WikiDer > Мубинул Азим
 | Эта статья может потребоваться переписан соответствовать требованиям Википедии стандарты качества. (Март 2020 г.) |
 | Эта статья включает Список ссылок, связанное чтение или внешняя ссылка, но его источники остаются неясными, потому что в нем отсутствует встроенные цитаты. (Апрель 2020 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) |
Мубинул Азим | |
|---|---|
| Родившийся | 24 ноября 1934 г. |
| Умер | 1 ноября 1975 г. |
| Национальность | Бангладешский |
| Движение | Движение бенгальского языка |
| Награды | Экушей Падак |
Мубинул Азим (24 ноября 1934 - 1 ноября 1975) Бангладешский живописец, который считается пионером в области изобразительного искусства. Он один из выдающихся художников Бангладеш и ученик Зайнул Абедин. Он, естественно, черпал вдохновение из своего окружения. Его первая дуэтная выставка состоялась в 1961 году, после чего последовали 17 персональных выставок и 37 групповых выставок в г. Пакистан, Бангладеш и разные страны мира. Из его 54 выставок живописи только 14 прошли в Бангладеш. Он получил награды на Ежегодной выставке картин художников Карачи, Художественный совет, Карачи, Пакистан, в 1963, 1964 и 1967 годах.
Азим умер в Дакке, когда был на пике своей творческой карьеры. После его смерти две выставки его работ прошли в клубе Дакка (1976) и Бангладешской академии Шилпакала (1998). Правительство Бангладеш держит картину мирового класса с изображением известного художника в качестве почетного символа в Sonali Bank Филиал в Лондоне, Великобритания, и один из его шедевров в Национальный музей Бангладеш. 20 февраля 2012 года Азиму посмертно вручили самую почетную Национальную премию (Экушей Падак) правительством Бангладеш за его вклад в области изобразительного искусства и его участие через его картины во время языкового движения в 1952 году.
ранняя жизнь и образование
Азим родился 24 ноября 1934 года в Бикрампуре. Он окончил факультет изящных искусств Бангладешского колледжа искусств и ремесел (в настоящее время факультет изящных искусств Университета Дакки) в 1955 году. Азим, который стал художником вопреки воле своих родителей, однажды провел несколько месяцев в колонии уборщиков, чтобы поглотить атмосфера места перед покраской. В отличие от многих других художников в городе, он решил избежать коррупции в коммерческом искусстве, не вступая ни в одну из рекламных фирм, а вместо этого предпочел преподавать искусство. Азим пытался выработать индивидуальную манеру живописи. Он был художником с множеством техник. Он рисовал не только кистью и мастихином, но и пальцем. Он был полным экспериментатором. Он любил не только использовать различные техники, но и использовать различные материалы для своих полотен, включая песок, цемент, ткань, нейлоновую сетку и джут. На какой-то выставке он пытался использовать джутовые холсты вместо тканевых полотен для некоторых своих картин. Он мазал краску куском ткани и в своей удивительно успешной белой «Паутине» он попробовал еще одну технику, которая должна была быть секретом.
Языковое движение
В 1952 году Азим был задействован в Движение бенгальского языка Восточного Пакистана. В то время он учился на втором курсе Художественного колледжа Дакки (в настоящее время факультет изящных искусств Университета Дакки). Возможно, бангладешцы - единственная нация в мире, которая боролась за защиту своего родного языка. Точное количество смертей в «Языковом движении», особенно 21 февраля 1952 года, так и не было установлено. Тела погибших семьям не передали. В полночь солдаты пакистанской армии захватили несколько тел из морга Медицинского колледжа Дакки. Тела, оставленные в морге, тогда не учитывались, в том числе раненые, которые позже скончались в больнице. Азим организовал несколько митингов в знак протеста против стрельбы на митинге 21 февраля 1952 года. В этот период он создал множество плакатов и картин, посвященных языковому движению.
Карьера
Азим работал учителем в Alliance Francaise Karachi, Пакистан. Он также был лектором в Пакско-американском центре, Карачи, Пакистан, и педагогическом колледже, Дакка, Бангладеш. С начала 50-х до 60-х годов Азим и несколько художников представили множество форм современного, абстрактного, абстрактно-импрессионистского и абстрактно-экспрессионистского искусства. Их работы также оказали обогащающее влияние на других начинающих художников. Азим начинал как натурист и фигуративный художник. На ранних этапах его карьеры природа была в центре его работ. Наряду с натуральными элементами цвет был преобладающим аспектом его работ. Обработка цвета и композиции была исключительной. Взаимодействие между использованием пространства и предметов всегда имело эстетический знак в его работах. Тем не менее, его картины с их уникальными яркими качествами не утратили своей привлекательности. Его полотна отмечены пигментом и текучестью. В своем полотне он всегда использовал ограниченное количество элементов. Иногда его работы как бы передают чувство одиночества. На определенном этапе своей карьеры он сосредоточился на лодках. Он рисовал формы лодок, которые напоминали новолуние или полумесяц. Он стремился сохранить хороший баланс между цветом и формой. Взаимодействие тьмы и света было еще одной важной характеристикой его работ. Он продолжил поиск новых и свежих элементов в своих картинах. Он начал использовать масляные краски в стиле, напоминающем экшн-живопись, что очень похоже на работы Джексона Поллока. Азим был великолепен в дизайне и текстуре. Его композиции приобрели экспрессионистский вид, когда на его полотнах стали доминировать красный, синий и другие смелые цвета. За свою короткую карьеру он написал много картин, акварелей и зарисовок.
Картины
Азим был заметной фигурой на художественной сцене Пакистана на протяжении 60-х годов. Он переехал в Карачи в 1957 году. Его работы широко выставлялись. Из тщательной мозаики деталей, экологических и психологических, Азим создал художественное впечатление от современной жизни. У него была страсть к деталям, натуралистическим деталям, выборочным и выразительным по отношению к сознательной программе. Его искусство - это искусство впечатления, созданное мысленно через наблюдение. Его лодки, выжженные пейзажи, джазовые музыканты, городские постройки - бесконечное шествие впечатлений. Он беспристрастно уловил элегантность и убожество, гламур и разочарование, очарование и тоски городской и деревенской жизни. Он любил находиться в естественной среде, полной тонкого восприятия и мыслить в терминах окружения человека. Его композиции часто строятся по диагонали, с линией горизонта, что создает более мелкое пространство, в котором декоративные элементы дизайна, игра цвета, плоская форма и плоские цветовые массы могут быть выражены в более ярких узорах. Он использовал цвет в тонких штрихах как своего рода композиционный контрапункт игре линий и арабесок движения. Азим преподавал в художественном институте в Карачи и Дакке (1956 - 1971). Однако он всегда поддерживал связь со своими современниками в Дакке и вернулся в Дакку (1973 г.) после Освободительной войны.
Личная жизнь и смерть
Азим был женат на Момтазе Азиме. Их две дочери - Хумаира Азим и Сумаира Азим. позже Хумаира Азим родила сына Мухаймена Рахмана. Азим умер 1 ноября 1975 года в Дакке. Он был похоронен на кладбище Банани, Дакка. Госпожа Момота Азим сохранила и задокументировала коллекции книги. Мубинул Азим - Цвета и мечты (2015). Эта книга представляет собой сборник отчетов, статей и дискуссий об Азиме и его работах. Этот сборник был издан Bengal Publications как дань уважения Азиму.
