WikiDer > Пиа Фрис

Эта статья может быть расширен текстом, переведенным с соответствующая статья на немецком. (Март 2010 г.) Щелкните [показать] для получения важных инструкций по переводу. Вид Машинный перевод статьи на немецкий язык. Машинный перевод нравится DeepL или же переводчик Google является полезной отправной точкой для переводов, но переводчики должны исправлять ошибки по мере необходимости и подтверждать точность перевода, а не просто копировать и вставлять машинно переведенный текст в английскую Википедию. Не переводите текст, который кажется ненадежным или некачественным. Если возможно, сверьте текст со ссылками, приведенными в статье на иностранном языке. Ты должен предоставлять авторское право в редактировать резюме сопровождая ваш перевод, предоставив межъязыковая ссылка к источнику вашего перевода. Сводка редактирования атрибуции модели Содержимое этого редактирования переведено из существующей немецкой статьи в Википедии на [[: de: Pia Fries]]; см. его историю для атрибуции. Вам также следует добавить шаблон {{Translated | de | Пиа Фрис}} к страница обсуждения. Для получения дополнительной информации см. Википедия: Перевод.

Пиа Фрис (родился 6 октября 1955 г.) Швейцарский художник.^[1] Фрис родился в Беромюнстер, Швейцария и учился скульптура в Люцерн в 1980 г. и живопись под Герхард Рихтер на Kunstakademie Düsseldorf в 1986 году. Она живет и работает именно в Дюссельдорфе и Мюнхене.

Работа

Дана Фриис-Хансен резюмирует работы Пиа Фрис в подробном обзоре: «Пиа Фрис - одна из молодых художников, чьи работы являются результатом концептуальной и эстетической борьбы, соответствующей модернистской живописи, доминирующему художественному выражению двадцатого [20-го] века. Возможно, слишком легко спроецировать Эдипов подтекст на это явление, но в конце 1990-х годов вопрос «Живопись мертва?» (Снова) возник из могилы, в которой она хоронилась с 1970-х годов. предпочтение более плюралистическим занятиям, включая скульптуру, инсталляцию, перформанс и трансмедиа, живопись утратила свое первенство. По иронии судьбы, поколение спустя самые продвинутые и преданные художники снова обращаются к этой деятельности, но вместо того, чтобы беззастенчиво праздновать, они, кажется, вынуждены воскресить живопись убийство Это.

Фрайз раскрывает какофонию цвета и текстуры на каждом твердом белом поле (деревянная панель, загрунтованная шестью или семью слоями), создавая свои сложные, энергичные картины. Для процессов, которые она разыгрывает, требуется жесткая поверхность; она была скульптором, прежде чем переключиться на эту жидкую, более плоскую среду, поэтому ее инструменты важны и варьируются от традиционных инструментов, таких как мастихин, шпатели и кисти, до предметов, посторонних для студии, включая шприцы, промышленные объекты, прикладные объекты, которые она делает сама. Это дает ей бесчисленные методы манипулирования чистой масляной краской, которая иногда загущена смолой, иногда разбавлена ​​средней, иногда плоской шелкографией на лице.

Сложение и вычитание - это часть обычного процесса художника, и в своей студии в Дюссельдорфе Фрис занимается сразу несколькими картинами. Произведения развиваются органично. «Я не тороплюсь, - объясняет она, - мне нравится делать шаг назад, размышлять, дистанцироваться для следующего шага, а затем снова работать ... учиться по мере продвижения». Взгляд многое приобретает от медленного рассмотрения ее эпизодических живописных стычек.

Зритель может легко проследить путь художника, поскольку эти картины явно построены из отдельных живописных «событий», разбросанных по чистой яркой пустоте. Она тонко признает - а иногда даже подчеркивает - границы жесткого четырехугольника через рамочные угловые элементы. Но они обычно отодвигаются в сторону, предлагая контрапункт изящным взмахам, эфирным разливам, мускулистым движениям и неуклюжим мазкам, которые доминируют и привлекают наш взгляд. Распространяя эти разнообразные происшествия вокруг и вокруг белоснежной поверхности, она создает визуальную музыку, которая меньше связана с симфоническими гармониями Кандинского, чем с эклектизмом современных семплов и музыкальный бетон. Связь с постмодернистской стилизацией основана на широком перечне «стилей» нанесения краски, которые можно найти в одной работе, от разбавленных мазков, которые предполагают акварель и плоские толстые полосы с жесткими краями, до перевернутых капель и множества беспорядочных спазов густой пигмент. Она смело и изобретательно использует цвета, широко колеблясь между «узнаваемыми» стандартами, такими как мальчик-голубой и солнечный желтый, и неожиданные смеси оранжевого, белого и фиолетового, смешанные вместе, затем размазанные в желтый, протертый бледно-зеленым. Именно с размахом и умным контролем она так много жонглирует одновременно, толкая и таща нас между меткой и пустотой, легким и тяжелым, быстрым и медленным, горизонтальным и вертикальным, прямым и изогнутым. Пиа Фрис справляется с этим ".^[2]

Избранные коллекции

• Aagauer Kunsthaus, Аарау, Швейцария.
• Binding Stiftung, Базель, Швейцария.
• Художественный музей Люцерна, Швейцария.
• Художественный музей Винтертура, Швейцария.
• Новый музей, Нюрнберг, Германия.
• Niedersuchsische Kulturestiftung, Ганновер, Германия.
• Staatsgalerie Stuttgart, Германия.

Избранные выставки

• 1992 Пиа Фрис, Художественный музей Люцерна, Люцерн; Bonner Kunstverein, Бонн
• 1997 Пиа Фрис, Kunstverein Freiburg i.Br .; Aargauer Kunsthaus, Аарау; Музей Курхаус Клеве, Клеве
• 1999 Венецианская биеннале: 48. esposizione internazionale d’arte: Dapertutto
• 1999 Пиа Фрис: анализ и модуль, Kunstverein Göppingen, (Kat.)
• 2000 Пиа Фрис: в деталях и в большом количестве, Overbeck-Gesellschaft, Любек
• 2001 Бомонд: к искупленному космополитизму, Четвертая международная биеннале, САЙТ Санта-Фе
• 2005 Крайняя абстракция, Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало, Нью-Йорк
• 2007 Пиа Фрис: Малерей 1990-2007, Художественный музей Винтертура; Музей Йозефа Альберса Квадрат, Ботроп
• 2008 Пиа Фрис: la partie élévatrice, Галерея Филомены Соарес, Лиссабон
• 2009 Пиа Фрис: суринам мериан, Галерея Нельсон-Фриман, Париж
• 2010 Пиа Фрис: циркумполярный, Galería Distrito Cu4tro, Мадрид
• 2010 Пиа Фрис, Kunstmuseum Bonn
• 2010 Пиа Фрис: двусмысленность, Художественный музей Санкт-Галлена [де]
• 2011 Пиа Фрис: краппризом луизенкупфер, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe
• 2011 Пиа Фрис: Ausstellung der Kunstpreisträgerin, Вилла Вессель, Изерлон
• 2012 Пиа Фрис: рандмер,^[3] Галерея CRG, Нью-Йорк
• 2013 Пиа Фрис: более влажный fahnen fächer, Галерея Нельсон-Фриман, Париж
• 2014 Пиа Фрис, paysages maritimes,^[4] Галерея Кристофера Граймса, Л.А.
• 2015 Пиа Фрис: духовой лауфбейн, Акку-Эммен, Эмменбрюке, Люцерн
• 2015 Пиа Фрис: инструкция по эксплуатации Fernleib, MAI 36 Galerie, Цюрих
• 2015 Пиа Фрис: tabula coloribus, Кунстпартер, Мюнхен
• 2015 Пиа Фрис: объем и свет
• 2016 Ortswechsel, Werke aus dem Kunstmuseum Bonn, Schauwerk Sindelfingen
• 2016 Пиа Фрис: оксипонто, Галерея Томаса, Мюнхен
• Королевы драмы (2016) - Die inszenierte Ausstellung, Музей Морсбройх, Леверкузен
• 2016 Tiefe nach Außen, Galerie der Künstler, Мюнхен
• 2016 Die Erfindung der Abstraktion, Akademie Galerie, Дюссельдорф
• 2016 Пиа Фрис: Вайсвирт и Мазерзуг, Kopfermann-Fuhrmann-Stiftung, Дюссельдорф,
• 2016 Пиа Фрис: морские пейзажи, Галерея Кристофера Граймса, Лос-Анджелес
• 2017 THINK-PAINT, Галерея Unix, Нью-Йорк
• 2017 Künstlerporträts Düsseldorf 1800 bis heute, Akademie Galerie, Дюссельдорф
• 2017 20. Kunstausstellung Trubschachen 2017, Trubschachen, Schweiz
• 2017 Пиа Фрис: насен унд науен, Galerie Ute Parduhn, Дюссельдорф
• 2017 Пиа Фрис, Центр искусств Мосса, Вирджиния, США.
• 2017 Хендрик Гольциус + Пиа Фрис: протей и полиморфия, Музей Курхауса Клеве
• 2017 Пиа Фрис: Вьер Винд, Герхард-Альтенбург Прейс, Линденау-музей Альтенбург
• 2018 Pia Fries: parsen und module, Musée d’art modern de la Ville de Paris, 9.3.-20.5.2018

Ресурсы

внешняя ссылка

• «Фри, Пиа». СИКАРТ Лексикон по искусству в Швейцарии.