1495 und 1509 der Abtei Ten Duinen im Koksijde. Es ist mit Öl auf Eichenholzplatten mit den Maßen 37,1 x 20,4 und 37,5 x 20,3 cm gemalt. Der Rahmen ist ein integraler Bestandteil des Panels. Die bemalte Fläche misst 31,3 x 14,7 bzw. 31,2 x 14,8 cm. Es handelt sich also um ein besonders kleines Werk, das in seinen Abmessungen den (größeren) Miniaturen in der Buchmalerei nahe kommt. Die rechte innere Tafel zeigt das Porträt von Abt De Hondt, die linke Tafel ist a Madonna in der Kirche zum gleichnamigen Werk von Jan van Eyck in der Berliner Gemäldegalerie. Einige Merkmale der Arbeit weisen darauf hin, dass der Meister von 1499 die Arbeit wahrscheinlich von einem linearen Modell wie einer Zeichnung und nicht von dem Originalgemälde kopiert hat.^[4] Es ist zugleich eine originalgetreue Kopie und andererseits eine ganz andere Version des Werkes von Jan van Eyck.^[5]

"Madonna in der Kirche" Jan van Eyck

"Madonna in der Kirche" Meister von 1499

Auf der Außenseite der linken Luke ist a Salvator Mundic abgebildet und auf der Rückseite der rechten Tafel ist ein Porträt von Robert II. von Clercq, der Nachfolger von Christiaan de Hondt als Abt von Ten Duinen.

Es gibt keinen urkundlichen Beweis dafür, dass das Werk von Christiaan de Hondt in Auftrag gegeben wurde, aber sein Wappen sowie das der Abtei sind auf den Konsolen zu finden, die die Balken der Decke des Abtzimmers tragen. Die Initialen „CH“ finden sich auf der Konsole links am Gehäuse und neben seiner Mitra und seinem Stab, seinen Attributen als Abt, sehen wir einen abgebildeten Hund, ein zusätzlicher Hinweis auf seine Identität. Auch auf dem Salvator Mundi-Panel sind die Monogramm und das Wappen von Christiaan de Hondt.^[6][7] Das Werk blieb bis 1827 im Besitz der Gemeinde Ten Duinen, als der letzte Abt, Nicolaas de Rovere, das Gemälde an . verkaufte Florent van Ertborn der es in seinem Testament dem Königlichen Museum der Schönen Künste in Antwerpen zuordnete.

Stilmerkmale

Ausgehend vom Kernwerk des Meisters lassen sich neben der allgemeinen Bemerkung der Kunsthistoriker, dass sein Werk stark von Hugo van der Goes beeinflusst zu sein scheint, einige stilistische Merkmale ausmachen.

Ein erstes auffallendes Merkmal ist die Sorgfalt, die er der Dekoration und Detaillierung in seinen Arbeiten widmet. Bei der Madonna in der Kirche hat er sogar die Spinnweben in den Gewölben fein ausgearbeitet, aber auch auf den Statuen in der Lettner und der Engelsgruppe im Chor wurde besondere Aufmerksamkeit geschenkt. Diese Liebe zum Detail findet sich im rechten Panel unter anderem in der Ausarbeitung des Stabes und der Gehrung wieder. Einigen zufolge würde diese Methode auf seinen Hintergrund als Miniaturist hinweisen.^[8]

Durch die Liebe zum Detail zerfällt die Komposition gleichsam in eine Sammlung von Detailbildern. Darüber hinaus unterteilt der Meister seine Arbeit in verschiedene Räume, die jeweils eine Art Durchblick in den nächsten Raum enthalten, was seiner Arbeit eine starke Tiefenwirkung verleiht. Im Porträt des Abtes bewegen wir uns vom Abt in den Raum vor dem Kamin, das Bett scheint einen neuen Raum zu bilden, in dem das an der Wand hinten hängende Diptychon auch als eine Art Durchsicht fungiert.^[8] Dieser Aspekt der Meistertechnik kommt auch in der Verkündigung von Berlin sehr stark zum Ausdruck.

Die Farbpalette des Meisters ist sehr vielfältig und die Verwendung ganz unterschiedlicher Farben für die Elemente des Interieurs verstärkt die Aufteilung der Komposition weiter. Die Farben sind alle recht cool, was den Bezug zu Van der Goes erklärt.^[8] Die Lichtwirkung unterscheidet sich dramatisch von der des Panels von Van Eyck. Die von Van Eyck gemalten Lichtkontraste sind im Werk des Meisters von 1499 vollständig verschwunden. Mit ihm wird die Kirche ebenso flach beleuchtet. Die Lichtflecken auf dem Boden wurden bei Van Eycks durch perfekt detaillierte Kacheln ersetzt.

Andere zugeschriebene Werke

Im Laufe der Jahre wurden diesem Meister eine Reihe von Werken zugeschrieben, inzwischen aber auch anderen Künstlern zugeschrieben, so dass derzeit noch ein Dutzend Werke als sein Oeuvre gelten, obwohl dies noch diskutiert wird.

Friedrich Winkler war der erste, der das Werk des Meisters von 1499 beschrieb.^[9] Er charakterisierte ihn als Anhänger von Hugo van der Goes und stellte die Verbindung zwischen den Verkündigung in der Gemäldegalerie der Staatlichen Museen zu Berlin und a Heilige Familie mit einem Engel im Königlichen Museum der Schönen Künste in Antwerpen, das er wegen der ähnlichen Figur Josephs mit einem Familie der Heiligen Anna im Museum der Schönen Künste in Gent.

Zehn Jahre später gibt ihm Max Friedländer den Notnamen „Brüggeer Meister von 1499“ und fügt die Krönung der Jungfrau, jetzt am Hampton Court in London, a Jungfrau zwischen Virgines von dem Virginia Museum of Fine Arts in Richmond und die Diptychon des Abtes Christiaan de Hondt zum Oeuvre. Er stellt auch die Verbindung zu Van der Goes her und ist der Meinung, dass die Krönung Mariens ist eine Kopie einer Arbeit dieses Malers.^[10] Auch ein Madonna mit Kind und Gründungsfiguren von dem Louvre wird der Arbeit hinzugefügt.^[11] Das Familie der Heiligen Anna andererseits zählte Friedländer es nicht zum Werk des Meisters.

Später kamen noch zwei weitere Werke in die Werkliste, eines Diptychon von Margarete von Österreich aus dem Museum der Schönen Künste in Gent und a Gesegneter Christus.^[12]

Das „Studienzentrum für Malerei des 15. Jahrhunderts in den südlichen Niederlanden und im Fürstbistum Lüttich“ verwendet die folgende Werkliste.^[13]

(?): Die Zuordnung zum Meister wird angezweifelt.

Nur zwei Werke werden vom Meister allgemein anerkannt, nämlich das Verkündigungs-Diptychon in Berlin und das Diptychon mit Christiaan de Hondt in Antwerpen.^[14] Das Verkündigungs-Diptychon ist nach Ansicht einiger eine Kopie eines verschollenen Spätwerks von Hugo van der Goes, von dem weitere Kopien im Umlauf sind, eine gemalte Version in einer Privatsammlung in der Schweiz und eine Zeichnung im British Museum in London.^[14] Dies stellt auch eine Verbindung zwischen den beiden Werken her, beide sind Kopien nach dem Werk eines berühmten Zeitgenossen (Vorgänger).

Externe Links

• (und) Nationalgalerie, Diptychon von Christiaan de Hondt; Einsehen der Details ist möglich
• (NL) Profil des Meisters von 1499 auf RKD-Niederländisches Institut für Kunstgeschichte.^[15]
• (NL) Die flämischen Primitiven, Diptychon von Christiaan de Hondt

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