WikiDer > Поль Деларош

Paul Delaroche
Поль Деларош; портрет по
Эжен-Фердинанд Буттура

Поль Деларош (17 июля 1797 г. - 4 ноября 1856 г.) был французским художником, добившимся больших успехов в написании исторических сцен. Он прославился в Европе своими мелодраматическими изображениями, в которых часто изображались предметы из английской и французской истории. Эмоции, подчеркнутые в картинах Делароша, привлекают Романтизм в то время как детали его работы вместе с деглорированным изображением исторических личностей следуют тенденциям Академизм и Неоклассицизм. Деларош стремился изобразить свои сюжеты и историю с прагматическим реализмом. Он не рассматривал популярные идеалы и нормы в своих творениях, а скорее рисовал всех своих предметов в одном и том же свете, будь то исторические личности, фигуры христианство, или настоящие люди его времени, такие как Наполеон Бонапарт и Мария Антуанетта. Деларош был одним из ведущих учеников Антуан-Жан Гро а позже был наставником ряда известных художников, таких как Томас Кутюр, Жан-Леон Жером, и Жан-Франсуа Милле.

Деларош родился в поколении, которое видело стилистические конфликты между романтизмом и давидианом. Классицизм. Давидийский классицизм был широко принят и наслаждался обществом, поэтому как развивающийся художник во время появления романтизма в Париже Деларош нашел свое место между двумя движениями. Сюжеты средневековых картин Делароша, а также исторические картины шестнадцатого и семнадцатого веков привлекали романтиков, в то время как точность информации наряду с высококлассной обработкой поверхностей его картин привлекала академиков и ученых. Неоклассицизм. Работы Делароша, завершенные в начале 1830-х годов, в наибольшей степени отражали позицию, которую он занимал между двумя движениями, и вызывали восхищение у современных художников того времени - Казнь леди Джейн Грей (1833; Национальная галерея, Лондон) была самой популярной из картин Делароша в свое время. Позже, в 1830-х годах, Деларош выставил первые из своих крупных религиозных работ. Его смена темы и «суровая манера картины» были плохо восприняты критиками, и после 1837 года он вообще прекратил выставлять свои работы. На момент своей смерти в 1856 году он рисовал серию из четырех сцен из Жизнь Богородицы. Завершена только одна работа из этой серии: Богородица, созерцающая терновый венец.

биография

Деларош родился в Париже и прожил там большую часть своей жизни. Большинство его работ было выполнено в его мастерской на улице Мазарини. Его предметы были нарисованы твердой, твердой, гладкой поверхностью, что создавало впечатление высочайшего качества обработки. Эта текстура была обычным явлением того времени, и она также была обнаружена в работах Верне, Ари Шеффер, Луи Леопольд Робер и Жан Огюст Доминик Энгр. Среди его учеников были британские художники-пейзажисты. Генри Марк Энтони, Британские художники-историки Эдвард Армитаж и Чарльз Люси, и американский художник / фотограф Альфред Буассо (1823–1901).

Первой выставленной картиной Делароша была большая Иосавия экономия Иоас (1822). Эта выставка привела к его знакомству с Теодор Жерико и Эжен Делакруа, вместе с которым он составил ядро ​​большой группы парижских художников-историков. Он посетил Италию в 1838 и 1843 годах, когда его тесть, Орас Верне, был директором Французская Академия в Риме. В 1845 году он был избран в Национальная академия дизайна, Нью-Йорк, как почетный академик.

Ранние годы

Поль Деларош родился мелким лордом семья де ла Рош, семья художников, дилеров, коллекционеров и арт-администраторов. Его отец, Грегуар-Ипполит Деларош, был известным торговцем произведениями искусства в Париже. Поль Деларош был вторым из двух сыновей и познакомился с изобразительным искусством в молодом возрасте. В девятнадцать лет отец предоставил Деларошу возможность учиться в L'École des Beaux-Arts по указанию Луи Этьен Ватле. На Делароша повлиял его отец, который сосредоточился на пейзажах, когда он был в L’École, потому что его брат, Жюль-Ипполит Деларош, уже сосредоточился на истории живописи. После двух лет в L’École Деларош заявил, что не интересуется пейзажами, и отреагировал на свое общее несогласие с французской академической системой. Он покинул L'Ecole des Beaux-Art в конце 1817 года. В 1818 году Деларош поступил в студию Антуан-Жан Гро (кого обучал Дэйвид, но достиг наибольшего успеха в его недавидианских произведениях современной истории), где он мог продолжить свой больший интерес к исторической живописи.

Художественная независимость

Деларош дебютировал на Салон в 1822 г., где он выставил Христос сошёл с креста (1822: Париж, Pal. Royale, Chapelle) и Иосава спасает Иоаса (1822; Труа, Массачусетс, Б.-А. и Археол). Последний был продуктом влияния Гро и получил высокую оценку Жерико кто поддержал начало романтизма. Образование Деларош в L’Ecole des Beaux-Arts связывало его с идеями академизма и неоклассицизма, а время, проведенное в студии Гро, пробудило в нем интерес к истории и ее представлению через романтизм. Его картина, Жанна д'Арк в тюрьме (1824; Руан, Массачусетс Б.-А.), который был выставлен в Салоне 1824 года, вместе с его следующими работами отражают ту золотую середину, которую он занимал. Деларош изучал недавнюю традицию английской исторической живописи того времени, которую он включил в свои собственные произведения. В 1828 году он выставил первую из своих картин по английской истории, Смерть королевы Елизаветы. Сосредоточение Делароша на английской истории принесло ему популярность в Великобритании в 1830-х и 1840-х годах. В 1830-х годах Деларош создал некоторые из своих самых известных работ, в том числе Кромвель смотрит на тело Карла I (1831. Mus. B.-A., Nîmes), Князья в башне (1831, Лувр, Париж) и его самая известная работа, Казнь леди Джейн Грей (1833, НГ, Лондон). Признавая его талант и популярность, Académie des Beaux-Arts избрал Делароша членом общества в 1832 году. Через год он стал профессором L’Ecole des Beaux-Arts. В том же году его попросили нарисовать большую фреску в центральном нефе L'Église de la Madeleine в Париже. Деларош осознал, что у него нет опыта в религиозной живописи, и поэтому на год отправился в Италию, чтобы изучить религиозные произведения прошлого. По возвращении во Францию ​​ему сказали, что он будет работать с Жюль-Клод Зиглер, но полностью отказался от проекта, полагая, что Циглер испортит образ, который он уже имел в виду. В 1837 году выставил Святая Сесилия (1836; Лондон, Виктория и Альберта), которая была первой из его значительных религиозных картин. Смена темы Делароша была менее впечатляющей для французских критиков, чем его предыдущие работы.

Стиль и темы

Деларош как исторический художник стремился представить в своей работе «философский анализ» исторического события и связать его с «пониманием исторической правды и исторического времени в девятнадцатом веке». Хотя есть некоторые расхождения между историей и его написанной историей, Деларош видел важность верности изложению фактов. Немецкий литературный критик Генрих Гейне говорит, что «[Деларош] не имеет большого пристрастия к прошлому само по себе, но к его репрезентации, иллюстрации духа и написанию истории красками». Деларош рисовал всех своих предметов в одном и том же свете, будь то великие исторические фигуры прошлого, основатели христианства или важные политические фигуры своего времени, такие как Мария Антуанетта или же Наполеон Бонапарт. Деларош тщательно исследовал костюмы, аксессуары и декорации, которые он включал в свои картины, чтобы точно представить свой предмет. Чтобы подчеркнуть историческую достоверность, Деларош писал с тщательной детальностью и завершал свои картины четкими контурами. Изменяющееся движение мазков кисти, а также цвета и расположение его предметов придают каждому из них уникальный вид и позволяют им действовать в духе и тоне своего персонажа и события. Общественный взгляд менее внимателен к мелким деталям и нюансам в живописи, но Деларош ценил литературную ценность своих картин выше их живописной ценности. Он уравновешивает литературные аспекты с театральностью, повествовательностью и визуальностью своих исторических картин.

Исторические произведения и точность

Его драматические картины включают Страффорд привел к казни, изображающий английский Архиепископ Лауд протягивая руки из небольшого высокого окна своей камеры, чтобы благословить Томас Вентворт, первый граф Страффорд, поскольку Страффорд проходит по коридору, который должен быть казнен, и Убийство герцога де Гиза в Блуа. Еще одна известная работа показывает Кардинал Ришелье на великолепной барже, предшествующей лодке, везущей Cinq-Mars и Де ты отнесен к их казни. Другие важные работы Делароша включают В Князья в башне и La Jeune Martyre (показывает молодую мученицу, плавающую мертвой на Тибр).

Работы Делароша иногда содержали исторические неточности. Кромвель поднимая крышку гроба и глядя на Тело Чарльз основан на городская легенда, и Казнь леди Джейн Грей изображено как происходящее в темнице, что очень неточно. Он был склонен больше заботиться о драматических эффектах, чем об исторической правде: см. Также Король в караульной, где злодейский Пуританин солдаты пускают табачный дым в лицо короля Карла, и Королева Елизавета умирает на земле.

Последующие работы и завершение карьеры

После 1837 года Деларош вообще прекратил выставлять свои работы. Неутешительный общественный прием его картины, Святая Сесилиявместе с его общим неприятием Давидианских ценностей во французском обществе и правительстве привело его к «добровольному изгнанию из спонсируемых правительством Салонов». Затем Деларош приступил к созданию своей самой известной работы, Полушария, нарисованный на полукруглом салоне в L’Ecole des Beaux-Arts. Полушария была 27-метровая панорама, на которой были представлены более семидесяти самых известных художников с тех пор Античность. Включенные художники представляют Готика, Греческий, Римский, и Искусство эпохи Возрождения. Сюжеты этой картины апеллируют к академическому вкусу девятнадцатого века. Деларош рисует энкаустика смеси для создания этого монументального произведения - техника, в которой пигмент смешивается с горячим воском и наносится на штукатурку для создания гладкой поверхности. Деларош не завершил этот проект в одиночку; четыре его ученика помогали ему, и вместе они работали с 1837 по 1841 год. В 1855 году работа была серьезно повреждена пожаром, и Деларош провел последний год своей жизни, восстанавливая свою работу. Деларош умер в 1856 году, и реставрацию взяли на себя Тони Роберт-Флери, ученица Делароша.

Брак с Луизой Верне

Набросок Пола Делароша своей жены Луизы Верне на смертном одре

Любовь Делароша к дочери Ораса Верне Луизе была страстью всей его жизни. Он женился на Луизе в 1835 году, и в этом же году выставлялся на выставках. Голова ангела, который был основан на ее исследовании. Говорят, что Деларош так и не оправился от потрясения, вызванного ее смертью в 1845 году в возрасте 31 года. После ее потери он создал серию небольших тщательно продуманных изображений событий из жизни Иисуса. Страсть. Он сосредоточил внимание на человеческой драме Страстей, как на картине, где Мария и апостолы слышат, как толпа приветствует Иисуса. Via Dolorosa, и другой, где Святой Иоанн сопровождает Мэри домой после смерти ее сына.

Гемицикл

  • Раздел 2 Гемицикл, 1841–1842

  • Центральная часть Гемицикл, 1841–1842

  • Раздел 3 Гемицикл, 1841–1842

В 1837 году Деларош получил заказ на создание великой картины, которая стала известна как Hémicycle, рафаэлевская картина, созданная под влиянием Афинская школа. Это была фреска длиной 27 метров (88,5 футов) на полуцикле театра награждения École des Beaux Arts. Заказ поступил от архитектора школы, Феликс Дубан. На картине изображены семьдесят пять великих художников всех возрастов, которые беседуют, собравшись группами по обе стороны от центрального возвышения с белыми мраморными ступенями, на самом верхнем из которых находятся три престола, заполненные создателями Парфенон: архитектор Фидий, скульптор Иктин, и художник Апеллес, символизирующий единство этих искусств.

Для обеспечения женского начала в этой обширной композиции он ввел гениев или муз, которые символизируют или правят искусствами, опираясь на балюстрада ступеней, изображенных в виде идеализированных женских фигур. Картина не фреска но сделано прямо на стене маслом. Деларош закончил работу в 1841 году, но она была значительно повреждена пожаром в 1855 году. Он немедленно приступил к попытке перекрасить и восстановить работу, но умер 4 ноября 1856 года, прежде чем успел выполнить большую часть этого. Реставрацию завершили Жозеф-Николя Роберт-Флери.

Подделка или удача

В 2016 году телепрограмма BBC Подделка или удача? исследовал подлинность версии Делароша Святая Амелия, королева Венгрии. Ознакомившись с выводами шоу, Профессор Стивен Банн, ведущий эксперт Деларош, пришел к выводу, что эта версия была куплена за 500 фунтов стерлингов в 1989 году покойным коллекционером и торговцем произведением искусства Нилом Уилсоном и размещена в Замке Парка в Корнхилл, Абердиншир, фактически был утерянным оригиналом.[1] Сообщалось, что вдова Уилсона, Бекки, решила оставить картину у себя, но разрешила выставить ее на всеобщее обозрение. британский музей в Лондоне, когда проходит выставка Деларош.[2] Впоследствии картина была продана через Кристи в июле 2019 года за 33750 фунтов стерлингов.[3]

Галерея

Фотография

Деларош часто цитирует слова «с сегодняшнего дня живопись мертва». Наблюдение, вероятно, было сделано в 1839 году, когда Деларош увидел образцы Дагерротип, первый успешный фотографический процесс.[5]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Муньос-Алонсо, Лорена (25.07.2016). "Давно утраченное дыхание французского мастера Поля Делароша подтверждено на телешоу". Новости Artnet. Artnet Worldwide Corporation. Получено 2017-01-09.
  2. ^ Дэвидсон, Питер (2016-07-26). «Работа торговца произведениями искусства позднего Северо-Востока за 500 фунтов стерлингов признана редким шедевром». Вечерний экспресс (Абердин). Получено 2017-01-09.
  3. ^ Сент-Амели, Рейн де Хонгри - Christie’s.
  4. ^ "Детали произведений искусства, музеи Ливерпуля". www.liverpoolmuseums.org.uk.
  5. ^ Банн 1997, стр. 17.

Источники

  • Банн, Стивен. 1997. Поль Деларош: Нарисованная история. Лондон: Reaktion Books; Принстон: Издательство Принстонского университета. ISBN 0-691-01745-X
  • Банн, Стивен. 2006. «Ранние работы Поля Делароша в контексте английской исторической живописи». Oxford Art Journal, 2006. 341.
  • Банн, Стивен и Линда Уайтли. 2010. История живописи: Деларош и леди Джейн Грей. Лондон: Национальная галерея; Распространяется издательством Йельского университета. ISBN 9781857094794
  • Перевозчик, Дэвид. Французские исследования XIX века 26, вып. 3/4 (1998): 476–78. JSTOR 23537629
  • Чилверс, Ян. «Деларош, Поль». В Оксфордском словаре искусства и художников. : Oxford University Press, http://www.oxfordreference.com/view/10.1093/acref/9780191782763.001.0001/acref-9780191782763-e-687.
  • Дайнес, Стефан, Стефан Йегер и Ансгар Нюннинг. 2003. Historisierte Subjekte — subjektivierte Historie: zur Verfügbarkeit und Unverfügbarkeit von Geschichte. Берлин: Де Грюйтер.
  • Даффи, Стивен. «Деларош и леди Джейн Грей: Лондон». Журнал Берлингтон152, вып. 1286 (2010): 338–39. JSTOR 27823182.
  • Иордания, Марк. «Деларош, Поль». Оксфордский компаньон западного искусства. Oxford Art Online. Oxford University Press, по состоянию на 17 ноября 2016 г., http://www.oxfordartonline.com/subscriber/article/opr/t118/e711.
  • Таньол, Дерин. (2000) Histoire anecdotique - история народа? Гра и Деларош, Word & Image, 16: 1, 7–30, DOI: 10.1080 / 02666286.2000.10434302
  • Уайтли, Линда. "Деларош". Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford University Press, по состоянию на 4 ноября 2016 г., http://www.oxfordartonline.com/subscriber/article/grove/art/T021935pg2.
  • Райт, Бет С. «Пространство времени: описание современного исторического повествования Делароша». Французские исследования XIX века 36, вып. 1/2 (2007): 72–93. JSTOR 23538480.

внешняя ссылка