WikiDer > Другие достопримечательности для проектов художников - Википедия

Other Sights for Artists Projects - Wikipedia

Другие достопримечательности для проектов художников это художественный коллектив, базирующийся в Ванкувер, ДО Н.Э. В мандате организации говорится: «Проекты других достопримечательностей учитывают эстетические, экономические и нормативные условия общественных мест и общественной жизни».[1] Зарегистрировано как некоммерческое общество в мае 2005 г. коллектив поддерживает временные публичное искусство проекты, предоставляя экспертизу в курировании, управлении проектами и продвижении. Other Sights поддерживает искусство в пространствах и объектах, доступных для широкой публики, и поэтому рассматривает общественное пространство как созданную среду, включая улицы и парки, а также средства массовой информации и коммуникационные технологии.

Среди других членов правления Sights - Патрик Андерссон, Клинт Бернхэм, Холли Шмидт, Джордан Уилсон и Габриэль Л'Иронделл Хилл. В производственную команду входят Лорна Браун, Барбара Коул, Колин Гриффитс, Ванесса Кван, Марко Симчич, Джен Вейи генеральный директор Sunshine Frère. Хотя они не работают с фиксированным адресом, Other Sights является художественный центр и член Тихоокеанской ассоциации центров поддержки художников (PAARC).

Выбрать проекты

Биг Рок Candy Mountain (2016 - 2018)

Big Rock Candy Mountain - проект художников Ханна Джиклинг и Хелен Рид. Проект принял форму многолетнего резиденция художника с учениками начальной школы Королевы Александры в Восточном Ванкувере.

Через программу семинаров, печатную продукцию, художественные издания и установкиBRCM рассматривала школу как производственную площадку с различными производственными мощностями и процессами. Художники исследовали потенциал детей как соавторы и стремились преодолеть интеллектуальные различия между детьми и взрослыми, а также между изобразительным искусством и художественным образованием.[2] Проект расширил традиционные представления о публичном искусстве, создав ряд результатов, а не одно законченное «произведение искусства». Например, одним из результатов проекта стал особый жевательная резинка, разработанный студентами в ходе мастер-классов по изучению вкуса и проданный как множество художников.[3]

Проект получил свое название от Биг Рок Candy Mountain, народная песня, описывающая мифическую утопию. Художники выбрали это название, потому что, как они его описывают, «Гора Биг Рок Candy Mountain - это перевернутый с ног на голову мир, где взрослые и рациональность больше не определяют правила и пределы возможного».[4] Поскольку в рамках проекта основное внимание было уделено ароматам и кондитерским изделиям, идеи из истории искусства стали доступными и интересными для детей. Более того, проект инициировал смену ролей, при которой дети считались экспертами в конфетах, и художники консультировались с ними, а не с учениками. Люсьен Дюри писал о BRCM: «Проект доказал, что социальные практики могут быть забавными и доступными, при этом исследуются новые материальные подходы и поддерживаются диалоги о современном искусстве».[5]

В результате проекта Ханна Джиклинг и Хелен Рид были совместными получателями 2018 Премия VIVA.

Береговая линия (2015 - 2018)

Foreshore - результат многолетнего сотрудничества между Access Gallery, Галерея современного искусства, и другие достопримечательности. В первую очередь это была серия мероприятий, таких как беседы и обсуждения, показы, мини-резиденции художников и открытые студии. Вдохновленный влиянием водных путей на города и общества западного побережья Канады, а также прибрежной полосы как зоны притока и изменений, этот проект представлял собой расширенный аналитический центр, предназначенный для обмена идеями.[6]

Проект Foreshore состоял из трех этапов. Первый прошел в период с 2016 по 2017 год и был посвящен интенсивным исследованиям. Он включал девятнадцать совместных дискуссионных сессий, две экскурсии и четыре резиденции. Второй этап, с 2017 по 2018 год, включал в себя четыре совместных обсуждения с ранее участвовавшим художником, приглашающим нового участника продолжить обсуждение идей предыдущих сессий, а также текущих исследований. Докладчики Фазы II, занятия 1-3 включают: Кармен Папалия, Джоулин Тсе, Колл Траш, Камала Тодд, Дана Клэкстон и Джале Мансур. Третий этап, "The Foreshore Listens", представлял собой аудио журнал серия по заказу Other Sights под руководством Джен Вей. Каждый аудиожурнал редактировался художником, фокусировался на конкретном аспекте Foreshore Sessions и включал записи эмбиента, стихи, фрагменты интервью и записи Фолея, чтобы создать текстурированную на слух часть самостоятельно изданных журналов артистов. Среди серий были следующие: «Воплощение» Стейси Хо, «Вес воды - возможность трения» Дэна Пона, «Морские ноги» Сары Мур и «Мы зовем вас свидетелем» Ванессы Кэмпбелл. Сведение звука и дизайн были выполнены Пьетро Саммарко.

The Blue Cabin (2015 - по настоящее время)

Blue Cabin - это историческое здание, которое было отреставрировано и в настоящее время превращается в плавучую платформу, которая будет служить местом для резиденции художников. Проект является результатом сотрудничества Other Sights, Grunt Galleryи творческое культурное сотрудничество (C3).

Деревянная каюта площадью 280 кв. Футов, построенная в конце 1920-х или начале 1930-х годов, изначально была местом проживания, пока ее владелец работал на близлежащей верфи. Это было одно из жилищ многих скваттеров в заливе Беррард, в котором жили люди, которые были вынуждены «сидеть на корточках» из-за бедности или сознательного выбора альтернативного образа жизни.[7] Хижина была сначала построена в Угольной гавани, а затем отбуксирована на барже и смонтирована на сваях на грязи Доллартон у Кейтс-Парка. Цлейл-Ваутут территория, на которой она находилась до 2015 года. Хотя о первоначальном строителе хижины известно немного, диагональные раскосы конструкции указывают на доиндустриальную североевропейскую технику.[8] Аль Нил также вспомнил, что ему сказали, что строителем был норвежский плотник.

В 1966 году местный музыкант, художник и писатель Эл Нил переехал в хижину и использовал ее как дом. Сначала Нил платил арендную плату Маккензи Бардж и Деррик компания, но позже стала неофициальным сторожем пляжа в обмен на бесплатную аренду. Когда партнер Нила, художник Кэрол Иттерприсоединившись к нему в конце 1970-х, пара использовала каюту как студию. Нил и Иттер сделали много сборка произведения искусства внутри, на и вокруг хижины в близлежащем лесу.

Когда площадка McKenzie Barge была продана Полигональные дома Для реконструкции в 2014 году застройщик был обязан от Port Metro Vancouver восстановить соседние загрязненные береговые линии, включая небольшой залив, где располагалась хижина. В 2015 году Нил и Иттер получили уведомление о выселении в Port Metro, и хижина должна была быть снесена в рамках восстановительных работ. Grunt Gallery, Other Sights и C3 смогли переместить кабину на безопасное место хранения для ремонта и восстановления. В июне 2017 года домик был переведен на пастбище для овец на ферме Мэйплвуд в Северном Ванкувере, где он прошел полную реконструкцию. Остров Мейн художники Джереми и Сус Борсос. Реставрация была завершена в феврале 2018 года. Семья Борсо относилась к проекту реставрации так, как будто он археологическое исследование. Хижина была тщательно разобрана, а все найденные в ней предметы сохранены и заархивированы. Каждый этап проекта был задокументирован: «был составлен архив из около 4000 фотографий и коллекции вещей, начиная от газет и винтов до гнезд грязевых ос и мышей, которые рассматриваются как образцы археологических раскопок».[8] Обнаруженные под половицей плакаты (чтобы она не скрипела) помогли датировать постройку хижины 1927 годом.[9] Выставка найденных материалов прошла в Grunt Gallery с 15 июня по 28 июля 2018 г.

В это время комитет Blue Cabin начал разрабатывать концепцию будущего салона. Теперь в планах создание инженерной плавучей платформы и крошечный дом в котором приезжие художники могут жить, пока они используют хижину, также на платформе, в качестве студии. Эта «плавучая резиденция художников» затем сможет время от времени передвигаться по водным путям Ванкувера.[10]

В 2018 году Blue Cabin получил награду Change Maker Award от журнала Roundup Ассоциации музеев Британской Колумбии, а недавно был номинирован на премию BCMA Innovation Award.[11]

Когда хозяева возвращаются домой (2010 - 2014)

Когда хозяева возвращаются домой представляла собой серию художественных проектов, в которых были представлены три разные коллективные группы художников, которые используют переработанные и переработанные материалы для создания крупномасштабных скульптурных работ, которые обращаются к значению «наследие» в связи с меняющейся городской идентичностью Ванкувера. Проекты были ответом на 2010 Зимние Олимпийские игры в Ванкувере и Паралимпийские игры.

Дедхед (2014)

Последний проект в серии, Deadhead, была парящей скульптурной инсталляцией Седрика, Натана и Джима Бомфорда. Название относится к промышленной истории лесозаготовок на побережье: тупик - это термин, обозначающий бревно, которое вырвалось из-под заграждения и стало заболоченным.[12] Утилизированные дерево и металл были смонтированы на барже времен Второй мировой войны и пришвартованы в двух местах вдоль водных путей Ванкувера летом 2014 года. Импровизированная структура работы отсылала к местной архитектуре восточного побережья острова Ванкувер в таких местах, как Остров Хорнби, Alert Bay, и Sointula.[13] Материал изначально непреднамеренно использовал свое расположение в приливной зоне в качестве юрисдикционной серой зоны, чтобы прокомментировать вопросы собственности на землю и истории самозахватов. Писатель и куратор из Ванкувера Кимберли Филлипс сказал о проекте: «Баржа втягивается в зону отдыха и капитала, которая всегда так успешно скрывала свой край, недавнее прошлое сквотирования на береговой линии, лачуг иммигрантов и мнимых выселений ... Хотя бы на короткое время, можно сказать, Deadhead вызвал в воображении неприятное прошлое города ".[14]

Проекты на территории парка Ларвилл (2015 - 2017)

По предложению Larwill Park в качестве площадки для нового местоположения Художественная галерея Ванкувера заказал Other Sights для производства серии проектов в космосе.[15] Первый проект под названием Первый проект (Сентябрь 2015 г. - август 2016 г.), ссылались на историю парка как на место для общественных собраний и выражения общественной озабоченности. Вырезаны, увеличены, напечатаны ярким светом фрагменты из документальных фотографий истории парка. Pantone цветов, и установлены по всему парку. Установленные изображения ссылались на рекламные щиты и были стратегически расположены так, чтобы привлечь внимание к особенностям за пределами объекта, таким как пешеходные дорожки и виды на окружающие здания.

Для второго проекта Овоидизм (Сентябрь 2016 - сентябрь 2017), канадский Первые нации художник Лоуренс Пол Юксвелуптун произвел серию скульптур из крупных ярко окрашенных овоидов. Овоиды являются ключевыми элементами дизайна искусства коренных народов Северо-Западного побережья, но они редко изображаются поодиночке, обычно являясь элементом более крупного дизайна.[16] Произведение искусства было призвано привлечь внимание к неурегулированным претензиям коренных народов на землю в Ларвилле и Ванкувере в целом.

Рекомендации

  1. ^ "Домашняя страница". Другие достопримечательности для проектов художников. Архивировано из оригинал 25 января 2019 г.. Получено 29 января, 2019.
  2. ^ Сандалии, Лия (14 апреля 2016 г.). «Искусство как детская игра: последние проекты с детьми в Ванкувере». Канадское искусство.
  3. ^ Ли, Тара (18 октября 2018 г.). «Жевательная резинка как общественное искусство Ванкувера». Внутри Ванкувера. Получено 29 января, 2019.
  4. ^ "О". Биг Рок Candy Mountain. 29 января 2019.
  5. ^ Дюри, Люсьен (18 декабря 2017 г.). «Искусство 2017 года: взгляд из Ванкувера». Канадское искусство.
  6. ^ Роде, Энн-Софи. «Доступ к галерее». Журнал Pacific Rim. Получено 31 января, 2019.
  7. ^ Камлан, Гарольд. «План по сохранению и повторному использованию Голубой хижины». Andrew Todd Conservators Ltd. Февраль 2016 г. Стр. 6.[1]
  8. ^ а б Ватсон, Скотт. «Голубая кабина». В каталоге выставки "Голубая кабина". Галерея Grunt: Ванкувер (2018): 6.[2]
  9. ^ Гриффин, Кевин (18 января 2018 г.). "ART SEEN: следующий этап художественной резиденции для The Blue Cabin". Ванкувер Сан. Получено 31 января, 2019.
  10. ^ Рихтер, Брент (7 июня 2017 г.). «Исторический синий домик будет восстановлен для художников». Новости Северного берега. Получено 31 января, 2019.
  11. ^ «Поздравляем обладателей награды Ассоциации музеев Британской Колумбии за выдающиеся достижения в 2018 году!». BC Museums Association.
  12. ^ Гриффин, Кевин (14 июля 2014 г.). «Мертвая голова, впереди: импровизационная архитектура на воде». Ванкувер Сан. Получено 31 января, 2019.
  13. ^ Варти, Александр (30 июля 2014 г.). «Метафоры на плаву на борту Deadhead False Creek». Пролив Джорджия. Получено 31 января, 2019.
  14. ^ Филлипс, Кимберли (зима 2014 г.). «О кольцах для ванны и других раздражителях: тупик Седрика, Натана и Джима Бомфорда». Журнал C. 124: 21.
  15. ^ «Проект открытия парка Ларвилл». Художественная галерея Ванкувера - Прошедшие выставки. Получено 10 марта 2018.
  16. ^ Ланаат 'Уорл, Рико (2014). Основное руководство по искусству форм-лайн северо-западного побережья. Джуно, Аляска: Институт наследия Силаска. ISBN 978-0985312978.

Внешняя ссылка

Сайт "Другие достопримечательности"

Веб-сайт Big Rock Candy Mountain

Сайт Foreshore

The Foreshore слушает

Веб-сайт Blue Cabin через галерею grunt