WikiDer > Спектакль МХАТ по опере "Чайка"
В МХАТ постановка Чайка в 1898 г., режиссер Константин Станиславский и Владимир Немирович-Данченко, была решающей вехой для молодой театральной труппы, которую описывают как «одно из величайших событий в истории русского театра и одно из величайших новшеств в мире. история мировой драмы."[1] Это была первая постановка в Москва из Антона Чехова 1896 пьеса Чайка, хотя это было выполнено с умеренным успехом в Санкт-Петербург двумя годами ранее. Немирович, друг Чехова, преодолел отказ писателя разрешить спектакль в Москве после того, как он был ранее тусклый прием, и убедил Станиславского поставить пьесу для их новаторских и недавно созданных МХАТ (МАТ).[2] Производство открылось 29 декабря [ОПЕРАЦИОННЫЕ СИСТЕМЫ. 17 декабря] 1898 г. Успех МХАТ был обусловлен верностью его тонкого изображения повседневной жизни, ее сокровенного, ансамблевая играи резонанс его настроения унылой неуверенности с психологическим настроем русской интеллигенции того времени.[3] В ознаменование этого исторического производства, придавшего ВСУ чувство идентичности, компания по сей день носит чайку в качестве своего эмблема.[4]
Бросать
- Ирина Николаевна Аркадина: Ольга Книппер
- Константин Гаврилович Треплев: Всеволод Мейерхольд
- Маша: Мария Лилина
- Борис Алексеевич Тригорин: Константин Станиславский
Режиссерская концепция Станиславского
Во время посещения имения своего брата возле Харьков в августе 1898 года Станиславский начал работу над планом постановки (или режиссерской «партитурой», как он стал называть ее) к пьесе, в которую он включил свои чувственные переживания российской сельской местности.[5] Он раскадрованный ключевые моменты спектакля с небольшими рисунками, которые дали актеру пространственные и проксемический отношения.[5] Он также подробно описал индивидуальные ритмы, физическую жизнь и манеры каждого персонажа:
Смех Сорина «поразительный и неожиданный»; Аркадина «обычно скрещивает руки за спиной, когда злится или возбуждена»; Константин вообще «напряжен»; Маша нюхает табак; Медведенко много курит. В производственной копии каждое движение, каждый жест, точное выражение лица фиксируется почти в кинематографических деталях.[5]
Счет показывает, когда актеры «вытирают каплю, высморкаются, чмокают губами, вытирают пот или чистят зубы и ногти спичками».[6] Этот жесткий контроль мизансцена был призван способствовать единому выражению внутреннего действия, которое Станиславский считал скрытым под поверхностью пьесы в ее подтекст.[7] Всеволод Мейерхольд, то директор и практикующий которого Станиславский на смертном одре объявил «моим единственным наследником в театре - здесь или где-нибудь еще», и актер, сыгравший Константина в этой постановке, много лет спустя описал поэтический эффект Станиславского трактовки пьесы:[8]
Вероятно, были отдельные элементы натурализм но это не важно. Важно то, что в нем был поэтический нервный центр, таинственная поэзия чеховской прозы, которая возникла благодаря гениальности Станиславского как режиссера. До Станиславского люди играли только тема в Чехове и забыл, что в его пьесах шум дождя за окнами, шум падающей кадки, ранний утренний свет сквозь ставни, туман на озере неразрывно связаны (как раньше только в прозе) с действиями людей.[9]
Режиссерская партитура Станиславского вышла в 1938 году.[10]
Производственный процесс
Как актер, несмотря на желание сыграть Тригорина, Станиславский изначально подготовил роль врача Дорна по настоянию Немировича.[12] Однако, когда Чехов присутствовал на репетициях постановки в сентябре 1898 года, он почувствовал, что Тригорин играет слабо, что привело к повторному кастингу; Станиславский взял на себя Тригорина, и Немирович извинился за то, что скрыл от него роль.[13] Ольга Книппер (Будущая жена Чехова) сыграла Аркадину.[14]
В общей сложности репетиция спектакля составила 80 часов, разбитых на 24 сеанса: 9 со Станиславским и 15 с Немировичем.[15] Несмотря на это, значительную продолжительность по стандартам обычной практики того времени, Станиславский почувствовал, что он был недостаточно отрепетированным, и пригрозил убрать свое имя с плакатов, когда Немирович отказался от его требования отложить его открытие на неделю.[15]
Представление и прием
Производство открылось 29 декабря [ОПЕРАЦИОННЫЕ СИСТЕМЫ. 17 декабря] 1898 г. с ощущением кризиса в театре; большинство актеров были слегка успокоены Валериана капли.[16] В письме к Чехову один из присутствующих описал, как:
В первом акте началось что-то особенное, если можно так описать волнение публики, которое, казалось, росло и росло. Большинство людей ходили по зрительному залу и коридорам со странными лицами, выглядевшими так, будто это был их день рождения, и действительно (Боже мой, я не шучу) вполне можно было подойти к какой-нибудь совершенно незнакомой женщине и сказать: «Что за играть? А? "[17]
Немирович описал аплодисменты, последовавшие за продолжительным молчанием, как разразившиеся из зала, как плотина ломка.[18] Спектакль получил единодушную оценку прессы.[18]
Это было не раньше 13 мая [ОПЕРАЦИОННЫЕ СИСТЕМЫ. 1 мая] 1899 г., Чехов увидел постановку в спектакле без декораций, но в гриме и костюмах в театре «Парадиз».[19] Он хвалил постановку, но меньше интересовался игрой Станиславского; он возражал против «мягкого безвольного тона» в своей интерпретации (разделяемой Немировичем) Тригорина и умолял Немировича «вложить в него немного смелости или что-то в этом роде».[20] Он предложил издать пьесу с партитурой Станиславского по постановке. мизансцена.[21] Сотрудничество Чехова со Станиславским оказалось решающим для творческого развития обоих мужчин. Внимание Станиславского к психологический реализм и ансамблевая игра уловил скрытые тонкости пьесы и возродил интерес Чехова к написанию для сцены. Нежелание Чехова объяснять или расширять сценарий заставило Станиславского копать под поверхностью текста способами, новыми для театра.[22]
Смотрите также
Рекомендации
- ^ Рудницкий (1981, 8) и Бенедетти (1999, 85).
- ^ Бенедетти (1999, 73) и (1989, 25).
- ^ Браун (1981, 64).
- ^ Браун (1981, 62, 64).
- ^ а б c Бенедетти (1999, 76).
- ^ Уорролл (1996, 109).
- ^ Браун (1981, 62-63).
- ^ Рудницкий (1981, xv) и Браун (1982, 62).
- ^ Цитируется Бенедетти (1999, 78).
- ^ Бенедетти (1999, 79). Английский перевод партитуры Станиславки см .: Балухаты (1952).
- ^ Уорролл (1996, 107).
- ^ Бенедетти (1999, 80).
- ^ Бенедетти (1999, 79-81).
- ^ Браун (1982, 62).
- ^ а б Бенедетти (1999, 85).
- ^ Бенедетти (1999, 85, 386).
- ^ Цитируется Бенедетти (1999, 86).
- ^ а б Бенедетти (1999, с. 86).
- ^ Бенедетти (1999, 89).
- ^ Бенедетти (1999, 89-90) и Уорролл (1996, 108).
- ^ Бенедетти (1999, 90).
- ^ Чехова и Художественный театр, по словам Станиславского, объединяло общее стремление «достичь художественной простоты и правды на сцене»; Аллен (2001, 11).
Источники
- Аллен, Дэвид. 2001 г. Исполнение Чехова. Лондон: Рутледж. ISBN 0-415-18935-7.
- Балухаты, Сергей Димитриевич, изд. Чайка Продюсировал Станиславский. Пер. Дэвид Магаршак. Лондон: Денис Добсон. Нью-Йорк: Книги по театральному искусству.
- Банхэм, Мартин, изд. 1998 г. Кембриджский гид по театру. Кембридж: Cambridge UP. ISBN 0-521-43437-8.
- Бенедетти, Жан. 1989 г. Станиславский: Введение. Исправленное издание. Первоначальное издание опубликовано в 1982 году. Лондон: Methuen. ISBN 0-413-50030-6.
- ---. 1999. Станиславский: его жизнь и искусство. Исправленное издание. Первоначальное издание вышло в 1988 году. Лондон: Methuen. ISBN 0-413-52520-1.
- Браун, Эдвард. 1982. «Станиславский и Чехов». Режиссер и сцена: от натурализма до Гротовского. Лондон: Метуэн. п. 59-76. ISBN 0-413-46300-1.
- Чехов, Антон. 1920 г. Письма Антона Чехова родным и близким с биографическим очерком. Пер. Констанс Гарнетт. Нью-Йорк: Макмиллан. Полный текст доступен на сайте Gutenberg.
- Голуб, Спенсер. 1998. «Станиславский Константин (Сергеевич)». В Банхэме (1998, 1032-1033).
- Рудницкий, Константин. 1981 г. Мейерхольд-директор. Пер. Георгий Петров. Эд. Сидней Шульце. Исправленный перевод Режиссер Мейерхольд. Москва: Академия наук, 1969. ISBN 0-88233-313-5.
- Уорролл, Ник. 1996 г. МХАТ. Театральное производство Студия сер. Лондон и Нью-Йорк: Рутледж. ISBN 0-415-05598-9.