WikiDer > Мукул Дей

Mukul Dey

Мукул Дей
মুকুলচন্দ্র দে
Рабиндранат Тагор и Мукул Дей с Кийо-сан и еще одной японкой.jpg
Дей (крайний левый) с участием Рабиндранат Тагор, «Киё-сан» и еще одна японка в резиденции Томитаро Хара Sankei-en в Иокогаме, Япония; 1 августа 1916 г.
Родился
Мукул Чандра Дей

(1895-07-23)23 июля 1895 г.
Шридхаркхола, Бенгалия Президентство, Британская Индия
Умер1 марта 1989 г.(1989-03-01) (93 года)
Шантиникетан, Западная Бенгалия, Индия
НациональностьИндийский
ИзвестенТравление
Супруг (а)Бина, урожденная Рой

Мукул Чандра Дей (Бенгальский: মুকুলচন্দ্র দে) (23 июля 1895 - 1 марта 1989) был одним из пяти детей Пурнашаши Деви и Кула Чандра Дей.[1] Он был учеником Рабиндранат ТагорСантиникетан и считается пионером сухая точка-травление в Индии. Вся семья Мукуль Дея обладала художественными талантами, брат Маниши Дей был известным художником, и две его сестры, Аннапура и Рани, также были мастерами декоративно-прикладного искусства.[2]

Мукул Дей был женат на своей жене Бине, урожденной Бина Рой, которая была из Ханакула, Бенгалия. У них была дочь по имени Манджари, которую они нежно назвали Букумой. Позже Манджари была замужем за Шантану Укил, ведущим художником Бенгальская школа искусств.[3]

Ранние года

Он был первым индийским художником, который поехал за границу с целью изучения гравюры как искусства.[4] Находясь в Японии в 1916 году, Мукул Дей учился у Ёкояма Тайкан и Канзан Шимомура в Токио и Иокогаме. В Иокогаме Рабиндранат Тагор и Мукул Дей жили в гостях у японского торговца шелком Томитаро Хара в его знаменитом жилом комплексе. Sankeien, пользуясь редкой возможностью изучать классический китайский и Нихонга стиль японской живописи. Особенно шедевры Сэссю Тойо.

Первоначальное обучение Дей прошел в Сантиникетане Рабиндраната Тагора. Затем он отправился в Америку из Японии в 1916 году, чтобы изучить технику травления под Джеймс Блендинг Слоан и Берта Жак в Чикаго, с которым Дея познакомил американский художник Рой Партридж и его жена Имоджен Каннингем. Мукул Дей оставался пожизненным членом Чикагское общество граверов. По возвращении в Индию в 1917 году Дей сосредоточился на создании офортов как изобразительного искусства. Он также поддерживал себя, создавая портретные рисунки богатых и знаменитых и превращая их в офорты. В 1920 году Дей снова поехал за границу с целью учебы, на этот раз изучая офорт и гравюру у Фрэнка Шорта и Кость Мюрхеда. Учился в обоих Школа изящных искусств Слейда и Королевский колледж искусств В Лондоне. В школе искусств Slade Мукул Дей учился у профессора Генри Тонкс.

По словам польского скульптора Станислав ШукальскийКогда Мукул был в Америке, он показал Шукальскому свои рисунки, которые произвели на художника впечатление. Затем он сказал Шукальскому о своем желании отправиться в Париж, чтобы «закончить учебу», несмотря на крайнее неодобрение этого решения наставником Мукула, Тагором. Шукальский думал о Париже как о фабрике по «промыванию мозгов публике каждой нации», заставляя думать, что Кандинский, Пикассо и т. Д. Были мастерами. Шукальский сказал Мукулу: «Вы уже являетесь прекрасным художником, но с вашим глупым ожиданием найти чудесную культуру в Европе, вы проглотите как новую религию любое псевдодвижение, любое измов неудачников, злоупотребляющих живописью и скульптурой гребнями и вилками. и кисти втыкались в их носы, чтобы создать легкое подобие индивидуальности. Позже приезжайте в Европу, имея достаточно веры в себя, чтобы взглянуть на европейский декаданс с помощью CONTEMPT и способности выбирать действительно достойные образцы искусства всех возрастов и культур ». Этот аргумент убедил Мукула вернуться в Шантиникетан, к радости Тагора.

Мукуль Дей выбрал преимущественно западную среду, чтобы изобразить различные стороны индийской жизни. В отличие от таких художников, как Харен Дас, чья техника гравюры на дереве была более характерной для индийской культуры,[5] Дей сконцентрировался на травлении сухой иглой, полностью европейской практике. Независимо от принятой им западной техники, Дей выбрал такие сюжеты, как речные сцены в Бенгалии, традиционные певцы бауля, рынки Калькутта, или о жизни жителей деревни Сантал в районе Бирбхум, недалеко от Шантиникетан художественная школа. Когда семья Тагор из Калькутты создала клуб Вичитра в своем родовом доме Джорасанко, Мукул Дей стал его активным членом. В Vichitra Club молодые и начинающие артисты любят Нандалал Бозе, Асит Кумар Халдар, Мукул Дей и Нараян Кашинатх Девал поощрялись экспериментировать во все новых творческих средах и формах искусства.[6]

В 1925 году Дей опубликовал книгу о наскальных рисунках в Аджанте и Баге, которую он лелеял и использовал как источник вдохновения. Живой язык описаний отражает его увлечение наскальными рисунками. Позже он опубликовал и проиллюстрировал различные другие книги за свою карьеру.

Профессиональная карьера

Дей был назначен первым индийским директором Государственная школа искусств, Калькуттав 1928 году. Поскольку Дей стремился навязать индийскую идентичность тогдашнему контролируемому британцами художественному истеблишменту, он быстро выгнал учителей, слишком тесно связанных с живописью Школы Компании.[7] Во время учебы в Государственной школе искусств Калькутта Мукул Дей открыла там женскую секцию. До него только мужчины могли поступать в это учреждение в качестве студентов-художников.

Изящно нарисованные изображения бенгальских сельских жителей, выполненные методом сухой точки, стали тем, с чем больше всего ассоциируется Дей. Некоторые из его лучших работ - это офорты сухим острием, раскрашенные вручную акварелью, цветными карандашами или тонкими красками.[8] Дей также известен своими портретами различных индийских личностей, включая членов Тагора и Тата семьи, Альберт Эйнштейн, и Мохандас Карамчанд Ганди. Он также изображал менее известных личностей, таких как Жозефина Маклауд, промоутер Свами ВивеканандаРамакришна заказать в Белур Математика.[6] Между прочим, это было Жозефина Маклауд кто первым принес Окакура Какудзо в Индию из Японии в 1901–1902 гг.

Маниши Дей, младший брат Мукула, был членом Группа прогрессивных художников и выдающийся художник Бенгальская школа искусств.[6] В отличие от своего более стойкого брата Мукула, Маниши без устали путешествовал по Индии.

Наследие

Работы Мукула Дея находятся в собраниях Музей Виктории и Альберта, Лондон, Индийский музей, Калькутта, Национальная галерея современного искусства NGMA в Мумбаи и Национальная галерея искусств Нью-Дели.[8] Архивы Мукул Дей находятся в бывшем доме Мукул Дея под названием Читралекха в Шантиникетане.[6] Он также был иллюстратором многих книжных проектов, одним из первых его проектов была научная книга. Шантиникетан Болпур Школа Рабиндраната Тагора, который он проиллюстрировал для Нобелевская премия победитель 1916 г.

Список используемой литературы

  • Пирсон, WW. с иллюстрациями Мукула Чандра Дея. Шантиникетанская школа Болпура Рабиндраната Тагора. Компания Macmillan, 1916 год. [3]
  • Мукул Чандра Дей. Мои паломничества в Аджанта Баг. Опубликовано на английском языке компанией George H. Doran Co, Нью-Йорк, США, 1925 г. [4]
  • Мукул Чандра Дей. Двадцать портретов. 1943 г. [5]
  • Мукул Чандра Дей. Birbhum Terracottas. 1959 г. [6]
  • Мукул Чандра Дей. Амар Кота, изд. Вишва Бхарати, 1995 Посмертно опубликованная автобиография. [7]

использованная литература

  1. ^ The International Who's Who 1943–44. Джордж Аллен и Анвин, 8-е издание, Лондон, 1943 г., стр. 197.
  2. ^ Сатьясри Укил: «Маниши Дей: Неуловимая богема». новости и обзоры по искусству и т. [1]
  3. ^ Сатьясри Укил: «Шантану Укил: Профиль художника». Mukul Dey Archives, без даты - дата обращения 03 октября 2015 г. [2]
  4. ^ Бхавна Какар, Отметка, травление и печать, Искусство и сделка / Арт Консалт, 2006
  5. ^ Паула Сенгупта, Харен Дас: Конец тяжелого труда, Художественная галерея Дели, 2008
  6. ^ а б c d Архивы Мукуль Дей
  7. ^ Партха Миттер, Триумф модернизма, Oxford University Press, 2007
  8. ^ а б Шукла Савант, Проявления II: Индийское искусство ХХ века, Галерея искусств Дели, 2004 г.

внешние ссылки