WikiDer > Паблик-арт в Южной Корее

Эта статья не цитировать любой источники. Пожалуйста помоги улучшить эту статью к добавление цитат в надежные источники. Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удаленный. Найдите источники: «Паблик-арт в Южной Корее» – Новости · газеты · книги · ученый · JSTOR (Август 2015 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

Обзор последних событий в практики публичного искусства в Корее (1999–2005) Публичное искусство практики за последние 5 лет или около того в Корея можно сузить до трех основных вопросов. Первая проблема - это спор по поводу Закона об художественном оформлении зданий, который является национальной культурной политикой, которая требует приобретения общественных скульптур. Во-вторых, это распространение гигантских проектов паблик-арта под руководством местных органов власти. Третий вопрос - это произведения паблик-арта нового жанра, преследующие активистские идеалы и социальную активность. В этой статье будут обсуждаться в основном практики «Летающего города» и «Оазис», поскольку они привлекают большое внимание со стороны средств массовой информации и искусства. Эти три проблемы не только отражают изменения в корейском обществе, но и составляют характерные черты корейской практики паблик-арта.

Сайты общественных работ в общественных местах

Публичные скульптурные площадки в общественных местах занимают большую часть корейских практик паблик-арта в количественном отношении. Распространение и популярность общественных скульптур произошла из-за принятия Закона об художественном оформлении зданий, когда правительство Кореи принимало Олимпийские игры в 1988 году. Закон требует, чтобы владелец нового здания выделял 0,7% стоимости строительства на выставку произведений искусства для всеобщего обозрения. Рост городского населения и зданий, построенных за счет городского развития, привели к резкому увеличению количества общественных скульптур. Однако были подняты вопросы о художественном качестве этих работ, особенно потому, что большинство общественных скульптур остаются в модернист стиль, который был мейнстримом в то время, когда впервые был принят закон. Не обращая внимания на общение с публикой, эти скульптуры служат лишь украшением пространства. Более того, лишь горстка художников неоднократно привлекалась к литейным цехам и даже заключала контракты на субподряды, что создавало больше проблем при производстве и распространении общественных скульптур.

Таким образом, эти недостатки вызвали еще больше горячих споров, совпадающих с повышенным уровнем интереса к публичному искусству, и привели к рождению Общественный художественный совет создана в 2002 году, что выступает против нынешней политики. Общественный совет по искусству поднял вопросы о том, в какой степени нынешние практики паблик-арта доставили художественное удовлетворение публике, кто на самом деле является аудиторией и насколько работы актуальны для жизни жителей, проживающих вблизи арт-объектов. Эти вопросы, касающиеся общественного блага, стали основой аргументов Общественного совета по искусству, требующего повышения качества общественного искусства. Кроме того, он предложил правительству альтернативную политику по созданию фонда, полученного из утвержденных расходов владельцев здания, когда новое здание строится в соответствии с Законом об художественном оформлении зданий. Затем руководящий орган фонда выделит деньги из фонда на работу по отбору художников, содержанию и консервации произведений искусства. Теперь Министерство культуры и туризма Кореи серьезно рассматривает предложение о принятии нового закона. В свете того, что корейцы тратят 11,5 млрд Корейский вон в год для паблик-арта (обзор 1997 г., проведенный Корейским институтом политики в области культуры и туризма) Ассоциация паблик-арта ожидает, что новая политика может предоставить большему числу художников новые рабочие места и другие карьерные преимущества.

Паблик-арт проекты под руководством местных органов власти

Когда гражданское правительство пришло к власти в Корее в 1990-х годах, оно приняло Закон о местном самоуправлении. Это позволило региональным органам власти действовать более свободно и независимо от центрального правительства. Затем последовало стремительное развитие в небольших местных городах. С момента своего создания местные органы власти осознавали важность культурных проектов в продвижении имиджа своих регионов и поэтому начали проекты общественного искусства, хотя большинство из этих проектов оказались садами скульптур. В последнее время направление культурных проектов под руководством местных властей немного изменилось в сторону крупномасштабных проектов в области общественного искусства, совпадающих с общенациональным интересом к проблемам окружающей среды. В Аньян Городское правительство выступило с инициативой поддержки Дополнительного космического камня и воды и Спасения нашей речной сети Аньян для совместной организации проекта реки Аньян, FLOW, который взаимосвязан с городским проектом развития города, проектом улучшения окружающей среды и планом благоустройства. На мероприятии фрески были размещены в различных местах вокруг реки Аньян, как в центре, фотовыставки были размещены на рекламных щитах, а также были представлены предметы искусства. Кроме того, правительство города Аньян приступило к осуществлению масштабного многолетнего плана на 21 миллиард корейских вон (20 миллионов долларов США) по превращению всего города в арт-парк. Anyang Public Art Project был основан в ноябре 2005 года как первый ежегодный проект.

В Сеул В 2002 году столичное правительство также приступило к реализации проекта по восстановлению Река Чхонге, расположенный между мэрией и Шиндаб, который раньше был перекрыт бетонной эстакадой на шоссе. Автострада была снесена, и проект был завершен 1 октября 2005 года после того, как городские власти потратили 1,5 триллиона корейских вон (1,4 миллиарда долларов США). Этот проект является одним из этапов долгосрочного проекта города, направленного на повышение качества жизни жителей Сеула и улучшение условий жизни. экологически чистый планирование городского развития. Мероприятия инаугурации включали представление, концерты и выставку с 50 фресками и инсталляциями вдоль реки.

Новый жанр паблик-арт

Примерно в 2000 году впервые появился новый жанр паблик-арта, акцентирующий внимание на месте паблик-арта и совместном рабочем процессе с жителями местных сообществ, основанном на прямой взаимосвязи между местной средой и произведениями искусства. По мере появления этого жанра он проявлял особую активность в Корейское искусство поле. Новый жанр паблик-арта Кореи продемонстрировал агрессивные тенденции в своей социальной активности. Две основные группы художников - городская исследовательская группа «Летающий город» и «Проект Оазис» - типичные примеры искусства, включающего эти социальные философии в художественные практики.

Сначала была создана городская исследовательская группа Flying City с Чон Ёнсоком, Чан Чонкваном и Ким Гису. Они провели исследования влияния быстрой индустриализации на город Сеул сразу после Корейская война. В частности, район вдоль реки Чхонге - это центр послевоенной индустриализации, а также наиболее историческое место, где была реализована серия проектов общественного искусства.

Среди них «Ментальная карта» (2001–2003) - исследование влияния на бессознательном уровне. Здесь «Летающий город» опросил жителей этого района и попросил их создать психологическую карту в дополнение к будущим картам местности, в которой они хотели бы жить. Река Чхонге также является районом, который поддержал саму основу развития индустриализации Сеула из-за концентрации здесь хозяйственных магазинов, магазинов одежды и магазинов электронной техники. Говорят даже, что в мире нет товаров, которые не копировались бы и не продавались вдоль реки Чхунге. Известно также, что люди говорят, что космический спутник можно собрать, потому что можно собрать и купить все необходимые детали, продаваемые в этой области.

Flying City недавно организовал проект Chunggye Mini Expo, в рамках которого в этом районе были открыты магазины по производству деталей для машин. В этом проекте они изучали взаимосвязи между магазинами и между ними, а затем создали диаграмму для визуализации своих исследований. Они также превратили магазины во временные выставочные пространства, демонстрируя настоящие макеты, которые они создали для продажи, и писали анекдоты о макетах на своих витринах, побуждая публику посещать магазины.

Кёнджу Пак, который участвует в выставке Publicly Speaking, побывал в шести крупных городах Кореи, где организовал представление предвыборной кампании рабочих-мигрантов, призвавшее изменить взгляды людей на 350 000 человек. рабочие мигранты. В то же время она опросила корейцев об их реакции на положение рабочих-мигрантов, баллотирующихся в правительство. Она также создала интернет-вещание компания для трудовых мигрантов.

Работа Джихе Ким на ее выставке «Приглашение в новый город Пюнхва» представляет историю Pyongtaek горожанам грозили выселением из домов из-за планов расширения американской военной базы Хамфри. Этот район в Пхёнтэке когда-то был известен как Даэчху-ри до того, как туда переехала база. Вместе с жителями города, которые жили в этом районе еще со времен Дэчу-ри, артист организовал собрание и спел Даэчжу Бойскауты гимн, призванный привлечь внимание к эпохе, когда городские мальчики могли играть в игры с мячом на детских площадках, которые раньше были площадками, которые в настоящее время занимают военные базы США.

Группа Оазис

Oasis - это название группы художников, созданной Ким Каном и Ким Юнхоаном, а также название сквот-проекта. Группа представила концепцию «на корточках»В Корею и активно работал с миссией восстановления заброшенных или выведенных из эксплуатации зданий. Они пытались занять здание Корейской федерации художественных организаций (KFAO) с зимы 2004 года. Это здание было завершено примерно на 90%, когда строительство было приостановлено, и оставалось незавершенным в течение последних 7 лет, несмотря на то, что KFAO получил комбинированные гранты в размере 22 миллиарда корейских вон (21,5 миллиона долларов США) от Министерства культуры и туризма и Корейский фонд культуры и искусства (KCAF).

Группа Oasis начала занимать здание, убирая его и играя на нем, но была остановлена ​​армией полицейских. Позже Oasis разместила объявление о том, что офисные помещения в 25-этажном здании KFAO доступны для аренды на рынке, и обратилась к соискателям. Затем Oasis и 400 претендентов на офисные помещения организовали непрерывные концерты, выставки и демонстрации представлений перед зданием, запрашивая разрешение на использование свободных помещений в качестве студий. Их запрос вызвал широкое освещение в средствах массовой информации отсутствия ответственности за ненадлежащее управление зданием со стороны KFAO, а также двух государственных культурных агентств, которые так и не воспользовались грантами, которые они предоставили KFAO.

KFAO подала в суд на Oasis Group, и Ким Юнхоан и Бёнхван Ли были оштрафованы на 500 000 корейских вон. Даже во время судебного процесса группа организовывала индивидуальные выступления и демонстрации перед офисом MCT. Позже в художественных демонстрациях участвовали многие профессионалы искусства. Количество участников, а также уровень внимания и интереса к этому вопросу выросли до беспрецедентного уровня, больше, чем любой другой проект, организованный группой художников. Действия группы отличались сложностью и разнообразием программ, а также их административной эффективностью при распределении офисных помещений. Уровень организации и эффективности сравнивался со стандартами, принятыми более крупными НПО.

Однако на самом деле группа «Оазис» заняла здание всего на несколько дней. Больше внимания следует уделять многочисленным митингам, связанным с искусством, и культурным демонстрациям против KCAF и MCT, организованным этой группой. Это свидетельствует о том, что они сосредоточены на своей деятельности в качестве культурного активизма, призывающего к реформированию практики управления культурой. .

Характеристики

Критика со стороны общественных художественных ассоциаций по поводу неправильного использования Закона об художественном оформлении зданий, группа Oasis и их критика практики управления финансированием со стороны MCT и KCAF, проекта Daechoo-ri Джихе Кима, посвященного вопросу о праве проживания между военная база США и местные жители, а также выступления парка Кёнджу по вопросу о праве трудящихся-мигрантов баллотироваться на государственные посты - все это можно рассматривать как деятельность активистов культуры, занимающуюся социальными и политическими проблемами. Их также объединяет подход к своей работе: сложность организации, высококвалифицированные административные и сетевые способности.

Что касается членов, большинство этих групп участвовало в художественном движении Минджунг в 1980-х годах, когда началась демократизация Кореи. По этой причине многие люди склонны связывать нынешнюю практику публичного искусства с Искусство Минджунг. Minjung Art можно отнести к категории активистов, стремящихся разоблачить преступления, совершенные диктаторскими режимами, находившимися у власти в то время. Работа Minjung Art в конечном итоге помогла привести в движение изменения в корейских социальных условиях. Например, возбуждение общественного мнения кажется одним из их общих подходов к успешной реализации своих проектов.

Oasis применил этот подход, организовав представления продолжительностью более месяца и сопровождавшиеся принятием меры активистов, называемой сквоттингом. Общественные художественные ассоциации проводили многочисленные круглые столы и симпозиумы по закону об художественном оформлении, чтобы привлечь внимание к разногласиям по поводу того, действительно ли право собственности на произведения общественного искусства принадлежит владельцу здания или жителям здания и его окрестностей. Хотя общественные художественные ассоциации должны разрешить споры о том, что их методы могут нарушать права частной собственности, их споры указывают на то, что в Корею пришло гражданское общество.

Требование реформы административной практики против правительственных финансирующих агентств показывает, что такие движения исходят только из предпосылки, основанной на политическом климате, в котором правительство вынуждено оставаться настроенным на общественное мнение. Одним из атрибутов корейских практик паблик-арта можно назвать то, что большинство художников, которые преуспевают в социальном духе Минджонга, теперь используют современные подходы, сосредоточенные на поиске решений текущих социальных проблем по мере изменения политического климата в стране.