WikiDer > Нэн Фелпс

Nan Phelps
Нэн Фелпс
Родившийся
Нэнни Доротея Хинкль

(1904-08-25)25 августа 1904 г.
Лондон, Кентукки
Соединенные Штаты
Умер17 января 1990 г.(1990-01-17) (85 лет)
Гамильтон, Огайо
Соединенные Штаты
НациональностьАмериканец
ОбразованиеСамоучка
ИзвестенКартина
Известная работа
Бабушка Уивер
Зима в Старом Кентукки
Boulder Canyon Falls
ДвижениеАмериканское народное искусство

Нэн Фелпс (урожденная Хинкль; 25 августа 1904-17 января 1990), американка народный артист из Лондон, Кентукки. Работы Фелпса часто сравнивают с работами более известных Бабушка Моисей как по стилю, так и по тематике.

биография

Фелпс родился в Лили, Лорел Каунти, Кентукки, второй ребенок Баптист проповедник Джон Хинкль и Лула Хинкль (урожденная Уивер). Дед Фелпса по отцовской линии Уильям Хинкль был голландского происхождения.[1] В очень юном возрасте Фелпс проявил необычный интерес к природе. Она провела бесчисленные часы, изучая камни, цветы, растения, ручьи, облака и мелких животных. Подарок в виде никелевой коробки цветных карандашей в пять лет развязал талант и безжалостную любовь к Рисование.[2] Фелпс перешел в картина в подростковом возрасте, когда учитель по счастливой случайности дал ей акварели и бумага. В 1922 году Фелпс переехал из Кентукки в Гамильтон, штат Огайо. Через тяжелые годы депрессии, воспитание детей, развод, повторный брак и воспитание семьи из пяти детей она продолжала рисовать. Именно в это время Фелпс в основном начал использовать масляные краски. В 1930-х годах работы Фелпса выставлялись в соседнем Художественный музей Цинциннати и в местных выставках декоративно-прикладного искусства. Как победитель местного шоу талантов в 1940 году Фелпс выиграл стипендию для участия в Художественная академия ЦинциннатиВ 1950-х годах Фелпс поехала в Нью-Йорк с образцами своих работ, чтобы повысить свою известность в мире искусства. Во время этого визита работа Фелпса привлекла внимание Отто Каллир, основатель Галерея Сент-Этьен. Каллир наиболее широко известна тем, что открыла для себя бабушку Мозес и продвигала ее работы.[3] Это положило начало долгим отношениям между Фелпсом и Galerie St. Etienne, которые продолжаются и сегодня, через детей Фелпса и нынешних директоров Galerie St. Etienne Хильдегард Бахерт и Джейн Каллир. После этой поездки картины Фелпс стали более известными в мире народного искусства, благодаря чему ее работы выставлялись в различных музеях. В 1980-х годах работы Фелпса привлекли внимание нью-йоркского галериста и исследователя американского народного искусства Джея Джонсона. Джонсон продолжила приобретать и показывать картины Фелпс на многих выставках, кульминацией которых стала персональная выставка ее работ в галерее американского народного наследия Джея Джонсона. В 1989 году Фелпс выставил две картины в музее Даймару. Киото, Япония вместе с другими народными артистами, включая бабушку Моисей и Гораций Пиппин.[4] В рамках программы «Друзья искусства и сохранения в посольствах» (FAPE) картины Фелпса выставлялись в Соединенных Штатах. Посольства в Западной Германии, Финляндии и Дании.[5] Картина Фелпса Стадион на набережной: Филлис и Редс был показан на передней обложке Народ и нация[6] и во время сегмента "Feelin’ in Love " Дэвид ЛеттерманВторой праздничный кинофестиваль, который транслировался в 1986 году.[7]Фелпс умерла в начале 1990 года в возрасте 85 лет. Она продолжала рисовать до тех пор, пока не попала в больницу в конце 1989 года. Во время недолгого пребывания в больнице перед ее смертью Фелпс попросил ее кисти, чтобы рисовать, хотя она была физически не в состоянии. Некоторые из последних слов, которые она произнесла, глядя в окно больницы, были: «Я бы хотела нарисовать эти облака».[8]

Картины

Фелпс был плодовитым художником. Она непрерывно работала более шестидесяти лет, написав более 1000 картин.[9] Хотя ее формальное обучение состояло только из заочное обучение сделанный в 1920-е годы и недолгое пребывание в Академии художеств Цинциннати, Фелпс отверг термин «Наивный» в описании ее работы.[10] Ее выбор предметов был широким и включал пейзажи, натюрморт, тропические пляжи, западные сцены и исторические личности. Она также рисовала традиционные предметы народного искусства, такие как сцены из сельской американской жизни, многие из этих картин были вдохновлены ее собственным детством на семейной ферме. Фелпс также нарисовал много портреты. Ее портреты в основном состояли из членов семьи, особенно ее внуков. Некоторые напоминают работы странствующий Художники-портретисты 19 века, но сходство поверхностное. В то время как они разделяют романтическое очарование, характерное для Лимнер портреты, сюжеты Фелпса были помещены в контекст, демонстрирующий близость, которой не хватало часто повторяющимся фонам тех ранних картин. По словам куратора Центр народного искусства Кентукки Адриан Суэйн,

«Ее сюжет был эклектичным, включая пейзажи, натюрморты, западные сцены и исторические персонажи. Некоторые из этих картин напоминают работы странствующих портретистов XIX века. Тем не менее, количество и разнообразие обстановки, в которой она изобразила различных конкретных членов семьи, подчеркивает потребность Нэн Фелпс в рисовании, ее потребность рассказывать историю своей жизни, импровизируя контекст, часто юмористический, в котором она помещала свои человеческие предметы. У нее было естественное чувство формы, цвета и дизайна »[8]

Картины Фелпса различались не только по тематике, но и по размеру и материалам. Она создавала картины размером от 1 на 1 дюйм до 6 на 17 дюймов. фрески. Кроме того, Фелпс рисовал не только на холст но и на природных объектах, таких как морские ракушки и скалы. Работы Фелпса по-прежнему выставляются в галереях, церквях, музеях, посольствах и частных резиденциях по всему миру.

Избранные работы

  • Рождение младенца Иисуса (1950)

  • Птицы на проводе (1978)

  • Цветы в голубой вазе (1975)

Выставки и коллекции

Избранные выставки (Персональные)

  • 7 марта - 13 июня 1999 г. - Центр народного искусства Кентукки, Морхед, Кентукки. Картины Нэн Фелпс.
  • 6 ноября - 20 ноября - Галерея американского народного наследия Джея Джонсона. Нэн Фелпс.

Избранные выставки (Групповые)

  • 15–30 сентября 1970 г. - Galerie Paula Insel, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
  • 1–25 января 1974 г. - Общество искусств Копли, Бостон, Массачусетс.
  • 8–9 июня 1975 г. - галереи Lynn Kottler, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
  • Январь 1982 - Galerie St. Etienne, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • 29 марта - 11 апреля 1989 г. - Музей Даймару, Киото, Япония.
  • 13 мая - сентябрь 1990 - Художественный музей Цинциннати, Цинциннати, Огайо.

Постоянные музейные коллекции

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Хинкль, Джон (1953) Я видел своего Спасителя. Pageant Press, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
  2. ^ Холтхаус, Дэвид «Персональная выставка демонстрирует замечательного художника». The Cincinnati Post. Понедельник, 10 мая 1999 г.
  3. ^ Каллир, Отто (1973) Бабушка Моисей. Гарри Н. Абрамс, Inc., Нью-Йорк, Нью-Йорк.
  4. ^ Каллир, Джейн (1989) Мастера наивного искусства. Музей Даймару, Киото, Япония.
  5. ^ Рассел, Эмили (ред.), (2001) Подарок народу. Друзья искусства и сохранения в посольствах. Вашингтон, округ Колумбия.
  6. ^ Нортон, Мэри; Кацман, Дэвид; Эскотт, Пол и др. (1991). Народ и нация: история Соединенных Штатов. Компания Houghton Mifflin. Бостон, Массачусетс.
  7. ^ «Архивная копия». В архиве из оригинала на 13.04.2016. Получено 2019-12-07.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  8. ^ а б Итон, Эрсель «Унесенные - никогда не забытые: работы художника ценятся во всем мире». Hamilton Journal - Новости. Воскресенье, 28 марта 1999 г., страница D1.
  9. ^ Центр народного искусства Кентукки. (1999) Картины Нэн Фелпс [Брошюра]. Морхед, Кентукки.
  10. ^ «Зовите ее Нан, но не Наив». New York Post. 2 января 1982 г.

внешняя ссылка