WikiDer > Портрет дамы в желтом

Portrait of a Lady in Yellow
Алессо Балдовинетти, Портрет дамы в желтом, c. 1465, Темпера на панели 62,9 см x 40,6 см. Национальная Галерея, Лондон

Портрет дамы в желтом был нарисован Флорентийский художник Алессо Балдовинетти где-то во второй половине 15 века, скорее всего ок. 1465.[1] На протяжении веков эту работу неправильно приписывали; он был куплен Национальная галерея Лондон в 1866 году как портрет графини Пальмы Урбино, приписываемый Пьеро делла Франческа.[2] В 1911 г. искусствовед. Роджер Фрай установлено, что это был Балдовинетти. Однако нет никаких доказательств источника комиссии, и остаются сомнения относительно личности ситтера; наиболее правдоподобная теория состоит в том, что она - Франческа дельи Стати из Урбино.

Сидящий показан в профиль, отражающий раннее ренессанс интерес к античному и придавая работе почти скульптурный вид. Она изображена на однородном синем фоне, на холсте, который в основном плоский и лишенный каких-либо деталей. перспектива или глубина. Вместо этого основное внимание в работе уделяется украшениям ее головного убора и украшенного рукава.

Атрибуция

До 1911 года картину приписывали Пьеро делла Франческа;[2] во многом из-за его сходства с его портретом герцогини Урбино. В 1911 г. Роджер Фрай Установлено, что работа принадлежит Балдовинетти. Фрай основывал свое заявление на нескольких основаниях, включая технику, цветовую схему, форму лица женщины и драпировку, которые, по его мнению, могли быть приписаны только Балдовинетти.

Опираясь на собственные наблюдения и детали из Джорджио Вазари Жития художников он отметил элементы стиля Балдовинетти, не распространенные среди современных итальянских художников, в том числе манеру, в которой он использовал темпера скорее, чем вылупление сплавить цвет. Он также отмечает использование сухих оттенков и соломенно-желтого цвета, присутствующих в работе и типичных для Балдовинетти, в то время как Франческа склонялась к более землистым тонам кожи с ярким сияющим финишем.[3] Сегодня отнесение Фрая к Балдовинетти принимается без всяких сомнений.

Описание

Алессо Балдовинетти, Мадонна с младенцем, c. 1460–1465, Лувр, Париж. Роджер Фрай отметил близость пропорций и схожесть форм женских черт лица, когда назвал Балдовинетти художником, стоящим за Портрет дамы в желтом.[3]

Женщина изображена в профиль, что отражает современный интерес к классическому искусству. Сходство тесно связано с античными драгоценными камнями и монетами,[4] и современный медали которые имитировали.[5] Вид профиля позволил легко передать детали лица, хотя часто подчеркивал нелестные черты; в данном случае ее опущенные подбородки и брови, а также неровная линия носа. Однако это позволило Балдовинетти подчеркнуть крой ее платья, линию волос и подчеркнуть (вероятно, воображаемую) длину ее шеи.[6] Тонкая белая линия проходит по краю профиля, чтобы подчеркнуть его.[7] Ее украшенный рукав привлекает внимание зрителя и содержит самые сложные уровни детализации. В то время они были на пике моды, часто снимались с платья (камора) и имеет более высокую стоимость, часто в несколько раз больше, чем основной костюм.[8] Она носит тонкое черное Ленца на лбу, который, кажется, сделан из тонкого черного шелка, а Frenello головной убор почти так же хорош и детализирован, как и ее рукав.[9] Картинка все еще в оригинальной рамке.[10]

У натурщицы есть элегантность и некоторые изящные, изящные черты лица - заметны ее бритые или выщипанные брови и скулы, но она некрасива. Писательница Джилл Кондра описала ее как «суровую» с «серьезным» лбом.[9] У женщины характерный нос и плоская грудь, а ее нижняя губа выступает над верхней. Тем не менее, у нее удлиненная величественная шея и привлекательные оранжевые волосы, которые красиво падают на плечи, хотя волосы, падающие на ее спину, могут быть фальшивыми, модным украшением.[11] Она носит жемчуг на голове и на шее, символизирующий ее богатство, а ее волосы зачесаны назад, как это было в то время.[12].

Как и другие итальянские женские портреты того времени, работа в основном плоская и выполнена с небольшим указанием объема. Это типично для той эпохи, когда больше внимания уделяется контуру, чем объему, и, как и многие другие женские портреты середины 15 века, изображает бледную, но розовую женщину с губами на плоском синем фоне.[13] Цвет непрозрачный; у нее слишком бледная кожа.[11] который, не считая румян на скулах, светлее, но похож по оттенку как на ее платье, так и на волосы. Кроме того, изображение в значительной степени статично; женщина закреплена на жестком и однородном синем фоне, единственный признак движения - ее ниспадающие локоны волос.[8] Выражение ее лица загадочно и непостижимо, портрет - идеализация, изображающая натурщицу целомудренной и неподкупной. Историк искусства Деннис Джеронимус описал неподвижность этой работы и подобных портретов как изображения «бледных яркогубых ... булавленных бабочек».[14] В 2008 г. Вечерний стандарт, описал портрет как «настолько ясный и резкий, что она такая же нереальная, сколь и настоящая ... [а] нарисованный идеал модных светлых волос, бледной кожи и неестественно высокого лба.[6]

Личность ситтера

Портрет Федерико да Монтефельтро, Пьеро делла Франческа, c. 1465–1470. На этом портрете герцог показан в профиль не из-за влияния классического искусства, а из-за того, что его правый глаз был ранен в бою.[11]

Личность натурщицы остается неясной, и искусствоведы искали ключи к разгадке узора на ее рукаве. Несомненно, геральдический узор, три пальмовых листа с двумя темными перьями, перевязанными лентой, представляли собой герб ее семьи или ее жениха.[15] Учитывая великолепие ее костюма и драгоценностей, она почти наверняка была дворянкой.[4]

Герцогиня Урбино, Пьеро делла Франческа, c. 1465–1470. Обратите внимание на сходство ее носа с носом натурщицы на портрете Балдовинетти.

Впервые было высказано предположение в 1924 году, в основном на основе герба, что она может быть Франческой дельи Стати, женой Анджело Галли (ум. 1459), второстепенного поэта и дипломата из Урбино.[2] В 1445 году Франческа прославилась за раскрытие заговора против Федерико да Монтефельтро, Герцог Урбино, чья жена изображена в Пьеро делла Франческа что приводит к неправильной атрибуции. В июньском письме 1443 г. герб семьи Галли обозначен как состоящий из Tre Penne (три ручки), что может относиться к перьям как к пишущим инструментам, хотя на портрете Балдовинетти изображены два, а не три.

Есть еще одна связь с пальмовыми листьями, которые были декоративным мотивом для домов членов семьи и их основным палаццо в Борго ди Вальбона Урбино часто назывался Palazzo della Palme. В 1599 году семья сменила название на Пальма.[2]

Рекомендации

  1. ^ По стилистическому сходству с другими работами
  2. ^ а б c d Роулендс, Элиот В. "Портрет дамы в желтом" Балдовинетти. Журнал Берлингтон, Volume 122, No. 930, September 1980. 624–625, 627.
  3. ^ а б Фрай, Роджер. "Профильный портрет Балдовинетти". Журнал Burlington для ценителей, том 18, вып. 96, март 1911. 308–313
  4. ^ а б Поттертон, 36–37
  5. ^ Ленгмюр, 21–22
  6. ^ а б «Какие сказочные лица!». Вечерний стандарт. 17 октября 2008 г.
  7. ^ Ленгмюр, 21
  8. ^ а б Тинагли, 53
  9. ^ а б Кондра, 16
  10. ^ Ленгмюра, 22
  11. ^ а б c Броуд и Гаррард, 46
  12. ^ https://www.laetitiana.co.uk/single-post/2017/08/10/15th-Century-Florentine-Portraits
  13. ^ Подобное устройство должно было установить портрет на фоне большого голубого неба, лишенного облаков или ландшафта.
  14. ^ Геронимус, 36
  15. ^ "Портрет дамы". Национальная галерея. Проверено 17 декабря 2010 года.

Источники

  • Броуд, Норма; Гаррард, Мэри Д. (ред.). Расширяющийся дискурс: феминизм и история искусства. Боулдер, Колорадо: Westview Press, 1992
  • Кондра, Джилл. Энциклопедия одежды во всемирной истории Гринвуда: том 2, 1501–1800. Гринвуд, 2007. ISBN 0-313-33664-4
  • Геронимус, Деннис. Пьеро Ди Козимо: Видения прекрасные и странные. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета, 2006. ISBN 0-300-10911-3
  • Ленгмюр, Эрика. Сопровождающий гид Национальной галереи, 1997 г. переработанное издание. Лондон: Национальная галерея. ISBN 1-85709-218-X
  • Поттертон, Хоман. Национальная Галерея. Лондон: Темза и Гудзон, 1977 г.
  • Тинагли, Паола. Женщины в искусстве итальянского Возрождения. Манчестер: Издательство Манчестерского университета, 1997

внешняя ссылка