WikiDer > Ребекка Райс (актриса) - Википедия

Эта статья нужны дополнительные цитаты для проверка. Пожалуйста помоги улучшить эту статью к добавление цитат в надежные источники. Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален Найдите источники: Актриса "Ребекки Райс" – Новости · газеты · книги · ученый · JSTOR (Ноябрь 2010 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

Ребекка Райс (1947–2002) - исполнитель, педагог, драматург,^[1] активист, выступающий против расизма и угнетения, и художник из местных сообществ. Более 30 лет она создала театр, который напрямую повлиял на жизнь людей, которых часто не замечает основной театр.

биография

Рожден в Тайлер, Техас и переехала в Чикаго в молодом возрасте со своими родителями и сестрой, она прошла уроки драмы с Джонни Хьюстоном, преданным Чикаго Парк Дистрикт Райс впервые осознала, что у нее есть талант к пению, танцам и театру.

После Малькольм Икс и Мартин Лютер Кинг младший. оба были убиты, как и многие из тех, кто достиг совершеннолетия в 1960-х, и она чувствовала себя призванной исправить свои ошибки и устранить социальное неравенство. Вскоре Райс обнаружила, что театр может быть не только развлекательным, но и критически заинтересованным, возвышающим, увековечивающим и прославляющим жизни маргинализованных бедняков и рабочего класса. Она немного поехала в Нью-Йорк, но приземлилась в Вашингтоне, округ Колумбия. Вечеринка Черной Пантеры и начал преподавать в RAP, Inc. (центр для бывших наркоманов в округе). В 1970 году она увидела объявление о прослушивании в Театральная труппа "Живая сцена", недавно созданное сообщество "аутрич" и образовательный театр Арена Этап. Под руководством Роберта Александра (1929–2008) «Живая сцена» превратилась в одну из первых многонациональных импровизационных театральных трупп, посвященных искусству для социальных изменений в стране. В течение 14 лет (1970–1984) Райс была ведущей актрисой и помощником режиссера «Живой сцены». Там она написала более 50 театральных работ для зрителей всех возрастов и способностей, а также провела тысячи семинаров для детей, молодежи и взрослых из округа Колумбия, включая работу в тюрьмах, реабилитационных центрах, приютах для бездомных и школах.

В 1971 году Райс опубликовала статью в с нашей спины, одна из первых феминистских публикаций второй волны, вышедших из столицы страны, в которой она размышляет о преобразующей силе перформанса:

Я стою перед зеркалом и рассматриваю это лицо, свое лицо. Я знаю это лицо, я знаю глаза, нос, рот, кожу, кости. Уникальность только в том, что они вместе создают это лицо. Я знаю это лицо, да, но знаю ли я его ограничения? Нет. Сколько лиц я сделаю сегодня? Какие роли будет изображать это лицо? Черный боевик, фанатик, проститутка, младенец, горилла, партизан, индеец, ангел, бабушка или бумажная кукла. Это может быть один или все, все и даже больше. Возьмите это лицо, добавьте это тело, и в них есть возможность испытать каждую эмоцию, когда-либо испытываемую, все действия и реакции, которые когда-либо происходили с момента зарождения человека. Мне нужно только открыть свое существо для всех этих возможностей.^[2]

В статье Райс также предлагает следующее описание работы Living Stage и практики театра для социальных изменений:

В чем моя задача? Я мог бы стоять перед аудиторией бывших наркоманов или группой нервных пятилетних из государственной школы, беглых подростков, сокамерников тюрьмы или тюрьмы или группой веселых детей из местной бесплатной школы. Моя задача - достичь их и поднять их. Обеспечить атмосферу, в которой могут происходить трансформации и транспортировка. Где я могу проявить себя артистически, давая возможность зрителям сделать то же самое. Чтобы открыть для себя и позволить другим открывать. Это преобразование - самое главное. Ведь именно во время трансформации человек испытывает собственное творчество и способен воспринимать мир через опыт, отличный от своего собственного; она может расширить свои знания в очень конкретной ситуации, а затем перенести эти новые знания во многие другие ситуации. Ребенок может стать рабом, затем собакой, а затем снова ребенком, и может почувствовать связь между ними всеми.^[2]

За свой вклад в сообщество DC Райс была награждена Премия за общественные работы за тосты и клубнику в Вашингтоне, округ Колумбия.

В 1985 году Райс покинула Living Stage, чтобы продолжить свою работу в качестве независимого художника, работающего в сообществах по всей стране, а также в Европе и Латинской Америке. В конце концов она поселилась в Миннеаполисе-Сент-Поле, где у нее начались долгие отношения со знаменитым Театральная труппа Penumbra. Там она появилась в главных ролях в Урок фортепиано, Заборы, Два поезда бегут, Вилли и Эстер и Jar the Floor. Сотрудничество с художественным руководителем Penumbra Лу Беллами привело к приглашению стать участником ансамбля. В 1993–94 годах она написала сценарий и поставила первый сезон, Ожидание напрасно, вечерний спектакль, основанный на газетной статье о смерти молодой афроамериканской девушки и исследующий проблемы работающих бедняков и вернувшихся ветеранов. В 1995 г. Вечное оружие, перформанс, посвященный уличному насилию и его влиянию на отношения матери и сына, приблизил сезон компании. В последнем Райс снялась вместе с Омари Шакиром (он же Гэвин Лоуренс), а постановщик шоу - Лори Карлос.

Находясь в Миннеаполисе, в 1987 году Райс присоединилась к первому в стране многонациональному профессиональному женскому театральному ансамблю, женскому театральному коллективу «У подножия горы», где она участвовала в создании театра. История матери и премьера Это дом (написано и исполнено с Джанет Стэнфорд). Она стала художественным руководителем этого театра и провела годичную программу обучения в Театр социальных изменений это произвело оригинальную драму Верность, в котором рассматривается проблема расизм и его корни в американской культуре.

После интенсивных занятий в Вашингтонской школе Института политических исследований и Марго-Окасава-Рей, основательницы Образовательной сети по борьбе с расизмом и угнетением, а также Народного института выживания и за его пределами в Новом Орлеане, штат Луизиана. , в 90-е годы она стала очень востребованной антирасизм/ Координатор программы борьбы с угнетением. Опираясь на свой богатый опыт работы в сфере перформанса, она организовывала образовательные семинары по гражданскому воспитанию, чтобы помочь предприятиям, школам и общественным организациям, борющимся против системного расизма, решать «проблемы разнообразия».

Райс вернулась в столицу страны и управляла Студией All Nation's Studio, площадкой для выступлений, посвященной кросс-культурным произведениям искусства, из подвала ее дома в Северо-Восточном округе Колумбия. В этом пространстве она взрастила «Субботние девушки», «Говорит Медуза: коллектив художников», «Солнышко» и многие другие художественные организации, с нуля занимающиеся прогрессивными социальными изменениями. Она стала лектором по Театру социальных изменений в Католический университет и был назначен художником-консультантом в Центральная сцена в Балтиморе, штат Мэриленд, в 1998 году. С поэтом / драматургом Кумани (Дениз) Гантт (бывший директор по образованию). Она встретилась и работала с Маликой Саада-Саар (которая сейчас является исполнительным директором проекта Rebecca по правам человека) в Saada -Программа Саара «Пересечение реки» - ритуальное искусство и процесс исцеления для женщин, выздоравливающих от наркотиков и алкогольная зависимость, а позже восстановил связи с Arena Stage в качестве исполнителя, режиссера и учителя.

На Арене она была дублёром Сестры Тринидад, Визит;и появилась как Кассандра в Агамемнон и его дочери, режиссер Молли Смит. В 1999 году Райс стала художником-партнером в Arena Stage / Living Stage, где при поддержке Театральная Коммуникационная Группа/Благотворительный фонд Pew Charitable Trust Товарищество. В качестве художественного сотрудника она сотрудничала с Ораном Сэнделом, тогда художественным руководителем Living Stage, чтобы вдохнуть новую жизнь в творческую деятельность ансамбля и направить его, Океаны, оригинальное движение / театральная пьеса о начале тысячелетия в эпоху консервативности Буша. Как художник-консультант Arena, она также разработала и направила Юго-западный проект, художественное сотрудничество для стимулирования гражданской активности среди жителей юго-западного квадранта города. В 1950-х годах городские планировщики округа Колумбия выступали за массовое переселение чернокожих жителей Юго-Западного квадранта с низким доходом. Они распространили слухи о том, что мухи из надворных хозяйств Юго-Восточной Азии проникли в столовые столицы и распространяли болезнь по священным, белым залам страны. Их усилия привели к массовому выселению тысяч жителей Юго-Восточной Азии, за которым последовал структурированный пожар, в результате которого были сровнены с землей сотни местных предприятий и домов. После разрушения горстка жилищных проектов с низким доходом, окруженных многоэтажными домами и стадионом Arena (основанная Зельдой Фихландер), восстала из пепла, но потеря того, что раньше было процветающим сообществом, никогда по-настоящему не признавалась или оплакивал. Проект «Юго-Запад» предоставил жителям общины - прошлым и настоящим - творческую возможность собраться вместе, чтобы вспомнить потерю и попытаться наладить связи на будущее.

Ее последняя законченная пьеса была адаптацией южноафриканской сказки. Abiyoyo: время от временидля маленьких детей премьера Abiyoyo состоялась на сцене Imagination Stage в Бетесде, штат Мэриленд, в феврале 2001 года.

При жизни Райс была удостоена награды 1993 года. Награды Хелен Хейз за выдающуюся главную актрису в мюзикле за работу в балетмейстере Дайанн Макинтри. Живой цвет: история Гуллы в Театре Первой поправки; Премия Руби Ди за ее соло Мост жизни / Я могла бы быть королевой; и Миннесота / Сент. Признание Пола Критиками за лучшую женскую роль.

В 2002 году после непродолжительной болезни она скончалась от инфекции, вызванной онкологической операцией, в окружении множества друзей и членов семьи. Давние коллеги Джанет Стэнфорд и Дженнифер Л. Нельсон написали это воспоминание для Американский Театральный Журнал

Ребекка призвала своих коллег рискнуть, живя своим искусством, выставить его на свет и установить глубокий и личный контакт с аудиторией. Ее радость от произведений воображения была заразительна и вдохновляла ее учеников прыгать на неизведанную территорию в поисках собственного художественного голоса… Ребекка была женщиной, которую люди хотели благословить своих детей, как творческих, так и настоящих.^[3]

Документальный фильм под названием Погуляй со мной, показывает ее творческий вклад.

Рекомендации

Избранные произведения

• Бартон, Питер. Выносливость: артисты-исполнители рассказывают о своей жизни. Нью-Йорк: Dial Press, 1980.
• Кливленд, Уильям. «Ребекка Райс: Наведение мостов». Искусство в других местах:
• Художники за работой в американском сообществе и социальных учреждениях. Амхерст: Press Extension Service Press, 2000. 259–71.
• Райс, Ребекка. «Утрата веры (или обретение перспективы)». Reimaging America: The Arts of Social Change. Эд. Марк О'Брайен и Крейг Литтл. Филадельфия: Издатели нового общества, 1990. 205–13.