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Meg Stuart

Meg Stuart (New Orleans, 1965) ist Amerikanerin Choreograph und Tänzerin, die in Brüssel und Berlin lebt und arbeitet. ihre Firma, Beschädigte Ware, arbeitet seit 1994 von Brüssel.

Starte als Tänzer und Choreograf

Stuart zieht 1983 nach New York und studiert Tanz an der New York University. Sie setzt ihre Ausbildung bei Movement Research (New York) fort, wo sie alle Arten von Release-Techniken studiert und in der Downtown New Yorker Tanzszene aktiv ist. In den 1980er Jahren arbeitete sie als Tänzerin mit Nina Martin, Lisa Kraus, Federico Restrepo und Marcus Stern. Fünf Jahre lang (1986-1992) war sie Teil der Randy Warshaw Dance Company.[1] Auf Einladung des Tanzfestivals Klapstuk 91 in Leuven macht sie Studie entstellen (1991), ihre erste abendfüllende Performance, die ihre künstlerische Karriere in Europa begründete. In dieser Choreografie nähert sich Stuart dem Körper als einer verletzlichen physischen Einheit, die dekonstruiert, verzerrt und bewegt werden kann, aber dennoch Bedeutungen generiert.

Beschädigte Ware

Das Interesse an der eigenen Struktur wächst und führt 1994 zur Gründung ihres eigenen Unternehmens Beschädigte Ware In Brüssel. Damaged Goods hat eine offene und dynamische Struktur. Dies ermöglicht die Produktion unterschiedlichster Projekte und interdisziplinärer Kooperationen. Zusammen schufen Meg Stuart und Damaged Goods eine Vielzahl von Projekten, die von Soli wie XXX für Arlene und Kollegen (1995), weiche Abnutzung (2000) und das abendfüllende Solo Jäger (2014) zu Gruppenchoreografien wie Nur für Besucher (2003), Für die Ewigkeit gebaut (2012) und BIS UNSERE HERZEN AUFHÖREN (2015). Darüber hinaus arbeiteten sie auch an Installationen, Location-Projekten und Videoarbeiten[2].

Beschädigte Ware hat eine laufende Zusammenarbeit mit Kaaitheater (Brüssel) und HAU Hebbel am Ufer (Berlin). Zuvor gab es auch Kooperationen mit dem Schauspielhaus Zürich (2000–2004), der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz Berlin (2005–2010), den Münchner Kammerspielen (2010–2015) und der Ruhrtriennale (2015–2017).[2].

Improvisation und künstlerische Zusammenarbeit

Improvisation ist ein wichtiger Teil von Meg Stuarts Praxis. Sie war die Grundlage für mehrere Improvisationsprojekte, darunter Bruchlandung und Auf den Tisch!. 2016 kuratierte sie die Improvisationsreihe City Lights – eine kontinuierliche Versammlung im Berliner HAU Hebbel am Ufer, in Zusammenarbeit mit einer Gruppe lokaler Künstlerinnen[2].

Stuart versucht in Zusammenarbeit mit Künstlern verschiedener Disziplinen für jede Kreation eine neue Bewegungssprache zu entwickeln und bewegt sich dabei oft an der Grenze zwischen Tanz und Theater. Sie hat unter anderem bereits mit den bildenden Künstlern Gary Hill und Ann Hamilton sowie mit Komponisten wie Hahn Rowe und Brendan Dougherty zusammengearbeitet. Der Einsatz von theatralischen Elementen und ein Dialog zwischen Bewegung und Handlung sind ein fester Bestandteil ihrer Choreografien. Stuarts Arbeit zeigt einen verletzlichen Körper, der sich selbst in Frage stellt. Durch Improvisation studiert und seziert sie die emotionalen und physischen Zustände des Körpers oder deren Erinnerungen. Die Identität von Stuarts künstlerischer Arbeit definiert sich ständig neu auf der Suche nach neuen Präsentationskontexten und Territorien für den Tanz[2].

Arbeite als Lehrer

Neben ihrer Arbeit als Choreografin gibt Meg Stuart Workshops und Meisterkurse in Tanzschulen und Institutionen auf der ganzen Welt. Im Wintersemester 2016/2017 war sie Gastprofessorin im Rahmen des Valeska Gert Gastprofessurenprogramms an der Freien Universität Berlin[2]

Auszeichnungen

Meg Stuart und Beschädigte Ware erhielt den Cultuurprijs K.U.Leuven (2000), den Deutschen Theaterpreis Der Faust (2006) für ihre Choreographie von Ersatz, den renommierten französischen Preis für Kritik (2008) für Gesegnet, ein Sonderpreis für vielleicht für immer beim BITEF Festival in Belgrad (2008), einem New York Dance and Performance Award (2008), besser bekannt als BESSIE Award für ihr Gesamtwerk, dem Flämischen Kulturpreis in der Kategorie Darstellende Künste (2008) und dem Konrad-Wolf-Preis 2012 für Stuarts Beiträge zu den darstellenden Künsten.[1]

2014 wurde Meg Stuart mit dem Grand Prix de la Danse de Montréal ausgezeichnet, einem Preis, der seit 2011 an Tanzkünstler (Einzelpersonen, Gruppen oder Tanzkompanien) verliehen wird, die einen herausragenden Beitrag zur Kunstform geleistet haben und deren Arbeiten in Montréal gezeigt wurden während der Vorsaison präsentiert.[3] 2014 wurde Meg Stuart außerdem von der Zeitschrift tanz - Zeitschrift für Ballett, Tanz und Performance als Choreografin des Jahres für ihre Produktionen ausgezeichnet Skizzen/Notizbuch und Jäger.[4]

Im Januar 2018 wurde bekannt gegeben, dass Meg Stuart bei der Biennale in Venedig im Juni 2018 den Goldenen Löwen für ihr Lebenswerk in der Kategorie Tanz erhalten wird. Sie erhält den Preis, weil sie in Zusammenarbeit mit Künstlern unterschiedlicher Disziplinen für jede Kreation eine neue Sprache und Methode entwickelt hat und sich stets an der Grenze zwischen Tanz und Theater bewegt. Der Motivation der Biennale von Venedig folgend, hat sie ihre Arbeit auf der Suche nach neuen Kontexten und zu erforschenden Territorien immer wieder neu definiert.[5][6][7] Im März 2018 wurde bekannt gegeben, dass Meg Stuart im September den Tanzpreis AKTUELL - Herausragende Interpret*innen vom Dachverband Tanz Deutschland erhält.[8]

Choreografien/Kollaborationen

  • Studie entstellen, 1991[9]
  • Nicht mehr fertig, 1993[10]
  • Schluck mein gelbes Lächeln, 1994[11]
  • XXX für Arlene und Kollegen, 1995[12]
  • Niemand schaut zu, 1995[13]
  • Inside Skin #1 Sie leben in unserem Atem, 1996[14]
  • Mind Out gespielt, 1997[15]
  • Fernbedienung, 1997[16]
  • Appetit, 1999[17]
  • Komm zurück, 1999
  • Schnappschüsse, 1999
  • Ich bin ganz bei dir, 2000[18]
  • Privatraum, 2000[19]
  • Sandkasten, 2000[20]
  • weiche Abnutzung, 2000[21]
  • Highway 101, 2000/2001[22]
  • Alibi, 2001[23]
  • Heinrich IV, 2002
  • Das goldene Zeitalter, 2003
  • Nur für Besucher, 2003[24]
  • Fälschungen, Liebe und andere Angelegenheiten, 2004[25]
  • Der Marterphahl, 2005
  • ERSATZ, 2006[26]
  • Es ist nicht witzig!, 2006[27]
  • Gesegnet, 2007[28]
  • vielleicht für immer, 2007[29]
  • Jetzt alle zusammen, 2008[30]
  • Die Massnahme/Mauser, 2008
  • Weinen Tiere?, 2009[31]
  • die Bruchlinien, 2010[32]
  • Zeichen der Zuneigung, 2010[33]
  • Natürlich, 2010[34]
  • Studio, 2011[35]
  • VIOLETT, 2011[36]
  • Für die Ewigkeit gebaut, 2012[37]
  • Skizzen/Notizbuch, 2013[38]
  • Ein Abend voller Solowerke, 2013[39]
  • Jäger, 2014[40]
  • BIS UNSERE HERZEN AUFHÖREN, 2015[41]
  • Inflamável, 2016[42]
  • Gezeigt und erzählt, 2016[43]
  • Studio III, 2017[44]
  • Projektion [Raum[, 2017[45]
  • Himmlische Entschuldigung, 2018[46]


Improvisationen

  • Bruchlandung, 1996-1999[47]
  • Auf den Tisch!,2005-2011[48]
  • Politik der Ekstase, 2009[49]
  • Studio II, 2012[50]
  • City Lights - eine kontinuierliche Versammlung, 2016[51]


Projekte

  • Laufen, 1992[52]
  • Das ist die Show und die Show ist vieles, 1994[53]
  • Wieder besucht, 2007[54]
  • Walktalk #2, 2008[55]
  • Intimate Strangers, Brüssel, 2008[56]
  • Walk Talk #16, 2011[57]
  • Intime Fremde, Gent, 2011[58]


Videoarbeit

  • Riechen Sie die Blumen, solange Sie können (Johan Grimonprez, 1994-2012, 6 Min.)[59]
  • Meg Stuarts Alibia (Maarten Vanden Abeele, 2001, 24 Minuten)[60][61][62]
  • die eingeladenen (Jonathan Tintensetzer, 2003, 12 Min.)[60][61][63]
  • Irgendwo dazwischen (Pierre Coulibeuf, 2004, 67 Minuten)[64][65]
  • Die einzig mögliche Stadt (Meg Stuart, 2008)[60][61][66]
  • Ich dachte, ich würde das nie sagen (Philipp Hochleichter, 2008, Videoinstallation)[67]
  • Inflamável (Meg Stuart, 2016, 16 Min.)[60][61]
  • Studie eines Porträts (Meg Stuart, 2016, Videoinstallation)[68]


Zusammenarbeit und Kooperation

Zusammen mit den Tänzern und Performern entstanden mehrere Meg Stuart-Projekte. Tänzer und Performer, die an mehreren ihrer Projekte mitgewirkt haben, sind:

  • Florenz Augendre;
  • Simone Aughterlony;
  • Heine Avdal;
  • Alexander Baczynski-Jenkins;
  • Milli Bitterli;
  • Francisco Camacho;
  • Varinia Canto-Villa;
  • Thomas Conway;
  • Ugo Dehaes;
  • Jorge Rodolfo de Hoyos;
  • Mor Demer;
  • Christine DeSmedt;
  • Josephine Evrard;
  • Davis Freeman;
  • Eric Grondin;
  • David Hernández;
  • Abraham Hurtado;
  • Marcio Kerber Canabarro;
  • Adam Linder;
  • Antonija Livingstone;
  • Benoît Lachambre;
  • Anna MacRae;
  • Roberto Martinez;
  • Renan Martins de Oliveira;
  • Andreas Müller;
  • Anja Müller;
  • Kotomi Nishiwaki;
  • Rachid Ouramdane;
  • Sonja Pregrad;
  • Vania Rovisco;
  • Roger Sala Reyner;
  • Maria F. Scaroni;
  • Yukiko Shinozaki;
  • Mariana Tengner;
  • Kristof Van Boven;
  • Frank James Willens;
  • Thomas Wodianka;
  • Sigal Zouk.


Andere Künstler, die als Mitschöpfer fungierten, waren:

  • Gary Hill (Mind Out gespielt);
  • Anne Hamilton (Appetit);
  • Magali Desbazeille (Sandkasten)
  • Jörg Leon (Ich bin ganz bei dir);
  • Philipp Gehmacher (vielleicht für immer);
  • Tim Etchels (Gezeigt und erzählt).


Zu den Dramaturgen, die regelmäßig an den Projekten von Meg Stuart mitgewirkt haben, gehören:

  • André Lepecki;
  • Bettina Masuch;
  • Jeroen Peeters;
  • Bart Van den Eynde;
  • Myriam Van Imschoot.


Für die Musik und Audiogestaltung Meg Stuart besuchte regelmäßig u.a.

  • Bart Aga;
  • Brendan Dougherty;
  • Paul Lemp;
  • Vincent Malstaf;
  • Hahn Rowe.


Die Textbeiträge wurden von Tim Etchells für verschiedene Produktionen zur Verfügung gestellt.Video, Film und andere Visuals wurden erstellt von

  • Chris Kondek;
  • Jorge Leon;
  • Wladimir Müller.


Die Kostüme wurden entworfen von:

  • Nathalie Douxfils;
  • Sophie Durnez;
  • Nadine Grellinger;
  • Nina Gundlach;
  • Claudia Hügel;
  • Tina Kloempken;
  • Jean-Paul Lespagnard;
  • Dorothee Lörmann.


Das Lichtdesign stammt von u.a.

  • Sandra Blatterer;
  • Marc Dewit;
  • Asa Frankenberg;
  • Michael Hulls;
  • Jan Maertens.


Vor dem Bühnenbild und Szenografie hat die Choreografin unter anderem

  • Janina Audick;
  • Doris Dziersk;
  • Anna Viebrock;


(Co-)Produzenten

Die Projekte von Meg Stuart und Damaged Goods wurden über die Jahre (mit)produziert[69] von u.a.

  • Centro Cultural de Belem (Lissabon);
  • Centre Pompidou (Paris);
  • Tanzszenen (Kopenhagen);
  • Festival d'Automne (Paris);
  • HAU Hebbel am Ufer (Berlin);
  • Hebbel-Theater (Berlin);
  • Kaaitheater (Brüssel);
  • Klapstuk (Leuven);
  • La Bâtie Festival de Geneve (Genf);
  • Gessnerallee (Zürich);
  • Münchner Kammerspiele (München);
  • PACT Zollverein (Essen);
  • Rotterdamer Theater (Rotterdam);
  • Ruhrtriennale;
  • Schauspielhaus Zürich (Zürich);
  • Siemens Siemens Kulturprogramm (München);
  • TanzWerkstatt (Berlin);
  • Theater de la Ville (Paris);
  • Theater Garonne (Toulouse);
  • Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz (Berlin);
  • Wexner Center for the Arts (Columbus, Ohio);
  • Wiener Festwochen (Wien).


Literaturverzeichnis

Über die Arbeit von Meg Stuart sind mehrere Publikationen erschienen. Eine Schlüsselpublikation ist Sind wir schon hier? (2010), ein Künstlerbuch, das die Choreografin mit dem Autor/Dramaturgen/Kurator Jeroen Peeters erstellt hat, in dem sie im Dialog mit verschiedenen (ehemaligen) Mitarbeitern ihre eigene Praxis reflektiert. Das Buch enthält Essays von Myriam Van Imschoot und André Lepecki sowie visuelle Beiträge unter anderem von Doris Dziersk, Tina Kloempken, Jorge León und Anna Viebrock.[70] Das deutsche Interviewmagazin mono.kultur widmete der Choreografin ihr vierzigstes Lied unter dem Titel Meg Stuart: Machen Sie den ersten Schritt.[71] Meg Stuart spricht von ihren ersten körperlichen Erinnerungen, der Heilkraft des Tanzens und der Aufregung der Orientierungslosigkeit. Zuvor, im Jahr 2001, widmete auch das belgische Kunstmagazin A-Prior Meg Stuart eine Sonderausgabe. Im A-Vor N-6 Jeroen Peeters, der Soziologe Rudi Laermans und der Theatermacher Jan Ritsema beleuchten verschiedene Aspekte von Meg Stuarts Werk, und der Kunstkritiker Thierry de Duve skizziert einen eindeutigen konzeptionellen Rahmen für ihre Ideen. Theatermacher Tine Van Aerschot, ehemaliger Designer von Damaged Goods, gestaltete das Cover und stellte das Filmmaterial zusammen.[72]

Internetquellen