WikiDer > Оскар (опера)

Oscar (opera)

Оскар
Опера Теодора Моррисона
Санта-Фе Opera-Roofline.jpg
Опера Санта-Фе, место премьеры оперы
Либреттист
Премьера
27 июля 2013 г.
Опера Санта-Фе, Санта-Фе, Нью-Мексико

Оскар американская опера в двух действиях на музыку композитора Теодор Моррисон и либретто Моррисона и английского оперного режиссера Джон Кокс. Опера, первая опера Моррисона, основана на жизни Оскар Уальд, сосредоточился на его суде и заключении в Читающая тюрьма. Это была совместная работа и совместное производство между Опера Санта-Фе и Опера Филадельфия (бывшая Оперная труппа Филадельфии). Мировая премьера этого произведения состоялась в опере Санта-Фе 27 июля 2013 года. Опера Филадельфия впервые представила обновленную версию оперы 6 февраля 2015 года.

Возникновение оперы возникло в результате встречи Моррисона и Кокса в Лондоне в 2004 году после премьеры оперы Моррисона. Джеймс Джойс песенный цикл Камерная музыка, который он написал для контртенора Дэвид Дэниэлс, бывшая его ученица. Узнав, что Моррисон никогда не сочинял оперу, но хотел написать ее для Дэниэлса, Кокс поддержал эту идею. Это привело к переписке между Коксом и Моррисоном и соглашению о сотрудничестве над оперой, основанной на теме Оскара Уайльда. Кокс и Моррисон читали биографию Уайльда, написанную Ричард Эллманн, и остановился на плане соавторства оперного либретто, основанного на произведениях Оскара Уайльда и его современников, с Уолт Уитмен служащий хор говоря из царства бессмертия. В опере использовано стихотворение Уайльда. Баллада о тюрьме для чтения, документы, письма, беседы и замечания современников Уайльда как исходный материал для либретто.[1] Кокс также консультировал Мерлин Холланд, внук Оскара Уайльда и ученого Оскара Уайльда.

Роли

РольТип голосаПремьерный состав,
27 июля 2013 г.
(Дирижер: Эван Роджистер)		Актерский состав на премьеру доработанной версии,
6 февраля 2015 г.
(Дирижер: Эван Роджистер)
Оскар УальдконтртенорДэвид ДэниэлсДэвид Дэниэлс
Уолт УитменбаритонДуэйн КрофтДуэйн Крофт
Ада ЛеверсонсопраноХайди СтоберХайди Стобер
Фрэнк ХарристенорУильям БёрденУильям Бёрден
Бози (Лорд Альфред Дуглас)Не поющая рольРид Луплау (танцор)Рид Луплау (танцор)
Г-н судья сэр Альфред Уиллс, СудьябасКевин БёрдеттУэйн Тиггес
Генри Б. Исааксон, Губернатор тюрьмы чтениябасКевин БёрдеттУэйн Тиггес
Детектив № 1 (инспектор Литтлчайлд)тенорАарон ПеграмДжозеф Гейнс
Детектив № 2 (инспектор Кирли)бас-баритонБенджамин ЗивердингБенджамин Зивердинг
Менеджеры отелейбаритонРикардо РивераРикардо Ривера
Леггатт, ДворецкийбасПатрик ГеттиФрэнк Митчелл
Судебный приставтенорЙони РоузТоффер Михалка
Жюри БригадирбаритонРубен ЛиллиДаниэль Шварц
Тюремный надзиратель № 1тенорАарон ПеграмДжозеф Гейнс
Тюремный надзиратель № 2бас-баритонБенджамин ЗивердингБенджамин Зивердинг
КапеллантенорКристиан СандерсРой Хейдж
Больница №1тенорДэвид БлалокДжарретт Отт
Больница № 2бас-баритонБенджамин ЗивердингТомас Шивон
Надзиратель Томас МартинбаритонРикардо РивераРикардо Ривера

Синопсис

Время: 1895–1897 гг.
Место: Лондон и Редингская тюрьма

(Примечание: этот синопсис относится к исходной версии оперы. Отмечены изменения, внесенные в новую версию.)

Акт 1

Пролог: В краях бессмертия

Уолт Уитмен представляется. Он рассказывает о встрече с Оскаром Уайльдом в 1880-х, когда Уайльд читал лекции по всей Америке. Затем он описывает, что случилось с Уайльдом за годы до его осуждения. Уайльд присутствует и поет "Sorrow", заключая, что "то, что лежит перед вами, - это мое прошлое".

[Исправленная версия: после того, как дирижер входит в яму, опера начинается с "речи на занавесе" Уайльда на премьере его пьесы 1892 года. Веер леди Уиндермир на пике своей славы.][2]

Сцена 1: На улицах Лондона, 1895 год.

Во время второго судебного процесса над Уайльдом он находится под залогом и ищет номер в отеле. Бози уехал из страны, но присутствует в воображении Уайльда (молча изображен танцором). Отец Бози, Маркиз Куинсбери, наняла двух детективов, чтобы предупредить отельеров, чтобы они не предоставляли жилье Уайльду. Когда Уайльд прибывает в отель, его менеджер отказывает Уайльду в номере. Это повторяется в двух других отелях, каждый из которых несколько более убогий, чем другие. Оставшись один на углу, Бози выходит вперед, и они прощаются. Бози уходит, а Уайльд остается один.

Сцены 2-7: В детской в ​​доме Леверсонов

Уайльда встречает Ада Леверсон. Она выражает свое мнение о том, что Уайльду следует игнорировать совет Бози, данный из опасения за своего отца, что он должен остаться до вынесения приговора, а не бежать во Францию. Однако она говорит ему, что у их друга Фрэнка Харриса есть план, как помочь ему сбежать, и что он скоро прибудет. Между тем, пока они говорят о выпивке, в воображении Уайльда входит Бози, одетый как официант. Бози и Уайльд танцуют, пока Уайльд не остается один с криком «Бози!» - а потом он быстро возвращается в реальность.

Леггатт, слуга, объявляет о прибытии Харриса. Харрис и Леверсон говорят об Уайльде и о том, как Уолт Уитмен, «благороднейший из американцев», остался в бедности в старости и поддерживался англичанами, но Харрис отмечает: «Англия не спасет Оскара Уайльда!» В этот момент входит Уайлд, и Харрис описывает свой план переправить Уайльда во Францию ​​на яхте, чтобы избежать приговора. Уайльд сопротивляется, но Леверсон и Харрис думают, что они его убедили, и говорят Леггатту отправить сообщение владельцу яхты. Когда они уходят, появляется Бози и танцует перед Уайльдом, но исчезает, когда Уайльд возвращается к реальности. Когда Харрис и Леверсон возвращаются, Уайльд заявляет, что он не может бежать: «Все это не для меня, потому что я знаю, что благороднее и прекраснее оставаться ради этого Дела». К сожалению, Харрис уходит, обещая свою поддержку.

Сцена из конца первого акта в 2015 году. Опера Филадельфия производство

Уитмен появляется один и спрашивает: «Почему человек бежит к своей гибели?». Уайльд оказывается за своим столом, пишет письмо Бози. Уитмен читает письмо вслух, когда появляется Бози, танцующий одновременно. Затем Уитмен уходит, а Бози остается стоять, пока Уайльд превозносит достоинства Бози: «Ты - атмосфера красоты, сквозь которую я вижу жизнь; ты воплощение всего прекрасного ... Моя сладкая роза!» В этот момент, ворвавшись в фантазию Уайльда, входят люди Куинсбери и приказывают Бози покинуть Англию и мучить Уайльда, который реагирует с яростью: «Правило Оскара Уайльда - стрелять на месте!» Уайльд нападает на сыщиков, затем его фантазия утихает, и он впадает в отчаяние.

В сцене суда детская превращается в зал суда, а игрушки становятся персонажами судебного процесса. Уайльд признан виновным в непристойном поведении и приговорен к двум годам каторжных работ.

Акт 2

Сцена 1: Внутри читальной тюрьмы

Уитмен на сцене, просит аудиторию отождествить себя с заключенными и их тяжелым положением. Уайльд появляется в тюрьме в цепях. Появляются начальник тюрьмы Исааксон и тюремный врач Куинтон (изображенный танцором). Исааксон рассказывает Уайльду о правилах заведения. Уайльда осматривают, заставляют переодеться в тюремную одежду, отводят в камеру и дают рукоятку, которую он вынужден бесполезно вращать. В другом фэнтезийном эпизоде ​​Уайльд воображает, что доктор - это Бози, но когда раскрывается, Бози быстро исчезает.

Сцена 2: Тюремная часовня

Пока заключенные собираются петь гимн, Уайльд сидит. Мидуэй, тюремный капеллан, подходит к Уайльду и оскорбляет его. Пытаясь встать, Уайльд падает в обморок и ударяется головой, в результате чего его отправляют в лазарет. Взбунтовавшихся заключенных усмиряют и возвращают в камеры.

Сцена 3: Лазарет

Уитмен советует Уайльду забыть о сиюминутной боли. Уайльд лежит рядом с двумя другими заключенными. Один заключенный ласково разговаривает с Уайльдом, который тронут, поскольку это его первое сочувственное человеческое поведение с момента его попадания в тюрьму. Мартин, надзиратель (которого первый заключенный описывает как «единственный человек»), прибывает лечить пациентов. Мартин задает Уайльду несколько литературных вопросов. Двое заключенных и Мартин поют номер мюзик-холла «Берлингтон Берти», в котором Уайльд присоединяется к заключительным строкам. После того, как Мартин уходит, двое заключенных обсуждают тяжелое положение осужденного, которого на следующий день повесят за убийство.

Сцена 4: В тюрьме

Текст этой сцены взят из книги Уайльда. Баллада о тюрьме для чтения. Уитмен и Оскар выступают в качестве наблюдателей и комментаторов, каждый по обе стороны сцены. Заключенные декламируют строки из Баллады, в то время как Смерть (в форме Танцоры) приводит их в самую низкую точку отчаяния. Затем они освобождают место для подготовки к началу казни. Приговоренный заключенный и тюремные чиновники входят и занимают свои места: Танцовщица становится палачом, звучит 8-часовой колокол, рычаг тянется, Смерть появляется рядом с виселицей, и Уайльд один на сцене с последними словами.

Сцена 5: Комната для свиданий в тюрьме

Харрис прибыл с хорошими новостями для Уайльда, которого приводит Мартин. Пропаганда Харриса через свою газету привела к замене Айзексона и Уайльда, которым было разрешено иметь книги и письменные принадлежности, а также работать в тюремном саду вместо наказания. запуска. Уайльд клянется, что он научился одному: жалости. Внезапно входит Исааксон и сердито выражает свое желание полностью сломить Уайльда. Уайльда отводят обратно в камеру, и Мартин сопровождает Фрэнка из тюрьмы.

Сцена 6: Тюремный сад

Сцена из постановки оперы Филадельфия 2015 года с участием Хайди Стобер и Дэвида Дэниэлса

Леверсон приводят в сад, чтобы увидеть Уайлда, который опешил и может только поцеловать ее руку. Она выражает радость, что он будет свободен через три дня, и он говорит, что Харрис все устроил. Однако она говорит ему, что иезуиты отвергли его, и Леверсон подразумевает, что она позаботится о нем. Когда Мартин провожает Леверсона, Бози появляется за кулисами и танцует к Оскару, который читает из своего стихотворения 1881 года «Glukupikros Eros»: «Милая, я не виню тебя, потому что моя вина была, если бы я не был сделан из простой глины ... ... "Они обнимаются.

Эпилог: Бессмертие

Группа Бессмертных зовет Уайльда, когда он и Бози прощаются. Бози уходит, и Уитмен поет слова из Листья травы. Затем Уайлд переступает порог Дома славы, где Уитмен представляет Бессмертным «Оскара Фингала О'Флаэрти Уайлса». Уайльд обращается к Бессмертным и публике строкой из своей первой пьесы. Вера; или, нигилисты:[2]

«Для себя единственное бессмертие, которое я желаю, - это изобрести новый соус».

Премьера и прием оригинальной версии

Режиссером премьерной постановки был Кевин Ньюбери. В состав производственной группы также входили Шон Карран (хореограф), Дэвид Коринс (художник-постановщик), Дэвид Вулард (художник по костюмам) и Рик Фишер (художник по свету). Мерлин Холланд поехал в Санта-Фе на премьеру.

Рецензии на премьеру оперы в целом хвалят певцов, оркестр, дирижера Эвана Рогистера и общую ценность постановки.[3][4][5][6][7][8][9][10] Критика сосредоточилась на слабости драматургии оперы, агиографическом изображении Оскара Уайльда и производном характере музыки:

"[Уолт Уитмен] вводит сказку в начале, заходит, чтобы прокомментировать ситуации, когда они разворачиваются, и в конце уводит Уайльда в царство бессмертия. Этот прием полезен в той степени, что он эффективно заполняет некоторую предысторию, но он также показывает, в каком направлении развивается драма. «Сам Оскар был привлечен к уголовной ответственности за« грубую непристойность »и признан виновным», - заявляет Уитмен впереди, после чего действие возвращается на шаг назад к началу этого события, а затем действие разыгрывается в точности так, как нам сказали, что оно будет. Это не уникальный пример того, как либретто удается выпотрошить то, что и без того незначительно драматично ».[3]
«Либретто ... это возвышенное дело, проповедующее терпимость и ненавидящее фанатизм на каждом шагу. Мистер Кокс в примечаниях к программе приводит доводы в пользу Уайльда как трагической фигуры. Опера идет дальше, почти обожествляя его. ..... Одна проблема с повестками дня заключается в том, что они не всегда подходят для хорошей драмы. Есть много того, что нужно объяснять и аргументировать, и до самого суда, в конце первого акта, есть много разговоров и объяснений, будь то разговорные или спетые (или танцевальные), и мало действий ".[5]
«Моррисон и Кокс настолько заняты рассказом нам о величии Уайльда, если не на самом деле его обожествлением, что они забывают показать нам, почему он пользовался таким большим уважением как до его падения, так и в наше время».[6]
«Опера ... запечатлела его, когда он был осужден и жестоко заключен в тюрьму за то, что он гей в 1895 году. Вам очень жаль Уайльда. Но вы не чувствуете сочувствия. жертва без очевидных собственных недостатков ".[7]
"Уайльд превратился в некую фигуру, похожую на Христа. Его слепота, упрямство и эпизодическая жестокость замалчиваются, но это вымысел, а не документальный фильм ...Оскар можно было бы превратить в большую оперу с разумной обрезкой. Злобную гомофобию, скрывающуюся за викторианскими приличиями, можно было бы изобразить с меньшим количеством оскорблений. Превратить судебный процесс в фарс детских фигурок с судьей-шутником - дешевый затык ».[9]
«[Фрэнк] Харрис становится центральным персонажем в истории (призывая Уайльда к бегству во Францию) и сочувствующим ему, но опера игнорирует его жестокую оценку того, как успех развратил Уайльда в опасное высокомерие и самоуспокоенность:« Он сильно изменился. и к худшему: с каждым годом он становился грубее и жестче. Все его друзья заметили это ». Результатом является пассивное, любезное, умеренно симпатичное видение одного из самых терпких, едких, блестящих и интеллектуально нелепых людей своего возраста; и даже симпатия Уайльда известна не по тому, что он говорит или делает на сцене, а по частым заверениям. второстепенными персонажами утверждают, что он великий и хороший человек. У него нет трагического изъяна. В конце концов, он просто жертва нетерпимости. Это источник мучительной сентиментальности оперы, превращения трагедии Уайльда в басню фанатизма. и виктимизация (с этим, конечно, счастливым парнасским финалом) ».[11]
«... либретто ... пытается изобразить Уайльда мучеником и трагической фигурой, но его серьезность в сочетании с извилистой музыкой, которая напоминает композиторов от Баха до Прокофьева, не останавливаясь на конкретном профиле, делает его более похожим на жалкий ".[10]
"Музыка г-на Моррисона, весьма эклектичная (Малер, Стравинский, Барток, вы называете ее), не столько оживляет сюжет, сколько просто реагирует на него. не хочу казаться резко атональным или доступным для мелодии ».[5]
"..... счет Оскар является производным с точки зрения анонимности; и в то время как Моррисон пишет слова плавными, певучими строками, его музыке не хватает остроты, необходимой, чтобы вовлечь нас в трагедию Уайльда, проблему, которую он разделяет с либретто ».[6]
"Моррисон создал реакционную и сентиментальную партитуру. Несмотря на кратковременные кусочки битональности, вливание гармонических седьмых долей и паттернов, которые прослеживают цельные тона, она в основном находится в пространстве между Бенджамин Бриттенс Питер Граймс и Аарон Коплендс Нежная земля."[3]
"Моррисон улавливает ритмы и интонации слов в самых естественных, благодарных вокальных линиях, которые только можно вообразить. Неоромантическое оркестровое письмо имеет сильное кинематографическое - а иногда и откровенно иллюстративное - качество. Многое действительно красиво, но в основном сводится к трем жестам. : нежное плескание горько-сладких гармоний, диссонирующие фанфары в драматически напряженные моменты и короткие эпизоды неоклассического щебетания ветра ».[9]
"Музыка Моррисона более зрелая и актуальная, на нее, как и в наши дни, повлияло все, от Верди к саундтрекам к фильмам ".[7]
«Надежная производная оценка Моррисона - это образец эффективности, хотя и не очень согласованный. Он признает, что испытывает симпатию к Бриттену, и это показывает, напоминая о Сэмюэл Барбер и Menotti и в двух больших ариях Уайльда крошечная дань уважения финальной сцене Штраус' Каприччио. Четное Том Рэйкуэлл часто посещает тюрьму Уайльда ".[4]
"... музыкальная палитра неизменно серая. Юмор, который был так важен для Уайльда, не в последнюю очередь как способ замаскировать его подрывные планы, - это музыкальное неудобство для Моррисона, который чувствует себя комфортно только тогда, когда предается пароксизму мелодии. в грандиозной манере Голливуда. В этом трезвом агиографическом спектакле почти все заимствовано: у Бриттена, у Рихарда Штрауса, у Морис Жарр, из Шостакович."[11]

Пересмотренный вариант

Через несколько месяцев после премьеры в Санта-Фе Моррисон и Кокс переделали оперу для следующей запланированной группы представлений в Opera Philadelphia.[12] В спектаклях Opera Philadelphia в главных ролях участвовали те же певцы, те же режиссеры и постановщики, и тот же дирижер, что и в Санта-Фе. Критическая реакция соответствовала реакции оригинальной версии, с похвалой певцам, дирижеру и оркестру, а также критикой агиографической характеристики Уайльда и драматургии произведения:

«Эта новая работа о том, что Оскар Уайльд осуждает« грубую непристойность », в первую половину пятницы в Музыкальной академии выглядела настолько одномерной, что опера, которую с таким же успехом можно было бы назвать Святой Оскар - разучился быть театром. Тем, кто намерен принять участие, следует набраться духа: Акт II имеет гораздо более драматическую жизнеспособность, хотя может быть слишком поздно.[13]
"Оскар содержит несколько мощных и трогательных моментов, особенно во второй половине; и текст, и постановка имеют тенденцию сходить с рельсов, когда опера стремится стать (по фразе Тони Кушнера) веселой фантазией - сцена судебного разбирательства среди гигантских детских игрушек и парландо-повествование мертвого Уолта Уитмена - заметные осечки ».[14]

Рекомендации

  1. ^ Адам Хетрик (11 августа 2011 г.). «Опера Санта-Фе планирует работу по мотивам Оскара Уайльда». Санта-Фе Нью-Мексико. Получено 22 марта 2013.
  2. ^ а б Тим Смит (12 февраля 2015 г.). «Опера Филадельфия» представила на Восточном побережье премьеру Оскар". Балтимор Сан. Получено 14 февраля 2015.
  3. ^ а б c Джеймс М. Келлер (29 июля 2013 г.). "Обзор Opera: Оскар открыт в Санта-Фе Опера ». Санта-Фе Нью-Мексико. Получено 2 августа 2013.
  4. ^ а б Джон Стедж (30 июля 2013 г.). «Роковое влечение Оскара». Репортер Санта-Фе. Получено 2 августа 2013.
  5. ^ а б c Джеймс Р. Острейх (1 августа 2013 г.). «Когда жизнь поэта расходится с законом». Нью-Йорк Таймс. Получено 2 августа 2013.
  6. ^ а б c Джон фон Рейн (13 августа 2013 г.). «Сверхбезопасный« Оскар »в Санта-Фе оперы больше восхищает Уайльда, чем определяет его». Чикаго Трибьюн. Получено 12 января 2014.
  7. ^ а б c Рэй Марк Ринальди (11 августа 2013 г.). «В Опере Санта-Фе, взлеты, падения и посередине». Denver Post. Получено 12 января 2014.
  8. ^ Джордж Лумис (4 августа 2013 г.). «Оскар, Опера Санта-Фе, Нью-Мексико - обзор». Financial Times. Получено 12 января 2014.
  9. ^ а б c Скотт Кантрелл (2 августа 2013 г.). «Сильная, хотя и несовершенная, новая опера Оскара Уайльда в Санта-Фе». Dallas Morning News. Получено 12 апреля 2014.
  10. ^ а б Хайди Уэлсон (5 августа 2013 г.). "Спасенные звездами". Wall Street Journal. Получено 12 апреля 2014.
  11. ^ а б Филип Кенникотт (31 октября 2013 г.). «Веселая жизнь в опере: между гомоэротикой и китчем». Новая Республика. Получено 12 января 2014.
  12. ^ Дэвид Патрик Стернс (3 февраля 2015 г.). «Опера« Оскар »находит путь в Филадельфию». Philadelphia Inquirer. Получено 12 февраля 2015.
  13. ^ Дэвид Патрик Стернс (10 февраля 2015 г.). «Рецензия:« Оскар »слишком часто забывает, что это опера». Philadelphia Inquirer. Получено 12 февраля 2015.
  14. ^ Дэвид Шенгольд (11 февраля 2015 г.). "Оскар - Филадельфия ». Новости Opera. Получено 23 апреля 2015.

дальнейшее чтение

  • Мэйс, Дезире, Открытие Opera: 2013. Санта-Фе, Нью-Мексико: Опера Санта-Фе, 2013. ISBN 978-1-4675-5718-4

внешняя ссылка