WikiDer > Микелино Молинари да Безоццо

Michelino Molinari da Besozzo
Микелино Молинари да Безоццо
Родился1370
Умер1455 (84–85 лет)
НациональностьИтальянский
ИзвестенХудожник и осветитель
СтильТреченто
ДвижениеЛомбардская школа

Микелино Молинари да Безоццо (ок. 1370 - ок. 1455) был известным итальянским художником пятнадцатого века и осветитель, которого широко хвалили за свою работу. Он работал в основном в Милан и Ломбардия, и был нанят Висконти семья, правители Милана. Работа Микелино следует традициям Ломбардской школы и поддерживает Треченто стиль.

Личная жизнь

Микелино родился в 1388 году и умер где-то после 1450 года. Считается, что в некоторых документах того периода он упоминается под именем Микеле да Павия, поскольку он жил в Павия в начале карьеры.[1] Микелино жил в Милане с 1439 года до своей смерти, где работал на Viscontis, правители Милана. Когда его покровитель, первый герцог Миланский Джан Галеаццо Висконти умер и Джованни Мария Висконти попал к власти, Микелино переехал в Венецию и Виченцу, чтобы избежать тяжелого правления Джованни.[2] В Венеции Микелино контактировал с художником. Джентиле да Фабриано (Джентиле ди Никколо ди Массио).[3]

У Микелино был сын Леонардо, который также был иллюминатором рукописей и работал между 1428 и 1488 годами. Работы Леонардо включают известные фрески, которые сохранились в церкви Святого Джованни а Карбонара в Неаполь, Италия.[4]

Карьера

Микелино Молинари да Безоццо, Похвальная речь Джангалеаццо Висконти, 1402-1403, 14,5 x 9,5 дюйма (37,5 x 24 дюйма), Bibliothèque Nationale, ms. лат. 5888, л. 1, Париж

Микелино был итальянским художником Ломбардской школы пятнадцатого века, и его иллюстрации следовали линейной форме Международный готический стиль, и абстрактны, но кажутся натуралистичными из-за детального характера работ художника.[1] Хотя немногие из его работ сохранились до наших дней, Микелино был одним из самых известных художников своего времени, получил широкое признание и высокую оценку.[5] Остальные примеры работ Микелино отрицают классический стиль эпоха Возрождения, вместо этого сохраняя более жесткие формы устаревших, Готика стиль Прото-ренессанс.[3] Карьера Микелино была наиболее актуальной во время его пребывания в Милане, где он работал в Viscontя семья. Микелино получил крупные заказы в Милане и, в частности, работал над дизайном окон для собора Висконти.[3]

Похвальная речь Джангалеаццо Висконти

В 1404 году Микелино создал миниатюрные иллюминации для похорон своего покровителя. Джан Галеаццо Висконти. Эти миниатюры теперь принадлежат Bibliothèque Nationale в Париже. Текст этого Похвальная речь Джангалеаццо Висктони был написан по заказу двора Висконти августинским монахом Пьетро да Кастеллетто.[2] Микелино проиллюстрировал текст тонкими гирляндами цветов, окружающими текст Пьетро да Кастеллетто. В иллюминации Микелино также присутствуют детали, такие как почетное полотно с гербами императоров и Вискоти.[2] Гербы служат фоном для сцены панегирика Пьетро, ​​на котором изображена коронация Джангалеаццо в исполнении Младенца Христа, который изображен крупнее всех остальных фигур в произведении.[2] Другие сцены включают Пьетро да Кастеллетто, когда он обращается к августинцам со своей кафедры. В Похвальная речь Джангалеаццо Висконти также включает в себя иллюстрации Микелино полной генеалогии семьи Висконти, которую Микелино определяет через профильные изображения, взятые из греко-римских монет и медалей.[2] В генеалогии Висконтис восходит к браку троянского принца Анхиса и богини Венеры, который якобы совершил Юпитер. Микелино представляет Анхиса, Венеру и Юпитер как флорентийскую знать 15 века.[2] Отсылки к древности в этой работе подразумевают гуманизм при дворе Висконти, даже если они приобретают средневековый вид благодаря работам Микелино.[2] Эта работа похожа на искусство из Валуа двор во Франции, и поэтому апеллировал к королевскому центру семьи Висконти и их стремлению к династической власти через брак.[2] Подробный и изысканный характер этой работы и ее сходство с работами двора Валуа подчеркивают, почему работы Микелино были так привлекательны для аристократии.[2]

Святой Лука рисует Богородицу, Микелино Молинари да Безоццо, Молитвенник на латыни, Милан, ок. 1420, 170 х 120 мм

Святой Лука рисует Богородицу

Святой Лука рисует Богородицу иллюминация из небольшого латинского молитвенника 1420 г., который в настоящее время находится в собрании Библиотека и музей Моргана. В этом молитвеннике содержится большая часть существующих работ Микелино, а его текст, состоящий из 47 молитв, был написан темно-коричневыми чернилами одним писцом.[6] Книга, теперь переплетенная бархатом XIX века с серебряными застежками, включает 22 полностраничных иллюминации с цветочными каймами; однако половина оригинальных миниатюрных иллюминаций сейчас отсутствует.[6] Освещение Святой Лука рисует Богородицу изображает Святого Луки, заканчивающего роспись панно с Богородица с младенцем, и является одним из первых западных представлений этой сцены. Позже в 15 веке и на протяжении всего остального периода Итальянский ренессанс эта тема становилась все более популярной, поскольку Святой Лука был покровителем художников и гильдий художников.[7] На протяжении 15, 16 и 17 веков художники продолжали пропагандировать художественное творчество святых, показывая святого Луки, изображающего Мадонну с младенцем. Версия Микелино изображает Святого Луки, стоящего, когда он работает над панно с остроконечным верхом, в то время как на фреске Джорджио Вазари 1565 года, изображающей сцену, которая находится в церкви Сантиссима Аннуциата, Святой Лука пишет портрет потустороннего натурщика, который является также запечатлен на картине Вазари.[8]

Микелино да Бесоццо, Женитьба Богородицы, ок. 1430 г., темпера, золото на дереве, 25 5/8 x 18 3/4 дюйма (65,1 x 47,6 см), Метрополитен-музей

Зрелость

Визит Микелино в Венецию в 1410 году был невероятно значимым для общего развития Венецианская живопись в следующие два десятилетия.[5] И Венеция, и Виченца ценили тонкий стиль Микелино.[2] Другие известные работы включают Мистический брак Святой Екатерины, который сейчас находится в Пинакотека в Сиене. На этой небольшой картине изображен брак Святой Екатерины и Христа. Мистический брак Святой Екатерины и в Брак Девы Марии - единственные две работы (обе панно), которые окончательно можно отнести к Микелино.[5] Брак Девы Марии принадлежит Метрополитен-музей в Нью-Йорке, и теперь имеет поврежденную поверхность.[9] На этой работе, выполненной темперой на дереве с выпуклым золотым орнаментом, изображен пожилой Иосиф, преподносящий молодую и робкую Деву с кольцом.[9] Юмор, обнаруживаемый в выражениях окружающих отвергнутых мужчин, подчеркивает мастерство Микелино через его способность выразительно привносить движение в сцену.[9] Брак Девы Марии отражает переполненную композицию работы Микелино с иллюминированными рукописями; кроме того, криволинейные формы в работе символизируют Международный готический стиль.[5]

Наследие и значение

Микелино получил большое признание за свою работу и мастерство во время его жизни и после, и сегодня он практически неизвестен, потому что очень мало его работ сохранилось. Гуманист Умберто Декабрио назвал Микелино «самым выдающимся художником нашего времени».[5] Современники называли Микелино «величайшим художником».[7] Кроме того, герцог Берри послал своего агента взять интервью у Микелино, который сообщил, что Микелино был «самым выдающимся художником среди всех художников в мире».[2]

Основные работы

  • Мистический брак Святой Екатерины, 1420 (Пинакотека, Сиена)
  • Святой Лука рисует Богородицу (Библиотека и музей Моргана, Нью-Йорк)
  • Брак Девы Марии (Музей Метрополитен, Нью-Йорк)
  • Фрагмент исторического инициала из хоровой книги: Христос в величии, 1400 (Музей искусств Кливленда, Кливленд)
  • Похвальная речь Джангалеаццо Висконти, 1403 (Национальная библиотека, Париж)

использованная литература

  1. ^ а б "BESOZZO, Michelino Molinari da". Оксфордское искусство онлайн.
  2. ^ а б c d е ж г час я j k Паолетти, Джон Т. (2006). Искусство в Италии эпохи Возрождения. Лондон: Издательство Лоуренса Кинга. п. 196.
  3. ^ а б c Паолетти, Джон Т. (2006). Искусство в Италии эпохи Возрождения. Лондон: Издательство Лоуренса Кинга. п. 195. ISBN 978-1856694391.
  4. ^ Риччи, Коррадо (1911). Искусство Северной Италии. Нью-Йорк: Сыновья Чарльза Скрибнера. п. 154.
  5. ^ а б c d е Возрождение в Италии и Испании. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. 1988. стр. 31. ISBN 978-0870994326.
  6. ^ а б "Каталог онлайн-коллекций CORSAIR".
  7. ^ а б «МС М.944, л. 75в». Библиотека и музей Моргана. 2013-12-05. Получено 2017-04-20.
  8. ^ Пон, Лиза (2015). Печатная икона в Италии раннего Нового времени: Мадонна огня Форли. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. С. 40–43. ISBN 978-1107098510.
  9. ^ а б c "Свадьба Богородицы | Микелино да Бесоццо (Микелино де Мулинари) | 43.98.7 | Произведение искусства | Хейлбрунн Хронология истории искусств | Музей Метрополитен". Хронология истории искусств в Хайльбрунне. Получено 2017-04-24.

внешние ссылки