WikiDer > Paul Baeteman

Paul Baeteman

Paul Baeteman (Newport, 10. November1933) ist ein vielseitiger belgischer Künstler, aber hauptsächlich Bildhauer in Marmor und Blaustein.

Paul Baeteman und Skulptur

Er ist in der Tat ein echter Spätzünder. In seiner Jugend wäre er gerne Musiker geworden, doch seine Eltern waren dagegen. Sie beschlossen, dass er einen Beruf erlernen sollte. Er folgte der klassischen latein-griechischen Ausbildung in der Sekundarstufe. Außerdem lernte er technisches Zeichnen in der städtischen Zeichenschule und später im Royal Athenaeum in Te . Veurne. Ein Praktikum in Handarbeit an der Rijksnormaalschool in Blankenberge entfachte seine Liebe zum Modellbau, zur Holz- und Metallbearbeitung. Dies sollte für die spätere Ausrichtung seines Lebens entscheidend sein.

Während seines Studiums arbeitete er als Metzgergehilfe in Koksijde. Dies beeinflusste auch sein späteres Schaffen. Hier lernte er die Anatomie des Tieres kennen. Dies sollte später seine Formensprache schärfen.

Noch war kein Bildhauer in ihm erblüht. Nach seinem Studium konnte er tatsächlich in alle Richtungen gehen. Er pflegt eine Liebe zur Fotografie. Später wird er alle seine Werke selbst fotografieren. Er wird Chefarzt des Rettungswagens beim Roten Kreuz und Mitglied der Rettungsmannschaften entlang der Küste. Auch sportlich war er: Mitglied einer Kampfrichter-Turngruppe, später Profi-Volleyballer und Schiedsrichter.

Er war auch ein Vogelliebhaber und Mitglied des örtlichen Vereins 'De Strandlarik'. Er bemalte die Geschenkteller für sie. Aber die Malerei ist offenbar nicht seine wahre Liebe. Es wird schließlich bei ein paar Jugendbildern bleiben. Er fand die zwei Dimensionen eines Gemäldes zu restriktiv.

der künstler bei der arbeit

Mit seinem Handwerkszeugnis in der Tasche geht Paul Baeteman in die neu gegründete Abteilung „Bildende Kunst“ der Normalschule in Gent. Gleichzeitig musste er auch zur eigentlichen künstlerischen Ausbildung an die Genter Akademie gehen. Hier entwickelte er nicht nur eine Faszination für Masken und Bilder aus der afrikanischen Kunst, sondern auch die deutschen Expressionisten und Picasso. Einer seiner Lehrer war der berühmte Maler Oktave Landuyt, der in seinem Unterricht ein Verteidiger der abstrakten Malerei war. Dies kollidierte regelmäßig mit der Vorliebe von Paul Baeteman, dessen Vorliebe eher für moderne und nicht für abstrakte Malerei galt.

Während seines Militärdienstes in Deutschland, in seiner Freizeit begann er mit der Holzbearbeitung: einem kleinen Torso und einem Flachrelief seiner Verlobten Renée Averin, einer Germanistiklehrerin. Er hatte seine Orientierung im Dreidimensionalen gefunden.

Als er heiratete, zog das Paar in das abgelegene Haus seiner Großeltern, tief in die weite Polderlandschaft von Brachvogel (jetzt Teil von Koksijde). Er reißt das Haus ab und baut sein eigenes Haus. Er sorgt für die Wasserversorgung und den Strom. Auch jetzt gibt es keine Kanalisation. Alle Abwässer werden in einem Schilfbett gereinigt.

Ein Bild von Baeteman

Mit seinem Diplom in der Tasche begann er eine 33-jährige Laufbahn als Lehrer für technisches Zeichnen und plastische Bildung, zunächst in Poperinge und die letzten 9 Jahre in Nieuwpoort, an derselben weiterführenden Schule, an der er einst Schüler war. Als künstlerischer Lehrer ist er an allen möglichen Nebentätigkeiten beteiligt. Maskenbildner für Theatergruppen, Bühnen- und Plakatgestalter, sogar Ballettmeister. Mit Freude erzählt er nun, wie er einer Klasse den 'Danse macabre' von . beigebracht hat Camille Saint-Saens ankurbeln könnte. Er hätte alles selbst gestalten sollen: die fluoreszierende Kleidung der Skelette, die Inszenierung, die Proben.

Um über die Runden zu kommen, verrichtete er in den Schulferien regelmäßig Gelegenheitsjobs als Landarbeiter. Auf einem Mähdrescher sitzend, half er den Bauern, die Ernte einzubringen. Durch dieses Volksleben kam auch der 'Orden der Pferdefischer' aus Oostduinkerkewo er später Großmeister wurde.

Das Weltausstellung 1958 in Brüssel hinterlässt tiefe Spuren bei ihm. Der französische Pavillon mit allerlei Holz als Wanddekoration; die hölzernen Essgarnituren im Thai-Pavillon. Er würde diese Einflüsse bei der Ausarbeitung seines Hauses nutzen. Daraus entstand später auch eine Totemcollage (1965), eine seiner ersten größeren Skulpturen.

Ab 1966 begann Paul Baeteman, seine wahre Berufung zu entdecken. Er gewann den ersten Preis bei einem Zeichenwettbewerb des 'Orde der Paardenvissers'. Die berühmten Künstler Paul Delvaux und Joris Minne waren in der Jury. Joris Minne würde auch ein Freund der Familie werden.

Paul Baeteman hatte die Arbeit des britischen Bildhauers Henry Moore schätzen lernen: die Liebe zur Komposition und den organischen Formen im Stein. Also keine Abstraktion um der Abstraktion willen (wie sein ehemaliger Lehrer Octave Landuyt vorgeschlagen hatte). Aus diesem Gedankengang entstand seine Skulptur Eve (1969), zu einer liegenden Frauenfigur zusammengeklebte Apfelbaumholzstücke. Dieses Bild wurde auf der Open-Air-Ausstellung in den Dünen von Oostduinkerke gezeigt, die von Baeteman organisiert wurde.

Um 1966 beginnt Paul Baeteman, sich auf Skulpturen aus Holz, Blaustein, Onyx und Marmor zu konzentrieren. Aus dem Abriss- und Bauwahn dieser Jahre an der flämischen Küste kann er regelmäßig geeignete Stücke dieser Steine ​​bergen. Er ist stolz darauf, nie Blaustein kaufen zu müssen.

Seine ersten Kunstwerke sind aus Holz; „The Long Way“ (1968), ein Totem aus Ulmenholz, ist eine seiner ersten Skulpturen. Es folgen 'Ideen' (1969) in afrikanischem Nussbaum und 'Dancer's' (1970) in afrikanischem goldbraunem Kambala-Holz.

Danach widmete er sich auch dem weißen französischen Stein: „Arbeid“ (1968) und dem harten Blaustein: Livia (1970).

In seiner Skulptur verlässt sich Baeteman auf die Inspiration des Augenblicks, die 'Taille direkt’. Die Form des Steins bestimmt die Form des Kunstwerks. Er beginnt auf einem Stück Stein und entdeckt im weiteren Verlauf die endgültige Form seines Kunstwerks, nicht nur durch seine ästhetische Vorstellungskraft, sondern auch durch seine leidenschaftliche Handwerkskunst. Nur bei großen Werken macht er vorher eine Skizze.

Inzwischen fasziniert ihn zunehmend Marmor. Die Tricks des Handels kann er jedoch nicht vor Ort erlernen. Schließlich geht er zur Quelle: den Marmorsteinbrüchen von Carrara in Italien. In den Osterferien 1974 ist es soweit. Dort lernt er Bruno Rossi kennen, der ihn lokalen Bildhauern vorstellt. Im Sommer 1974 kehrte er dorthin zurück. Er arbeitete dort von morgens bis abends, um die technischen Feinheiten der Marmorarbeit vollständig zu verstehen: die Wahl des Marmors, die richtigen Meißel, die Verwendung des Presslufthammers. Es dauerte nicht lange, bis er vor Ort bereits seine ersten Kunstwerke schuf: „Summer 1974“, „De Sprong“, „Nanette“, „Melting“ und „Blooming Flower“. Das erste wurde nach einem Modell hergestellt, die anderen nach 'Taillendirekt'. Er erlangte bald lokale Berühmtheit und erhielt das Privileg, seine Marmorstücke im Marmorbruch selbst auswählen zu können. Paul Baeteman und seine Familie kehrten bis 1980 jedes Jahr zurück.

Ab dieser Zeit beginnt eine große Schaffenszeit. Er arbeitet jedoch auch weiterhin in Blaustein, Holz oder Polyester, wie beispielsweise "Listening to the sea" (1988). Er nimmt alle möglichen Abstufungen an, von körnigen Grautönen bis hin zu glänzendem Schwarz: 'Happy Ehe' ​​(1969), 'Grauer Vogel' (1987), 'Die Welle' (1987), Kristallijn (1990).

In seiner Jugend hatte Paul Baeteman auch den Umgang mit Metall- und Blechbändern gelernt. Es gelingt ihm künstlerisch eine räumliche Plastizität mit stark linearem Charakter zu schaffen: „Stahlkathedrale“ (1986), „Variationen auf dem Platz“ (1986), Kreisbögen (1988), „Horizontal-Vertikal“ (1988).

Wie bereits erwähnt, erforderten große Bilder eine Vorstudie. Seine „Geburt der Venus“ (1987) begann bereits 1980 mit einer Vorstudie und später einem Terrakotta-Modell zu reifen. Im Modell entsteht eine gewisse Einfachheit, ein reines Bild.

Inzwischen arbeitet er auch an größeren Aufträgen. 'Canned' ist eine Gruppe von 3 Charakteren, die in ein Wohnhaus ein- und ausgehen. Die Bestellung wurde jedoch storniert. Eine Statue dieser Gruppe steht noch heute im Garten von Paul Baeteman. Der nächste Auftrag war das "Dunkirk Memorial" (1977), ein Monolith aus Blaustein an der Ufermauer in Die Panne. „Das Meer vertikal gesehen“ (1987) ist ein dritter monumentaler Entwurf, eine hohle Holzbalkenkonstruktion, die über einen bestehenden Betonmast geschoben wurde und auf dem Seedeich von Oostduinkerke platziert wurde. Es ist ein Höhepunkt im Oeuvre von Paul Baeteman.

Der Vollblutkünstler geht auf charmante Weise, ohne viele Komplexe, mit seinen Mitmenschen um. Mit einfachsten Worten kann er sein Publikum anschaulich von seiner Tatkraft überzeugen. Er erlebt in seiner Arbeit eine ästhetische Freude, die Spannung zwischen Licht und Linie zu verarbeiten. Er ist kein Theoretiker, sondern ein Mann der Tat. Kurz gesagt, ein großartiger Künstler.

Galerie

Mediendateien zu diesem Thema finden Sie auf der Seite Paul Baeteman auf Wikimedia Commons.