WikiDer > Мистическое Рождество (Филиппо Липпи)

Mystical Nativity (Filippo Lippi)
Fra Филиппо Липпи, Мистическое Рождество или же Поклонение в лесу, c. 1459

В Мистическое Рождество или же Поклонение в лесу был написан Фра Филиппо Липпи (ок. 1406 - 1469) около 1459 г. алтарь для Часовня волхвов в новом Палаццо Медичи в Флоренция.[1] Это сейчас в Gemäldegalerie, Берлин, с копией другого художника, которая сейчас висит в часовне.[2] Это в высшей степени индивидуальное изображение знакомой сцены Рождество Христово в искусстве, расположенный в гористом лесу, с обломками лесорубов вокруг, а не в знакомой конюшне в Вифлеем, и с обычными фигурами и животными вокруг матери и ребенка, замененными другими.[3]

Картина маслом на тополь размер панели 127 x 116 см, размер панели 129,5 x 118,5 см.[4]

Описание

Показанный момент известен как Поклонение младенцу в искусстве, как почти обнаженный младенец Иисус кладут на землю, и его мать "обожает" Мэри. Нижняя часть его тела покрыта прозрачный и прозрачная ткань. Они находятся на клочке земли с травой, цветущими цветами нескольких видов, а также некоторыми остатками лесного хозяйства, которые появляются на фоне леса. Слева младенец Иоанн Креститель стоит, одетый в свой атрибут пальто из верблюжьей кожи под красным халатом. Он несет на длинном посохе маленький крест и держит в руках бандероль вписанный Ecce Agnus Dei ("Вот агнец БожийОднако ему показано, что ему пять или шесть лет, а разница в возрасте с новорожденным Иисусом намного больше, чем учила церковь.[5]

Подпись на рукоятке топора

Над Иоанном Крестителем находится молящаяся фигура святого. Ромуальд (ок. 951 - ок. 1025/27), основатель Камальдолец орден монахов, которому Семья Медичи, у покровителей картины были связи.[6] Вверху картины, немного не по центру, изображены два других христианина. Святая Троица, Бог Отец и Святой Духв виде голубя. Все эти фигуры образуют почти непрерывный грубый круг, немного смещенный влево. Фигура Джона почти достигает левого края раскрашенной поверхности, но в правой части композиции есть щедрый фрагмент фона, прерываемый только одеждой Мэри. Нередко встречаются святые и лица, не упомянутые в библейских повествованиях в сценах Рождества, но в дополнение к обычным элементам. Напротив, как Хартт говорит, что здесь нет «ни пещеры, ни сарая, ни Иосифа, ни ангелов, ни быка, ни осла».[7]

Действие происходит на крутом склоне в довольно темном лесу, в основном состоящем из сосен, который идет прямо к вершине композиции, так что не видно неба. Повсюду пни, выброшенные куски дерева и другие следы лесозаготовок,[8] и Липпи подписал свое имя («БРАТ ФИЛИПП П [inxit]» - «Брат Филипп нарисовал это») на рукоятке топора, врезанного в пень в нижнем левом углу.[9] Небольшой, очевидно, быстрый ручей бежит по правой стороне картины, пересеченной грубым мостом из досок. С другой стороны, в верхней части картины есть небольшое строение, похожее на хижину. На ближней стороне ручья прихорашивается журавль или цапля. Маленький щегол сидит на пне в передней части пространства для картин, у стопы Иисуса; общий символ в искусстве для Страсти Христовы в будущем.[10]

Контекст

Монастырь Камальдоли, 1898 г.

Иметь «переносной алтарь» и, следовательно, частную часовню в семейном городском доме было в то время довольно редкой привилегией; право Медичи на это было предоставлено в папская булла из Папа Мартин V в 1422 году. Только девять флорентийских семей получили право в этот период, и большинство опознаваемых запрестольных образов для таких часовен изображали нескольких святых, связанных с семьей, часто тезки членов.[11]

К 1563 году отсутствие обычных элементов вертеп будет частично восполнено завершением знаменитого фрески из Шествие волхвов к Беноццо Гоццоли которые покрывают большую часть других стен Часовня волхвов, и дайте ему имя. На них изображены большие и живые процессии трех Библейские волхвы и их переполненные поезда, направляющиеся в Вифлеем, и включают несколько портретов семьи Медичи.[12]

Ромуальд был основателем ордена Камолдолитов, названного в честь их удаленной базы в Camaldoli в Апеннины. Медичи, в частности Лукреция Торнабуони Медичи, жена главы семейства Пьеро де Медичи, были сторонниками порядка и в 1560-х годах профинансировали масштабную перестройку Камальдоли, в том числе камеры, зарезервированные для их использования во время их посещения. Принято считать, что лес на картине представляет собой густые сосновые леса на крутых склонах вокруг монастыря.[13]

Лесозаготовка была частью повседневной жизни местного населения, а древесина для флорентийских строителей - основным источником дохода.[14] Многие монахи жили как отшельники в хижинах на лесных полянах, где выращивали урожай на своих участках. Срубленные деревья также относятся к словам Иоанна Крестителя, данным в Евангелии Матфея 3:10:[15]

А теперь и топор заложен
до корня деревьев:
поэтому каждое дерево, которое
не приносит добрых плодов
срубили и бросили в огонь. (Авторизованная версия)
В Рождество Камальдоли Липпи, для камеры Лукреции Торнабуони Медичи в Камальдоли, ок. 1463,130 х 140 см (51,1 на 55,1 дюйма); сейчас же Галерея Уффици

Из-за этого отрывка топор был атрибутом Иоанна Крестителя в искусстве, хотя к тому времени в западном искусстве он был редкостью.[16] Это могло также иметь другие особые и личные значения для Липпи, вытекающие из его собственных традиций. Кармелитовый орден.[17]

Иоанн Креститель был покровитель Флоренции и монастыря Камальдоли. Лукреция Торнабуони Медичи питала к нему особую преданность, о чем свидетельствовали ее стихи.[18] Было много дискуссий о том, кто, кроме самого Липпи, повлиял на необычные черты картины. Хотя сохранилась переписка, показывающая, что Пьеро де Медичи проявлял значительный интерес к фрескам Гоццоли, что побудило его желания преобладать, нет ничего подобного для алтаря, и утверждалось, что его жена Лукреция была более значимой для этого.[19]

Другой кандидат - Архиепископ Флорентийский до своей смерти в 1459 г. Антонин Флорентийский, который хорошо знал Медичи.[20] Отличительные элементы картины были быстро воспроизведены Липпи в другой композиции около 1463 года, известной как «Рождество Камальдоли». Это было написано для «келии» Лукреции Торнабуони Медичи (одного из небольших одноэтажных домов с собственным участком) в монастыре Камальдоли, лечение, несомненно, определенное ею; это сейчас в Галерея Уффици во Флоренции.[21] Вазари говорит, что обе картины были заказаны Лукрецией.[22]

История

Картина создавалась на пике мощи Семья Медичи; Пьеро умер в течение нескольких лет, и могущество их многочисленных врагов росло, пока основные члены семьи не были изгнаны из Флоренции в 1494 году. Их имущество было конфисковано, а Липпи в течение нескольких лет висел как алтарь в часовне монастыря. Палаццо Веккьо, штаб-квартира республики. Когда Медичи вернулись в 1512 году, они вернули его, и он вернулся во дворец, где оставался в течение следующих трех столетий.[23] Хотя картина не выставлялась на всеобщее обозрение, она была очень хорошо известна и копировалась.[24]

Англичанин Эдвард Солли, чье большое состояние пришло, соответственно, из торговли древесиной, купил картину в 1814 году во время потрясений наполеоновских войн, а в 1821 году она была приобретена для берлинской коллекции в рамках крупной продажи его коллекции.[25] Он стал известен и популярен среди публики на выставке в Берлине в течение следующего столетия, а в 1940 году был перемещен вместе с другими важными работами на безопасное хранение в берлинский бункер.[26] В 1945 году это было недостаточно безопасно, и вместе с тысячами других произведений искусства и других ценностей он был перемещен в калий мой.[27]

Армия США взяла шахту в том же году. В конце войны американцы, как и русские, намеревались навсегда захватить произведения искусства, принадлежащие правительству Германии, и несмотря на решительные протесты со стороны "Памятники мужчинам"Липпи было одним из 202 произведений искусства, отправленных в США. По прибытии они были повешены в подвале Национальная художественная галерея в Вашингтоне, но коллекция не была открыта для публики, так как арест вызвал споры и критику в прессе и Конгрессе. В конце концов картины были выставлены на временной выставке в Национальной галерее, которая посетила двенадцать городов в 1948–49; затем их отправили обратно в Германию. Передвижная выставка имела огромный успех, ее посмотрели более десяти миллионов человек.[28] После возвращения в Западный Берлин, у картины было несколько домов в Государственные музеи Берлина перед новым зданием Gemäldegalerie на Культурфорум был открыт в 1998 году.[29]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Solum; датировка варьируется на год или два между источниками
  2. ^ Холмс, 178. Копия датируется 1470 годом и приписывается второстепенному художнику, известному как «Псевдо-Пьер Франческо Фьорентино».
  3. ^ Хартт, 219–220
  4. ^ Берлин, 44
  5. ^ Хартт, 219–220; Solum
  6. ^ Эту последнюю фигуру до сих пор иногда называют святым. Бернар Клервоский, как у Холмса, 178, но теперь обычно рассматривается как Ромуальд, как у Хартта, 220, Вердона и Росси, 56, и Солума.
  7. ^ Хартт, 219
  8. ^ Солум - на картине насчитано более 50 срубленных деревьев
  9. ^ Хартт, 220; Холмс, 180
  10. ^ Рядовой, 21:00
  11. ^ Solum
  12. ^ Хартт, 298–299
  13. ^ Вердон и Росси, 59 лет; Хартт, 220
  14. ^ Хартт, 220; Рядовой, 22:20
  15. ^ Хартт, 220; Solum
  16. ^ Шиллер, I, 125 и примечание 21
  17. ^ Холмс, 180–182
  18. ^ Solum
  19. ^ Solum
  20. ^ Хартт, 219
  21. ^ Хартт, 219
  22. ^ Вазари, 136
  23. ^ Рядовой, 31:00
  24. ^ Рядовой, 30:20
  25. ^ Рядовой, 35:00; Берлин, 44
  26. ^ Рядовой, 39:10
  27. ^ Рядовой, 40:40
  28. ^ Рядовой, 41:20
  29. ^ Рядовой, 44:50

Рекомендации

  • "Берлин": Полный каталог Gemäldegalerie, Берлин, 1986, Гарри Н. Абрамс, ISBN 0810909723
  • Хартт, Фредерик, История итальянского искусства Возрождения(2-е изд.) 1987 г., Thames & Hudson (США, Гарри Н. Абрамс), ISBN 0500235104
  • Холмс, Меган, Фра Филиппо Липпи, художник-кармелит, 1999, Издательство Йельского университета, ISBN 0300081049, 9780300081046, книги Google
  • "Частный", Частная жизнь рождественского шедевра (2010), Телепрограмма Fulmar Television & Film для BBC, с Люк Сисон, Сара Дюнан, Рэйчел Кэмпбелл-Джонстон и другие (45 минут)
  • Шиллер, Гертуд, Иконография христианского искусства, Vol. я, 1971 (английский транс с немецкого), Лунд Хамфрис, Лондон, ISBN 0853312702
  • Солум, Стефани, Женщины, покровительство и спасение во Флоренции эпохи Возрождения: Лукреция Торнабуони и часовня дворца Медичи, 2017, Рутледж, ISBN 1351536494, 9781351536493, книги Google
  • Вазари, выбрано и изд. Джордж Булл, Художники эпохи Возрождения, Penguin 1965 (номера страниц из BCA edn, 1979)
  • Вердон, Тимоти, Росси, Филиппо, Мария в западном искусстве, 2005, Гудзон-Хиллз, ISBN 097129819X, 9780971298194, книги Google