WikiDer > Мигель Блей

Miguel Blay
Мигель Блей и Фабрегас
BlayFabrega-1337.jpg
РодилсяОктябрь 1866 г.
Олот, Испания
Умер22 января 1936 г.(1936-01-22) (69 лет)
оккупацияСкульптор
ДвижениеМодернизм

Мигель Блей-и-Фабрегас (на каталонском, Микель Блей и Фабрегас) (в Олот, Октябрь 1866 г. - Мадрид, 22 января 1936 г.) был испанским скульптором.

биография

Блей родился в городе Олот, в провинции Жирона в скромную семью. Он начинает свое формальное образование в Муниципальной рисовальной школе и в студии Эль-Арте Кристиано, где он был учеником Josep Berga i Boix и художник Хоаким Вайреда.[1] В мастерской El Arte Cristiano он рисовал и писал различные христианские произведения. В конце 1888 года он получает грант от правительства провинции Жирона на обучение в Париже.[2]

В Париже учился в Школа изящных искусств и на Академия Юлиана под скульптором Анри Чапу, которому Блей приписывает большое влияние на его скульптуру.[3] Блей уезжает из Парижа на несколько месяцев, чтобы учиться в Риме и вернуться в Олот. В 1889 году он выигрывает золотую медаль на Всемирной выставке в Париже, а в следующем году становится рыцарем Великой Отечественной войны. Французский Почетный легион. В 1892 году Блей участвует в Национальной выставке изящных искусств и получает первый приз за свою работу. Los primeros fríos. Изделие было также награждено золотой медалью в Барселоне в 1894 году.[1]

В 1906 году Блей переезжает в Мадрид, город, в котором он проживает до своей смерти. В 1908 году он получает почетную медаль на Национальной выставке изящных искусств в Мадриде за свои работы. Eclosion, за что годом ранее он получил большой почетный диплом в Барселоне. В 1909 году он избран членом Настоящая академия изящных искусств Сан-Фернандо. С этого года он становится профессором Специальной школы изящных искусств в Мадриде. С 1925 по 1932 год он становится директором Академии изящных искусств в Риме.[1]

Блей умер в Мадриде 22 января 1936 года через семь дней после инсульта.[2]

Известные работы

Лос примерос фри:

Есть две версии этого изделия: мраморная и бронзовая. Мраморную версию можно найти в MNAC в Барселоне, а также в ботаническом саду в Буэнос-Айресе, а бронзовую версию можно найти в Региональном музее де ла Гарроча в Олоте. Две версии отмечают два разных периода его скульптуры. Мраморная версия идеалистична, акцентируя внимание на контрасте деталей между морщинистой кожей старика и гладкой, упругой кожей молодой девушки. Бронзовая версия больше подвержена влиянию произведений Родена и представляет собой синтез реализма, а также эмоций, вызванных двумя персонажами. Его модернистская техника повлияла на целое поколение каталонских скульпторов.[4]

Популярная каталонская каньон:

В 1905 году к Блэю обратился модернистский архитектор. Луис Доменек-и-Монтанер создать группу скульптур для фасада El Palau de Musica Catalana, концертный зал в Барселоне. Здание известно своим Искусство модерн стиль и состоит из стекла, металла, скульптуры и керамической мозаики.[5] Мигель Блей создал группу скульптур под названием «La canción popular catalana» (Каталонская народная песня) для фасада здания. Скульптуры изображают разных персонажей разных социальных слоев: детей, крестьян, моряков и т. Д. В центре - женская фигура, представляющая каталонскую песню. Над ней покровитель Барселоны, Сант Жорди, стоит с мечом, защищая ее и другие скульптуры. Говорят, что это показывает, что люди всех классов могут наслаждаться традиционной каталонской музыкой.[6]

Памятник Романонам

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ а б c "Блей и Фабрега, Мигель". Museo del Prado. Получено 25 мая 2016.
  2. ^ а б "Fallecimiento en Madrid del Gran Escultor Miguel Blay". ABC. 23 января 1936 г.. Получено 30 мая 2016.
  3. ^ Прат, Олива. "La Obra del Escultor Miguel Blay". Jornal de Girona. Получено 30 мая 2016.
  4. ^ Арримада, Хавьер. "Мигель Блей и Фабрегас Эльс Праймерс Фредс". Получено 30 мая 2016.
  5. ^ «Дом в стиле модерн». Palau de la Musica Orfeo Catalana. Получено 30 мая 2016.
  6. ^ Фукусима, Муцуми (апрель 2008 г.). "Дворец каталонской музыки: его музыкальные символы и Фелип Педрелл". Дизайн-дискурс. 3 (3).